Το «αταίριαστο ζευγάρι» ανέβηκε για πρώτη φορά στο Μπρόντγουεϊ το 1965 και είκοσι χρόνια αργότερα το έργο παρουσιάζεται πάλι στο Μπρόντγουεϊ, αυτή τη φορά όμως στη «θηλυκή» εκδοχή του, ξανά με τεράστια επιτυχία. Έγινε μεγάλη επιτυχία και ως κινηματογραφική ταινία με πρωταγωνιστές τους Τζακ Λέμον και Γουόλτερ Ματάου και από τότε συνεχίζει να παίζεται στις σκηνές όλου του κόσμου και στην αντρική και στην θηλυκή του εκδοχή.

Μέσα από πανέξυπνους διαλόγους, ο αριστοτέχνης της κωμωδίας Σάιμον, φιλοτεχνεί μια εικόνα της τότε σύγχρονης Αμερικής, όταν το περίφημο αμερικάνικο όνειρο έχει πια ξεθωριάσει και δεν υπάρχει πια κάτι να το αντικαταστήσει στην καρδιά του μέσου πολίτη.

Σήμερα το έργο του Νήλ Σάιμον, παραμένει επίκαιρο και αποκτά άλλες διαστάσεις. Μπορεί να μην «κλαίμε» για το χαμένο Αμερικανικό όνειρο, αλλά ζούμε στην ζοφερή εποχή της παγκοσμιοποίησης και της παντοκρατορίας του ίντερνετ και των σόσιαλ μίντια. Με μια Ελληνική κοινωνία με πολλά και πολυποίκιλα προβλήματα, όπου οι ανθρώπινες σχέσεις έχουν γίνει πολύ δύσκολες και προβληματικές και έχουμε την ανάγκη να πιαστούμε από κάπου, για να μην γεμίσουν τα σαλόνια των ψυχολόγων και των ψυχιάτρων από ψυχικά πάσχοντες.

Τα ερωτήματα που θέτει σε όλους μας ο Νήλ Σάιμον μέσα από το έργο του, είναι διαχρονικά και καθημερινά.

-Η φιλία, μια συζυγική ή συντροφική σχέση, είναι ισχυρά αντίδοτα στη μοναξιά μας, αλλά αρκούν;

-Μπορεί σε μια φιλία, σε μια σχέση, να ξεπεραστούν οι προσωπικές αντιθέσεις, τα θέλω και οι προσωπικοί εγωισμοί δύο φιλενάδων ή ενός ζευγαριού;

-Τι είναι έτοιμη να θυσιάσει μια γυναίκα για να μην χάσει την παιδική της φίλη, τον σύζυγο, τον αγαπημένο της;

-Πόσο καλά γνωρίζουμε την φίλη μας, τον σύντροφο μας, αν δεν συγκατοικήσουμε και πόσο πέφτουμε από τα σύννεφα όταν συμβεί αυτό;

-Στο τέλος θα νικήσει η φιλία, η συντροφικότητα ή ο προσωπικός εγωισμός, οι βολές και ο ψυχαναγκασμός μας;

-Μήπως το να ζούμε όπως εμείς θέλουμε και επιθυμούμε, είναι προτιμότερο και πιο υγιές, από το να συμβιβαζόμαστε, να εγκλωβιζόμαστε και να ασφυκτιούμε σε μια σχέση συζυγική, φιλική ή συντροφική, που δεν μας ταιριάζει;

Το έργο

Δύο φίλες χωρίζουν από τους άντρες τους και αποφασίζουν να συγκατοικήσουν στο μεγάλο σπίτι της μιας. Και τότε αρχίζουν τα προβλήματα και δοκιμάζεται η φιλία τους, γιατί διαπιστώνουν πολύ γρήγορα ότι η αφόρητη τσαπατσουλιά και η ακαταστασία της μιας, δεν μπορεί να συνυπάρξει με την νοσηρή και ψυχαναγκαστική νοικοκυροσύνη της άλλης.

Μια παράσταση σχόλιο πάνω στη μοναξιά πάσης φύσεως του σύγχρονου ανθρώπου.

Ένα κλασικό θηλυκό εργένικο διαμέρισμα. Μια σημερινή γυναικοπαρέα πού όταν οι πόρτες είναι κλειστές, λένε μεταξύ τους τα ΠΑΝΤΑ. Γυναίκες χωρισμένες, γυναίκες παντρεμένες, γυναίκες μόνες.

Μια κωμωδία που υμνεί το δικαίωμα στο διαφορετικό, αλλά και στην συντροφικότητα. Μια τρυφερή και συνάμα κωμική ματιά πάνω στην φιλία, στον έρωτα, στις σχέσεις αντρών και γυναικών μέσα στον γάμο αλλά …και μετά από αυτόν.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ: Νήλ Σάιμον / ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Δανάη Σταματοπούλου / ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Λευτέρης Πλασκοβίτης / ΣΚΗΝΙΚΑ – ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Αντώνης Χαλκιάς / ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Παναγιώτης Πλασκασοβίτης / ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΟΣ – Βοηθός ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Αρετή Μώκαλη / Βοηθός ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ – ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: Ελεωνόρα Καραβανή.

ΠΑΙΖΟΥΝ: Σιάρκου Θεοδώρα, Σοντάκη Μαριάνθη, Δωροπούλου Ισιδώρα, Μακρομαρίδου Βέρα, Παπατριανταφύλλου Αλέξανδρος, Σταματοπούλου Δανάη, Φώσκολου Νίνα, Χειλάς Κωνσταντίνος.

