εθνική λυρική σκηνή – Together Free Press Sun, 30 Oct 2022 19:36:41 +0000 el hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.4.8 https://dev.togethermag.gr/wp-content/uploads/2018/11/ico.png εθνική λυρική σκηνή – Together 32 32 Τρεις παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής θα μεταδοθούν από το Mezzo σε 80 χώρες https://dev.togethermag.gr/life-culture/treis-paragoges-tis-ethnikis-lyrikis-skinis-tha-metadothoun-apo-to-mezzo-se-80-chores/ Sun, 30 Oct 2022 19:36:41 +0000 https://togethermag.gr/?p=38520 Τρεις εμβληματικές παραγωγές της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ) θα παρουσιαστούν τον Νοέμβριο του 2022 σε όλο τον κόσμο από το διεθνές τηλεοπτικό κανάλι της όπερας Mezzo Live HD.

Στο πλαίσιο του «Κύκλου Εθνικής Λυρικής Σκηνής», ο οποίος είναι αφιερωμένος στο μοναδικό ελληνικό λυρικό θέατρο, θα προβληθούν η «Φόνισσα» του Γιώργου Κουμεντάκη, ο «Θρίαμβος της Ιουδίθ» του Αντόνιο Βιβάλντι και ο «Βότσεκ» του Άλμπαν Μπεργκ. Η συνεργασία με το Mezzo Live HD υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Η συνεργασία της ΕΛΣ με το Mezzo ξεκίνησε το 2020 με τη βιντεοσκόπηση του «Βότσεκ» του Άλμπαν Μπεργκ σε μουσική διεύθυνση Βασίλη Χριστόπουλου και σκηνοθεσία Ολιβιέ Πυ, με τον Τάση Χριστογιαννόπουλο στον ομώνυμο ρόλο.

Τον Απρίλιο του 2021 βιντεοσκοπήθηκε η μπαρόκ όπερα του Αντόνιο Βιβάλντι «Ο θρίαμβος της Ιουδίθ», σε μουσική διεύθυνση Μάρκελλου Χρυσικόπουλου, σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου, με τη συμμετοχή της ορχήστρας Armonia Atenea, του μπαρόκ συνόλου Il Pomo d’Oro και με μια διανομή σημαντικών πρωταγωνιστριών διεθνούς ακτινοβολίας.

Τον Δεκέμβριο του 2021 το Mezzo ήρθε για τρίτη φορά στην Αθήνα για να βιντεοσκοπήσει τη «Φόνισσα» του Γιώργου Κουμεντάκη, σε μουσική διεύθυνση Βασίλη Χριστόπουλου, σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη και με τη Μαίρη-Έλεν Νέζη στον ρόλο του τίτλου.

Το Mezzo μεταδίδεται σε πάνω από 80 χώρες σε όλο τον κόσμο. Από την ίδρυσή του το 1996 στη Γαλλία έως και σήμερα θεωρείται το κορυφαίο παγκόσμιο τηλεοπτικό δίκτυο για την κλασική μουσική, την όπερα και τον χορό, με φανατικούς θεατές σε όλο τον κόσμο. Στο πρόγραμμά του παρουσιάζει τις σημαντικότερες παραστάσεις όπερας και χορού, αλλά και συναυλίες από τα κορυφαία λυρικά θέατρα και τις μεγάλες αίθουσες συναυλιών του πλανήτη. Στην Ελλάδα, το Mezzo μεταδίδεται από την Cosmote TV.

Δείτε εδώ το τρέιλερ του Mezzo Live HD για την Εθνική Λυρική Σκηνή https://www.youtube.com/watch?v=WukTBdoVDzU

photo Valeria Isaeva

]]> Εθνική Λυρική Σκηνή: Καλοκαιρινό γκαλά όπερας στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο -Με τους κορυφαίους του είδους https://dev.togethermag.gr/life-culture/ethniki-lyriki-skini-kalokairino-gkala-operas-sto-kallimarmaro-stadio-me-tous-koryfaious-tou-eidous/ Tue, 08 Jun 2021 11:48:21 +0000 https://togethermag.gr/?p=26454 Η Εθνική Λυρική Σκηνή επιστρέφει στα ζωντανά θεάματα και παρουσιάζει ένα σπουδαίο γεγονός μέσα από το Καλλιμάρμαρο Στάδιο.