Η προπώληση των εισιτηρίων έχει ήδη ξεκινήσει και γίνεται ως εξής:

α) από τα γραφεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. (9:00 – 15:00)

β) από το βιβλιοπωλείο Αθανασιάδη (ωράριο καταστημάτων) και

γ) ηλεκτρονικά από την ticketservices.gr

Προνομιακή τιμή για όσους προμηθευτούν εισιτήριο μέχρι τις 25 Ιουνίου, €10 .

Τα  τέσσερα τμήματα που θα λειτουργήσουν είναι:

Παιδικό (για παιδιά Δ’-ΣΤ’ δημοτικού), Εφηβικό, Ενηλίκων και ΑμεΑ.

Οι μέρες και οι ώρες των συναντήσεων είναι:

Κάθε Δευτέρα

Τμήμα ΑμεΑ 17:00-18:30

Διδάσκουσες: Ελεάνα Γεωργιάδου, θεατρολόγος- ηθοποιός/ Αναστασία Βαβλιάρα, κοινωνική λειτουργός

Τμήμα Ενηλίκων 19:30-21:30

Διδάσκων: Παναγιώτης Νάκος, θεατρολόγος- ηθοποιός

Κάθε Τρίτη

Τμήμα Παιδικό 16:30-18:00

Διδάσκουσα: Ελεάνα Γεωργιάδου, θεατρολόγος- ηθοποιός

Τμήμα Εφηβικό 18:30-20:00

Διδάσκουσα: Μαρία Μπατάνη, θεατρολόγος- ηθοποιός

Οι συναντήσεις θα πραγματοποιούνται στην Κεντρική Σκηνή της Αίθουσας Τέχνης. Θα τηρούνται αυστηρά όλα τα ισχύοντα πρωτόκολλα για την προστασία και αποφυγή της εξάπλωσης του κορωνοϊού, που θα ισχύουν τόσο για τους κλειστούς χώρους συναθροίσεων όσο και για τα σχολεία.

Το κόστος συμμετοχής είναι 20 ευρώ τον μήνα. (Οι φοιτητές των πανεπιστημιακών τμημάτων και των τμημάτων ΤΕΙ της πόλης μπορούν να παρακολουθούν δωρεάν τα τμήματα, με βεβαίωση εγγραφής από τη σχολή τους).

Για πληροφορίες και νέες εγγραφές μπορείτε να απευθύνεστε στη γραμματεία μας, στην Αίθουσα Τέχνης ή στο τηλέφωνο 2461024062 (εσωτ. 1). Οι γονείς/συμμετέχοντες θα πρέπει να συμπληρώνουν υπεύθυνη δήλωση συμμετοχής και/ή αίτηση εγγραφής.

Υπεύθυνη Εργαστηρίων: Μαρία Μπατάνη

 19, 20 & 21 Νοεμβρίου, «Αίθουσα Τέχνης», στις 21:00 «Ρωξάνη»
Η τραγωδία “Ρωξάνη”, αναφέρεται στις τελευταίες ώρες της Ολυμπιάδας, μητέρας του Μ. Αλεξάνδρου και στη δολοφονία της Ρωξάνης, πρώτης συζύγου του Μ. Αλεξάνδρου, αλλά και του γιου της “Αλέξανδρου” από τον Γλαυκία, μετά από εντολή του Κασσάνδρου, καθώς και στο τραγικό τέλος της Αδελφής του Μ. Αλεξάνδρου και συζύγου του Κασσάνδρου “Θεσσαλονίκης”.
Δέκα Χρόνια μετά το θάνατο του Μ. Αλεξάνδρου στη Βαβυλώνα, βασιλιάς της Μακεδονίας ανακηρύσσεται ο “Φίλιππος Αριδαίος ο Τρελός”, γεγονός που αναγκάζει την μητέρα του Μ. Αλεξάνδρου, Ολυμπιάδα να ξεκινήσει εμφύλιο πόλεμο προκειμένου να οδηγήσει στο θρόνο τον εγγονό της και γιο του Μ. Αλεξάνδρου και της Ρωξάνης , “Αλέξανδρο”. Αντίπαλος της Ολυμπιάδας, ο Κάσσανδρος, που νικώντας τον στρατό της, πολιορκεί για έναν ολόκληρο χρόνο την Πύδνα, όπου έχουν βρει καταφύγιο η Ολυμπιάδα με την Ρωξάνη και το γιο της.

Συντελεστές:
Κείμενο / Σκηνοθεσία: Νικόλαος Κέφαλος
Σκηνικά / Κοστούμια: Αντώνης Χαλκιάς
Μουσική: Γιάννης Παπαδημητρίου
Διδασκαλία Χορού: Πάρης Μαντόπουλος
Φωτισμοί: Νίκος Νικολάου
Διεύθυνση Παραγωγής: Δημήτρης Πάπιστας

Παίζουν:
Θεραπαινίδα: Αθηνά Σταυριανουδάκη
Ρωξάνη: Έφη Λάτσκου
Γλαυκίας: Γιώργος Παπαδόπουλος
Θεσσαλονίκη: Χριστίνα Παλέντζα
Κάσσανδρος: Τρύφωνας Παγούνης
Εξάγγελος: Κώστας Καραματσούκας
ΧΟΡΟΣ: Αγγέλα Δήμου -Ρούση, Εύη Κατσίκα, Ελένη Βασιλειάδου, Κατερίνα Ρόπουτη, Στέλλα Ζήκου, Σταυρούλα Σκόρδα, Εριφύλη Κοτσίδου

Πληροφορίες:
Κοζάνη, Αίθουσα Τέχνης| τηλέφωνο 24610 24062

Προπώληση εισιτηρίων:
ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης (10:00 – 15:00), καταστήματα Wind •ηλεκτρονικά στο viva.gr

Τιμή εισιτηρίου: € 7, γενική είσοδος

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

Το εργαστήριο θα περιλαμβάνει δραστηριότητες μη τυπικής εκπαίδευσης με στόχο οι συμμετέχοντες: να κτίσουν την αυτοπεποίθησή τους και την αίσθηση ασφάλειας για να εκφράζονται να μοιραστούν και να ξορκίσουν εμπειρίες αποκλεισμού και διάκρισης να εξοικειωθούν με τον πώς μπορεί να μοιάζει η ζωή σε μία κοινωνία όπου η ισότιμη μεταχείριση είναι ο κανόνας και όχι η εξαίρεση να ενεργοποιήσουν την ευαισθητοποίηση για τις ανάγκες και τα όνειρα των άλλων να βοηθήσουν στην ανάπτυξη της κατανόησης, της ανεκτικότητας να μάθουν πώς να προετοιμάζουν μια ειρηνική κοινωνική / πολιτική παρέμβαση να εκφράσουν δημιουργικά την αλλαγή που θέλουν να φέρουν στον κόσμο. Στα μέρη του εργαστηρίου θα χρησιμοποιηθούν εργαλεία δομημένου διαλόγου, παιχνίδια ρόλων, δημιουργικής γραφής, ασκήσεων χορού και θεάτρου. Οι ομάδες θα βιώσουν ένα ισότιμο και δυναμικό περιβάλλον και τρόπο εργασίας, δημιουργία, συνύπαρξη.

Οι συμμετέχοντες  είναι νέοι με και χωρίς αναπηρία καθώς και εκπαιδευτές νέων. Τα εργαστήρια είναι ανοιχτά σε όλους τους νέους, ανεξάρτητα από την προηγούμενη εμπειρία τους στις τέχνες. Οι επιλεγμένες ασκήσεις και πρακτικές προσφέρονται σε πολλές παραλλαγές, ώστε κάθε άτομο να μπορεί να εκτελέσει.

Το πρόγραμμα των εργαστηρίων θα πραγματοποιηθεί από τo Σάββατο 6  έως Τετάρτη 10 Νοεμβρίου 2021.

Τα εργαστήρια δίδονται δωρεάν.

Στο τέλος των εργαστηρίων θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης

Η ομάδα Εν δυνάμει είναι μία κολεκτίβα καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Μέσα από τις δράσεις της προτείνει ένα νέο μοντέλο τέχνης και ζωής, όπου το ανοίκειο, το περίεργο, το διαφορετικό και το ξένο ενσωματώνονται στο σύνολο, ενδυναμώνοντάς το. Ο τρόπος λειτουργίας της ομάδας στηρίζεται στην ισότιμη μεταχείριση μεταξύ όλων των μελών της, επιχειρώντας να εμπνεύσει κι άλλους ανθρώπους να σταματήσουν να αντιλαμβάνονται το κοινωνικό σύμπλεγμα με στερεοτυπικό τρόπο και συμβατικές φόρμες. Έχοντας σαν κύριο εργαλείο την έρευνα νέων μεθόδων επικοινωνίας, η ομάδα οργανώνει και παράγει ολοκληρωμένες καλλιτεχνικές προτάσεις στον χώρο των εικαστικών, του θεάτρου, της μουσικής και των οπτικών τεχνών. Μερικά δείγματα της δουλειάς της ομάδας Εν δυνάμει είναι η θεατρική τριλογία Το Άλλο Το Κανονικό αποτελούμενη από τις παραστάσεις: Ο  Άνθρωπος  Ανεμιστήρας  ή Πώς να ντύσετε έναν Ελέφαντα (2014-σήμερα), η οποία παρουσιάστηκε σε πολλά θέατρα της Θεσσαλονίκης, της Περιφέρειας αλλά και στα Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Φεστιβάλ Créarc – Rencontres du Jeune Théâtre Européen της Γκρενόμπλ (Γαλλία) και Our Stage – 4. Europäisches Bürgerbühnenfestival 2019, το Άλλο Σπίτι (2015-16), μια συμπαραγωγή με την Στέγη Ιδρύματος Ωνάση που παρουσιάστηκε στη Στέγη και στο Φεστιβάλ των Δημητρίων 2016 και Ερωτευμένα Άλογα (2018-σήμερα), η οποία παρουσιάστηκε στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος – Φεστιβάλ Δάσους 2018 και στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2019, όλες σε σκηνοθεσία της Ελένης Ευθυμίου και καλλιτεχνική διεύθυνση της Ελένης Δημοπούλου. Στο χώρο των εικαστικών ξεχωρίζουν οι  εκθέσεις  Home? Το  μικρό-μικρό  σπίτι (2015) που έλαβε χώρα στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης υπό την εικαστική επιμέλεια του Richard Anthony και της Θούλης Μυσιρλόγλου αλλά και η εικαστική εγκατάσταση ΣΗΜΑΔΙΑ (2018) που φιλοξενήθηκε επίσης στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, υπό την εικαστική επιμέλεια του Richard Anthony. Η ομάδα Εν δυνάμει έχει κυκλοφορήσει επίσης το πρώτο της λογοτεχνικό βιβλίο με τίτλο ΔΥΝΑΜΗ Ή ΑΔΥΝΑΜΙΑ; (2016), το οποίο βραβεύτηκε με το 3ο Βραβείο Design στα Ευρωπαϊκά Βραβεία Βιέννης.