Στον μεγαλύτερο ανοιχτό και πλέον ασφαλή χώρο της Αθήνας, το Παναθηναϊκό Στάδιο, στις 10 Ιουλίου, θα κάνει την πρώτη της εμφάνιση στην Ελλάδα η απόλυτη ντίβα της όπερας, η κορυφαία σοπράνο του 21ου αιώνα, η μοναδική Άννα Νετρέμπκο.

Γκαλά Βερντι από τη Λυρική στο Καλλιμάρμαρο
Στο All Star Γκαλά Βέρντι η Άννα Νετρέμπκο θα βρεθεί στη σκηνή με την κορυφαία μέτζο της εποχής μας Ανίτα Ρατσβελισβίλι, τον διακεκριμένο τενόρο Γιουσίφ Εϊβάζοφ και τον κορυφαίο Έλληνα βαρύτονο Δημήτρη Πλατανιά. Με αφορμή τους εορτασμούς για τη συμπλήρωση των 150 ετών από την πρεμιέρα της Αΐντας στο Κάιρο, οι τέσσερις παγκοσμίου φήμης πρωταγωνιστές της όπερας που έχουν διακριθεί στα λυρικά αριστουργήματα του Βέρντι θα ερμηνεύσουν διάσημες άριες και ντουέτα από την Αΐντα, τον Τροβατόρε, τη Δύναμη του πεπρωμένου, τον Οθέλλο, τον Ριγολέττο κ.ά. Την Ορχήστρα της ΕΛΣ θα διευθύνει ο διακεκριμένος Γάλλος αρχιμουσικός Φιλίπ Ωγκέν. Το Γκαλά υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Με αφορμή τους φετινούς εορτασμούς για την επέτειο της συμπλήρωσης των 150 ετών από την πρώτη παρουσίαση της Αΐντας στην Όπερα του Καΐρου στις 24 Δεκεμβρίου 1871, η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει ένα All Star Γκαλά Βέρντι για να σηματοδοτήσει τη μεγάλη επιστροφή της στα ζωντανά θεάματα. Για αυτή τη μεγάλη γιορτή που θα φέρει ξανά την κινητήρια δύναμη της όπερας στη ζωή μας, η ΕΛΣ παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην ακμή της καριέρας της, την κορυφαία σοπράνο του αιώνα, τη μοναδική Άννα Νετρέμπκο, η οποία έχει δώσει έναν νέο ορισμό στην έννοια της σταρ της όπερας.

Στις 10 Ιουλίου, θα κάνει την πρώτη της εμφάνιση στην Ελλάδα η απόλυτη ντίβα της όπερας, η κορυφαία σοπράνο του 21ου αιώνα, η μοναδική Άννα Νετρέμπκο

Ποια είναι η Άννα Νετρέμπκο
«Η χαρισματική εκφραστικότητά της διαπνέει κάθε στοιχείο της ερμηνείας της”, σημειώνουν οι New York Times για την κορυφαία υψίφωνο, που γεννήθηκε το 1971 στη Ρωσία και κατάφερε να αφήσει ανεξίτηλο σημάδι στους ρόλους που έχει ερμηνεύσει στα μεγαλύτερα θέατρα του πλανήτη.

Η Νετρέμπκο, η πιο διάσημη πρωταγωνίστρια της όπερας σε όλο τον κόσμο, έγινε η πρώτη καλλιτέχνιδα της κλασικής μουσικής που μπήκε στη λίστα των 100 πιο επιδραστικών ανθρώπων του πλανήτη από το περιοδικό TIME. Μέσα σε δύο δεκαετίες, οι αποθεωτικές εμφανίσεις της στις κορυφαίες όπερες και φεστιβάλ Ευρώπης, Αμερικής και Ασίας, οι πολυβραβευμένες ηχογραφήσεις της, οι πολυάριθμες διακρίσεις, η εκρηκτική, δυναμική της προσωπικότητα και το πάθος που τη χαρακτηρίζει την έφεραν στην κορυφή.