Βιογραφικά εισηγητών εργαστηρίων-μελών της ομάδας Εν Δυνάμει

Ελένη Δημοπούλου

Ελένη Δημοπούλου, ηθοποιός, σκηνοθέτης, καλλιτεχνική διευθύντρια των Δημοτικών Περιφερειακών Θεάτρων Κοζάνης (2015-2018) και Ιωαννίνων (2018-2020), δημιουργός της ομάδας Εν δυνάμει και πρόεδρος του Σωματείου Εν δυνάμει.Γεννήθηκε το 1958 στην Κωνσταντινούπολη.Εργάζεται στο χώρο των Τεχνών από το 1977. Έχει σπουδάσει στην Επιθεώρηση Δραματικής Τέχνης της Ρούλας Πατεράκη.Βασικό μέλος της Πειραματικής Σκηνής της Τέχνης από το 1987. Μετά από 42 συνεπή και πιστά χρόνια στο χώρο του θεάτρου  υπηρέτησε  την θεατρική τέχνη από όλες τις θέσεις (ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη, καθηγήτρια υποκριτικής, καλλιτεχνική διευθύντρια, οργάνωση παραγωγής, ιδρύτρια νέων δυναμικών καλλιτεχνικών σχημάτων, επιμελήτρια σημαντικών θεατρικών δράσεων, οργάνωση σεμιναρίων, συντονίστρια θεατρικών φεστιβάλ κ.ά.). Απέκτησε την κατάλληλη εμπειρία και γνώση δίπλα σε σπουδαίους δασκάλους όπως ο Νικηφόρος Παπανδρέου, ο Νίκος Χουρμουζιάδης, ο Απόστολος Βέττας, η Ρούλα Πατεράκη, κ.ά. Παράλληλα ακολούθησε τις σύγχρονες θεατρικές ανησυχίες και τάσεις νέων σκηνοθετών καθώς υπήρξε συντελεστής παραστάσεων που άφησαν ένα “καθαρό” στίγμα στην διαμόρφωση της νεωτερικότητας της θεατρικής Τέχνης.Εργάστηκε με νέους δραματουργούς και σκηνοθέτες που ξεχωρίζουν για την ποιότητα των προτάσεών τους, όπως η Ελένη Ευθυμίου, η Σοφία Ευτυχιάδου, η Χριστίνα Χατζηβασιλείου, ο Γιάννης Μόσχος, ο Γιάννης Καλαβριανός, η Μαρία Μαγκανάρη, ο Γιάννης Παρασκευόπουλος, Δήμητρα Χουμέτη κ.ά. Από το 2015-2018 υπηρέτησε ως Καλλιτεχνική Διευθύντρια στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης και από το 2018 και το 2020 στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων. Εργάζεται στο χώρο των Τεχνών από τότε που γνωρίζει τον εαυτό της. Έχει μεγάλη εμπειρία και γνώσεις γύρω από την “εφεύρεση”, την υλοποίηση και τον συντονισμό δράσεων που αφορούν την πόλη και τους κατοίκους της. Το έργο που έχει καταθέσει όλα αυτά τα χρόνια κατέχει μια αρκετά σημαντική και αξιόλογη θέση. Τέλος, η συνεχής και αδιάλειπτη συνεργασία της με νέους καλλιτέχνες την βοηθάει να είναι ενήμερη και ανοιχτή σε νέες καλλιτεχνικές αναζητήσεις. Οραματίζεται ένα θέατρο άμεσο, ζεστό, οικείο, αληθινό και παράλληλα ανήσυχο, ασυνήθιστο,  δυναμικό. Ένα θέατρο που βρίσκεται εκεί που γεννιούνται οι καλές και θετικές σκέψεις, που διεκδικεί τη θέση του στα σύγχρονα καλλιτεχνικά γεγονότα της εποχής του και ταυτόχρονα εκπροσωπεί το γενέθλιο τόπο του.

 Βασιλική Ασίκογλου

Η Ασίκογλου Βασιλική γεννήθηκε στις Σέρρες. Είναι απόφοιτος του τμήματος Φιλολογίας του τομέα Μεσαιωνικών και Νεοελληνικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και της Δραματικής Σχολής Αρχή- Νέλλη Καρρά. Αποτελεί ιδρυτικό μέλος της ομάδας Εν Δυνάμει. Διδάσκει Ιστορία Νεοελληνικής Λογοτεχνίας στην Δραματική Σχολή Αρχή- Νέλλη Καρρά (2019-Σήμερα). Έχει συμμετάσχει στις παραστάσεις Ένα παιδί μετράει τ’ άστρα τουΜενέλαου Λουντέμη σε σκηνοθεσία  της Μαίρης Ανδρέου του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων (2019-2020), Βρικόλακες του Ε. Ίψεν σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κωνσταντάτου στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (2018), Το άλλο Σπίτι σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου στην Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση (2016), Ο Άνθρωπος Ανεμιστήρας ή Πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου στο Θέατρο Καλαμαριάς Μελίνα Μερκούρη, Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (2015), Πάνω στον Χρόνο σε σκηνοθεσία Ελένης Δημοπούλου στη Μονή Λαζαριστών (2012) , Πρωινό Άστρο σε σκηνοθεσία Ελένης Δημοπούλου (2011). Επίσης, έχει εργαστεί ως εισηγήτρια στα καλλιτεχνικά εργαστήρια για παιδιά της ομάδας Εν Δυνάμει Κυριακές στο Άνετον (2014) και ως βοηθός του RichardAntonyLucas και της Μαρίας Καβαλιώτη στα καλλιτεχνικά εργαστήρια της ομάδας με τίτλο Χάρτινα Κοστούμια κ.α. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τον Πέτρο Σεβαστίκογλου, Κώστα Γάκη, Βασίλη Μαυρογεωργίου, Βιττόρια Κοτσάλου, MichaelKlein, Ανθή Θάνου, Αλεξάνδρα Καζάζου, Μάνια Παπαδημητρίου, Κώστα Βόμβολο καθώς και στο πρόγραμμα In and Out Θεατρικό Πρόγραμμα Ανταλλαγής Νέων Καλλιτεχνών από την Fabrica Athens & Mostar Friendensprojekt e.V, (Αθήνα-Βερολίνο 2020).

Σοφία Μπλέτσου

Η Σοφία Μπλέτσου, γεννήθηκε στις 12/3/1996 στα Ιωάννινα. Ξεκίνησε να ασχολείται με το θέατρο το 2014 φοιτώντας στη Σχολή Καλών Τεχνών του Α.Π.Θ, στο τμήμα Θεάτρου παρακολουθώντας τις κατευθύνσεις υποκριτικής και σκηνοθεσίας. Διετέλεσε β΄ βοηθός σκηνοθέτη στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος στην παράσταση Ελέφας, σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη, στα πλαίσια πρακτικής άσκησης. Από το 2017 είναι ενεργό μέλος της ομάδας Εν Δυνάμει, μιας κολεκτίβα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Έχει συμμετάσχει σε εικαστικές εγκαταστάσεις της ομάδας αλλά και σε παραστάσεις όπως “Ο Άνθρωπος Ανεμιστήρας ή πως να ντύσετε έναν ελέφαντα” στο φεστιβάλ των 54ων Δημήτριων, στο Our Stage- 4 Europäisches Bürgerbühnenfestival, και σε περιοδεία σε όλη την Βόρεια Ελλάδα, και στην παράσταση Ερωτευμένα Άλογα στο 4ο Φεστιβάλ Δάσους του ΚΘΒΕ και στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2019. Συμμετείχε επίσης ως ηθοποιός στην παράσταση Μαμά. Το δωμάτιο των θαυμάτων σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, μια παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων. Στην παιδική παράσταση Ένα παιδί μετράει τ΄αστρα σε σκηνοθεσία Μαίρης Ανδρεόυ, μια παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ιωαννίνων. Συμμετείχε στην παράσταση χορού Η ιεροτελεστία της άνοιξης – ένας χάρτης σε χορογραφία της Βιττόριας Κωτσάλου. Δίδαξε στα παιδικά και εφηβικά εργαστήρια του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, και στο τμήμα ενηλίκων (2019 – 2020). Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής από τους Μιχαήλ Μαρμαρινό, Σίμο Κακάλα, Νίκο Καραθάνο.

 Χάρις Σερδάρη

Η Χάρις Σερδάρη είναι γεννημένη στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στο Τμήμα Γεωπονίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και Υποκριτική στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή – Σύγχρονο Θέατρο Βασίλης Διαμαντόπουλος της Θεσσαλονίκης.Το 2015, μαζί με έξι ακόμα νέους συμμετέχει στο Φεστιβάλ Off off Athens με την παράσταση Homo tipotus, σε σκηνοθεσία Κώστα connie Ισαακίδη.   Τον Ιούνιο του 2018 συμμετέχει στο Διεθνές Καλοκαιρινό Πρόγραμμα «Λύκειο Επιδαύρου» για το Αρχαίο Θέατρο με θέμα City (polis) and the citizens.
Είναι μέλος της ομάδας Εν Δυνάμει, μιας ομάδας νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Στα πλαίσια αυτής, συμμετείχε στην παράσταση Ο άνθρωπος Ανεμιστήρας ή Πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα και Ερωτευμένα ‘Άλογα σε διάφορες πόλεις και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Έχει εργαστεί ως επαγγελματίας φωτογράφος και υπήρξε υπεύθυνη του εργαστηρίου φωτογραφίας της ομάδας. Το 2020 εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη στην παράσταση Ανθισμένες Ροδακινιές του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Βέροιας σε σκηνοθεσία Χάρη Πεχλιβανίδη.

Κυπαρίσσης Νίκος

Ο Νίκος Κυπαρίσσης γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη. Είναι ενεργό μέλος της ομάδας Εν Δυνάμει από το 2013 και έχει παίξει στις παραστάσεις Ο Άνθρωπος Ανεμιστήρας ή Πως να ντύσετε έναν Ελέφαντα σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (2015), στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Φεστιβάλ 54^ων Δημητρίων, στο Our Stage- 4 Europäisches Bürgerbühnenfestival, και σε περιοδεία στην Βόρεια και Κεντρική Ελλάδα (Σέρρες, Ιωάννινα, Λάρισα κ.α), Το Άλλο Σπίτι σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου στη Στέγη Γραμμάτων και τεχνών ιδρύματος Ωνάση, Ερωτευμένα Άλογα σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου στο 4ο Φεστιβάλ Δάσους Κ.Θ.Β.Ε και στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2019, όλες σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου. Από το 2013 συμμετέχει ενεργά στα εργαστήρια της ομάδας Εν Δυνάμει.

Θάνος Νανάσης

Ο Θάνος Νανάσης γεννήθηκε στην Θεσσαλονίκη. Είναι ενεργό μέλος της ομάδας Εν Δυνάμει από το 2008 και έχει παίξει στις παραστάσεις Ο Άνθρωπος Ανεμιστήρας ή Πως να ντύσετε έναν Ελέφαντα σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (2015), στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Φεστιβάλ των 54ων Δημητρίων , στο Our Stage- 4 Europäisches Bürgerbühnenfestival, και σε περιοδεία στην Βόρεια και Κεντρική Ελλάδα (Σέρρες, Ιωάννινα, Λάρισα κ.α), Το Άλλο Σπίτι σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου στη Στέγη Γραμμάτων και τεχνών ιδρύματος Ωνάση, Ερωτευμένα Άλογα σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου στο 4ο Φεστιβάλ Δάσους Κ.Θ.Β.Ε και στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2019, όλες σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου. Από το 2008 συμμετέχει ενεργά στα εργαστήρια της ομάδας Εν Δυνάμει.

Μπιλιώνης Νικάνορας

Ο Νικάνορας Μπιλιώνης γεννήθηκε στην Κοζάνη. Είναι ενεργό μέλος της ομάδας Εν Δυνάμει από το 2015 .Από το 2015 συμμετέχει ενεργά στα εργαστήρια και τις δράσεις  της ομάδας Εν Δυνάμει.

Χάτσιος Αλέξανδρος

Ο Αλέξανδρος Χάτσιος γεννήθηκε στην Κοζάνη. Είναι ενεργό μέλος της ομάδας Εν Δυνάμει από το 2008 και έχει παίξει στις παραστάσεις Ο Άνθρωπος Ανεμιστήρας ή Πως να ντύσετε έναν Ελέφαντα σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (2015), στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Φεστιβάλ 54^ων Δημητρίων, στο Our Stage- 4 Europäisches Bürgerbühnenfestival, και σε περιοδεία στην Βόρεια και Κεντρική Ελλάδα (Σέρρες, Ιωάννινα, Λάρισα κ.α), Το Άλλο Σπίτι σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου στη Στέγη Γραμμάτων και τεχνών ιδρύματος Ωνάση, Ερωτευμένα Άλογα σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου στο 4ο Φεστιβάλ Δάσους Κ.Θ.Β.Ε και στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2019, όλες σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου. Από το 2008 συμμετέχει ενεργά στα εργαστήρια της ομάδας Εν Δυνάμει.

Μαρία Δαχλύθρα

Η Μαρία Δαχλύθρα γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Είναι ενεργό μέλος της ομάδας Εν Δυνάμει από το 2008 και έχει παίξει στις παραστάσεις Ο Άνθρωπος Ανεμιστήρας ή Πως να ντύσετε έναν Ελέφαντα σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (2015), στο ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο Φεστιβάλ των 54ων Δημητρίων, στο Our Stage- 4 Europäisches Bürgerbühnenfestival, και σε περιοδεία στην Βόρεια και Κεντρική Ελλάδα (Σέρρες, Ιωάννινα, Λάρισα κ.α), Το Άλλο Σπίτι σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου στη Στέγη Γραμμάτων και τεχνών ιδρύματος Ωνάση, Ερωτευμένα Άλογα σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου στο 4ο Φεστιβάλ Δάσους Κ.Θ.Β.Ε και στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2019, όλες σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου. Από το 2008 συμμετέχει ενεργά στα εργαστήρια της ομάδας Εν Δυνάμει.

Μετά την ολοκλήρωση των τριών διαδικτυακών θεατρικών σεμιναρίων από τον Ευδόκιμο Τσολακίδη, Μιχάλη Συριόπουλο και Βίλια Χατζοπούλου, το σεμινάριο συγγραφής σεναρίου από τον Νίκο Παναγιωτόπουλο, την ημερίδα «Το Α Του Θεάτρου» με θέμα τον Άντον Τσέχωφ και ομιλητές τον Τσέζαριζ Γκραουζίνις και Δημήτρη Ήμελλο, το εργαστήριο πάνω στο έργο του Κάρλο Γκολντόνι «Η Πανούργος Χήρα» σε μετάφραση της Μητιώς Σακελλαρίου από τον Matteo Tarasco και τη συμμετοχή στα εργαστήρια Tale of X Cities και το διαδικτυακό φεστιβάλ που θα πραγματοποιηθεί στις 21 Νοεμβρίου, το Δη.Πε.Θε. Κοζάνης συνεχίζει με:

Θεατρικά Εργαστήρια με τμήματα παιδιών, εφήβων, ενηλίκων και ΑΜΕΑ από τους Μαρία Μπατάνη, Παναγιώτη Νάκο, Γιάννη Μαυρόπουλο, Αντωνία Τεκνετσίδου, Ραφαέλλα – Μαργαρίτα Κονταξή και Αναστασία Βαβλιάρα από τις 18 Οκτωβρίου έως και τις 21 Δεκεμβρίου κάθε Δευτέρα και Τρίτη

«Λόγος και Συναίσθημα», σεμινάριο υποκριτικής από τον ηθοποιό και σκηνοθέτη Θοδωρή Γκόγκο το Σάββατο 6 και την Κυριακή 7 Νοεμβρίου

“Είμαι Ο Κόσμος Μου”, θεατροπαιδαγωγικά εργαστήρια για νέους με και χωρίς αναπηρία για έναν κόσμο χωρίς αποκλεισμούς, από την Ομάδα Εν δυνάμει και την Ελένη Δημοπούλου από το Σάββατο 6 έως και την Τετάρτη 10 Νοεμβρίου

«Το Α Του Θεάτρου», ημερίδα για το βιωματικό θέατρο από τον Δήμο Αβδελιώδη, σε κείμενα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη στα τέλη Νοεμβρίου

Στο χώρο του Δη.Πε.Θε. Κοζάνης τηρούνται όλα τα απαραίτητα μέτρα για την αποφυγή της διασποράς του covid-19.

Εγγραφές – Πληροφορίες:

στα γραφεία του Δη.Πε.Θε. 09:00–15:00

ή στο τηλέφωνο 24610 24062 εσωτ. 1

7 & 8 Οκτωβρίου η θεατρική ομάδα «Κόκκινη Κουϊντα»

 9 Οκτωβρίου η θεατρική ομάδα «Βόρειο Πεδίο»

Αρχίζει, το πλούσιο θεατρικό θέαμα που οργανώνει και θα  παρουσιάσει το Δη.Πε.Θε. Κοζάνης, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου, αφιερωμένο στον Γιάννη Καραχισαρίδη (καλλιτεχνικός διευθυντής του Δη.Πε.Θε. Κοζάνης 2007 – 2016).

Έναρξη με τη θεατρική ομάδα «Κόκκινη Κουίντα»

• 7 & 8 Οκτωβρίου, «Εναλλακτική Σκηνή», στις 21:00

Τρία έργα, τρία μονόπρακτα, «Η κυρία Μαρίτσα» του Κώστα Μουρσελά σε σκηνοθεσία Γιώργου Λεπίδα, «Η ζωή είναι ωραία», «Κλειστές πόρτες» του Αχιλλέα Αρχοντή σε σκηνοθεσία «Κόκκινη Κουίντα», αποτελούν την παράσταση με την οποία θα ανοίξει η αυλαία του Φεστιβάλ.

«Η κυρία Μαρίτσα»

Περίληψη

Ο Κώστας Μουρσελάς  με  αιχμηρό και άμεσο λόγο μας μιλάει για τις παθογένειες της σύγχρονης ελληνικής κοινωνίας, αντιμετωπίζει με γλυκόπικρο χιούμορ την ιδιοσυγκρασία και το ταπεραμέντο του Έλληνα. Τα πρόσωπα των έργων του εγκλωβισμένα στο μικρόκοσμό τους αποτυπώνουν τον τρόπο σκέψης και την ηθική του Νεοέλληνα, σε μια συντηρητική, συμβιβασμένη  και αντιφατική κοινωνία, που οραματίζεται  να ξεφύγει από την μοίρα της με κάθε τρόπο. Ο εύκολος πλουτισμός μετατρέπεται σχεδόν πάντα σε ένα πολύπλοκο πλέγμα, με πολλές κοινωνικές πολιτικές, οικονομικές και ηθικές διαστάσεις.

Συγγραφέας: Κώστας Μουρσελάς

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λεπίδας

Ηθοποιός: Γιάννα Παπαδημητρίου

«Κλειστές  πόρτες»

Περίληψη

Η κρίση ενός ζευγαριού, του Μάνου και της Ρένας, μέσα από τη σημερινή κοινωνική και οικονομική κρίση και η συντήρηση των ψευδαισθήσεών τους. Τα όνειρά τους όμως συντρίβονται πάνω στις κλειστές πόρτες των άλλων…

Συγγραφέας: Αχιλλέας  Αρχοντής

Σκηνοθεσία: «Κόκκινη Κουίντα»

Ηθοποιοί:  Σόφη  Ζουρνατζίδου, Αντώνης  Καραδήμος

«Η ζωή είναι ωραία»

Περίληψη

Δυο ηλικιωμένοι που μόλις βγήκαν στη σύνταξη αρνούνται να παραιτηθούν από την ομορφιά της ζωής. Υπάρχουν όμως ταμπού και κοινωνικά στεγανά που οφείλουν να ξεπεράσουν.

Συγγραφέας: Αχιλλέας  Αρχοντής

Σκηνοθεσία: «Κόκκινη Κουίντα»

Ηθοποιοί: Γιάννης  Μπασδέκης, Γιώργος Παπαστέργιος

Σκηνικά Κοστούμια : Γιώργος Λεπίδας,

Μουσική επιμέλεια: Παύλος  Σαπαλίδης

Οδηγός Σκηνής : Ελένη Δέσποινα Λαζαρίδου

Χειριστής  φωτισμού και ήχου: Ραφαήλ Παπαδημητρίου

Υπεύθυνη  Βεστιαρίου: Σόφη Ζουρνατζίδου

Φροντιστήριο: Γιάννης   Μπασδέκης

Κομμωτής: Νίκος Μαγαλίας

Στη συνέχεια, το Δη.Πε.Θε. Κοζάνης, παραδίδει τη θεατρική σκυτάλη στο «Βόρειο Πεδίο».

• 9 Οκτωβρίου, «Αίθουσα Τέχνης», στις 21:00

«HYPERSPACE ή Αλλιώς…» της Δανάης Λιοδάκη σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μπαμπίλα

«HYPERSPACE ή Αλλιώς…»

Περίληψη

Δυο ζευγάρια. Το ένα Ελλάδα, το άλλο Γερμανία.

Βιώνουν την κρίση. Αγαπιούνται, συγκρούονται, παλεύουν με τα αδιέξοδα τους, ερωτεύονται. Με χιούμορ και συναίσθημα.

Δυο ζευγάρια. Κινούνται και παίζουν ταυτόχρονα πάνω στη σκηνή. Ένας νοητός τοίχος τους χωρίζει και τους ενώνει.

Η Ελλάδα της κρίσης. Η ματιά των νέων στην σύγχρονη πραγματικότητα.

Κείμενο: Δανάη Λιοδάκη

Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Μπαμπίλας

Παίζουν: Στράτος Ιορδανίδης, Ματίνα Ζιώγου, Χρήστος Τσολάκης, Βάσια Σιδηροπούλου

Φωτισμός: Κώστας Φίλιος

Ηχος: Δέσποινα Παπαρίζου

Φροντιστήριο – Υποβολείο: Ελένη Καραγεώργη, Ευαγγελία Ορφανίδου

Πληροφορίες:

Κοζάνη, Αίθουσα Τέχνης| τηλέφωνο 24610 24062

Προπώληση εισιτηρίων:

• ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης (10:00 – 15:00), καταστήματα Wind •ηλεκτρονικά στο viva.gr

Τιμή εισιτηρίου: € 7, γενική είσοδος

Παρακολουθήστε όλες τις παραστάσεις, με 50% έκπτωση,

αγοράζοντας το ενιαίο εισιτήριο: € 21

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν ακολουθώντας τις οδηγίες και το πρωτόκολλο των υγειονομικών αρχών

“Μετά Τον Βυσσινόκηπο”
«Μετά τον Βυσσινόκηπο, η Ανθή πήρε τα τρία της παιδιά και
έφυγε. Τον Κυριάκο, τον Γιώργη και την Αναστασία… Με την Λιουμπόβ Αντρέϊεβνα, την αγαπημένη της ηρωΐδα, στον κόρφο της, το εικόνισμα της Σταύρωσης και τα τρία της παιδιά… Ξεριζωμένη από τον τόπο της, έβγαλε ρίζες σε έναν καινούριο».
Ο μονόλογος, “Μετά Τον Βυσσινόκηπο”, συνδυάζει την ιστορία της Λιουμπόβ Αντρέϊεβνα, βασικής ηρωίδας του έργου του Αντόν Τσέχοφ «Βυσσινόκηπος» και της Ανθής, μιας απλής γυναίκας που διώχτηκε από την πατρίδα της.
Ακολουθεί την πορεία τους και την ψυχολογική τους γραμμή, που φαίνεται να συγκλίνουν σε αρκετά σημεία, όσο διαφορετικές και αν είναι. Όλες οι γυναίκες που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις
πατρίδες τους, είναι οι πρωταγωνίστριες σε αυτόν το μονόλογο. Η απώλεια του δικού τους “Βυσσινόκηπου” και της δικής τους ευτυχίας, όταν διώχτηκαν από τις πατρίδες τους, η φρίκη των πολέμων, η σημασία του να αποκτά κάποιος ρίζες, η θέληση για επιβίωση και η δύναμη της αγάπης, είναι εκείνα που τις οδήγησαν στη δημιουργία μιας καινούργιας πατρίδας.

Κείμενο/Σκηνοθεσία Βασίλης Μυριανθόπουλος
Μουσική Κωνσταντίνος Κωτούλας
Κινηματογράφηση Δημήτρης Ζωγραφάκης

Το κοστούμι της Λιουμπόβ Αντρέϊεβνα σχεδίασε ο Kenny McLelan
Διεύθυνση Παραγωγής Πέτρος Μαντούβαλος
Ηχοληψία Βασίλης Σταμκόπουλος
Make Up Artist Βιργινία Τσιχλάκη
Hair Styling Κική Καραδαγλή
Ηλεκτρολόγος Ηρακλής Γεωργιάδης
Παραγωγή/Μοντάζ/Color 576digital
Artwork Άρης Σομπότης
Φωτογραφία Γιώργος Καλφαμανώλης
Προώθηση Νικόλαος Καραμάρκος
Ερμηνεύει η Γωγώ Μπρέμπου

Στο τραγούδι της παράστασης «Όχι Άλλες Θάλασσες» η Αλέκα Κανελλίδου
Διάρκεια παράστασης : 60 λεπτά
Ημερομηνίες και ώρες προβολής:
Viva on Demand
από 16/4/2021 στις 19:00 έως & τις 19/4/2021 στις 19:00 &
από 23/4/2021 στις 19:00 έως και τις 26/4/2021 στις 19:00

Πώληση εισιτηρίων:
• viva.gr https://www.viva.gr/tickets/theater/streaming/meta-to-vyssinokipo/
. καταστήματα κινητής τηλεφωνίας WIND
• τηλεφωνικά στο 11876
Τιμή εισιτηρίου: €6

Το Δη.Πε.Θε. Κοζάνης διοργανώνει ένα δεκαπενθήμερο θεατρικό εργαστήριο με αντικείμενο την κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι «Η Πανούργος Χήρα» (La Vedova Scaltra), στην ιστορική μετάφραση της Μητιούς Σακελλαρίου (1818) σε διδασκαλία του σκηνοθέτη Matteo Tarasco.

Το εργαστήριο θα πραγματοποιηθεί στην Κοζάνη όταν το επιτρέψουν οι υγειονομικές συνθήκες και όχι πριν τον Ιούνιο του 2021.

Οι ηθοποιοί θα μετακινηθούν προς και από την Κοζάνη, θα φιλοξενηθούν και θα συμμετέχουν στο εργαστήριο με έξοδα πλήρως καλυμμένα από το Δη.Πε.Θε. Κοζάνης.

Οι έντεκα (11) συνολικά ηθοποιοί (όσοι οι χαρακτήρες του έργου) που θα συμμετέχουν στο εργαστήριο, θα προκύψουν μετά από ακρόαση από τον σκηνοθέτη.

Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να στείλουν το βιογραφικό τους και ψηφιακό δείγμα δουλειάς τους, εάν υπάρχει, στη γραμματεία του Δη.Πε.Θε. Κοζάνης  info@dipethekozanis.gr μέχρι και την Παρασκευή 16 Απριλίου 2021.

Λόγω των υγειονομικών συνθηκών, η ακρόαση θα είναι διαδικτυακή και οι ηθοποιοί που θα επιλεγούν για να συμμετάσχουν, θα παρουσιάσουν τον μονόλογο, που θα ζητηθεί από τον σκηνοθέτη, ψηφιακά.