Το 1996, στα απολύτως πρώτα βήματα της καριέρας της και πολύ πριν ξεκινήσει η εντυπωσιακή παγκόσμια διαδρομή της, η Άννα Νετρέμπκο είχε συμμετάσχει σε συναυλία στην Αθήνα. Παρακολουθώντας την αλλαγή της φωνής της και μέσα από διαρκή μελέτη άφησε πίσω της το μπελ κάντο και τους ρόλους του Μότσαρτ και πέρασε με τεράστια επιτυχία σε ένα πιο δραματικό, ιδιαιτέρως απαιτητικό ρεπερτόριο που περιλαμβάνει, μεταξύ άλλων, όπερες του Βέρντι και του Βάγκνερ.

Μετά την εντυπωσιακής ποιότητας, αποδοχής και διάρκειας πορεία της στη λυρική τέχνη, πλέον για τη Νετρέμπκο δεν αποτελεί είδηση η εμφάνισή της σε ένα κορυφαίο λυρικό θέατρο ή φεστιβάλ όπερας -καθώς έχει ήδη εμφανιστεί σε όλα (μεταξύ άλλων σε Μετροπόλιταν Νέας Υόρκης, Βασιλική Όπερα Λονδίνου, Εθνική Όπερα Παρισίων, Σκάλα Μιλάνου, Μαδρίτη, Βαρκελώνη, Ζυρίχη, Αγία Πετρούπολη, Μόσχα, Ζάλτσμπουργκ, Βερόνα, Φλωρεντία, Λος Άντζελες, Σαν Φρανσίσκο κ.α.)-, αλλά σε πόσα από αυτά κάνει την έναρξη της σεζόν, καθώς και ποιους νέους ρόλους ντεμπουτάρει. Ήδη για φέτος ο διεθνής τύπος αναφέρεται στο πολυαναμενόμενο ντεμπούτο της στον ρόλο της Αμπιγκαΐλε στον Ναμπούκκο (Βιέννη, Νοέμβριος) και φυσικά στην πρεμιέρα της σεζόν της Σκάλας του Μιλάνου (Μάκβεθ, Δεκέμβριος).

Η Ανίτα Ρατσβελισβίλι είναι μια πραγματική σταρ της νέας γενιάς της όπερας και κάθε εμφάνισή της αποτελεί σπουδαίο γεγονός που ξεπερνάει τα στενά οπερατικά όρια

Οι συντελεστές της βραδιάς στο Καλλιμάρμαρο
Η μοναδική Ανίτα Ρατσβελισβίλι κατάφερε σε λιγότερο από δέκα χρόνια από το θριαμβευτικό της ντεμπούτο στη Σκάλα του Μιλάνου να «κατακτήσει τον κόσμο της όπερας», σύμφωνα με ένα από τα διθυραμβικά δημοσιεύματα που της έχουν αφιερώσει οι New York Times. Η Ανίτα Ρατσβελισβίλι είναι μια πραγματική σταρ της νέας γενιάς της όπερας και κάθε εμφάνισή της αποτελεί σπουδαίο γεγονός που ξεπερνάει τα στενά οπερατικά όρια. Με μια παρουσία επιβλητική και δυναμική, με φωνή εντυπωσιακής ποιότητας και όγκου, με εξαιρετικά προσεκτικές επιλογές ρεπερτορίου, η Ρατσβελισβίλι ξεκίνησε από τη Γεωργία και κατέκτησε τα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα και τα σπουδαιότερα φεστιβάλ όπερας του πλανήτη, λαμβάνοντας αποθεωτική αποδοχή από το κοινό της όπερας παγκοσμίως. To 2018, στην πρώτη της Αΐντα, στη Μετροπόλιταν της Νέας Υόρκης, η Νετρέμπκο μοιράστηκε τη σκηνή με την Ανίτα Ρατσβελισβίλι, την «καλύτερη βερντιανή μέτζο σοπράνο της εποχής μας», σύμφωνα με τον Ρικάρντο Μούτι. Η μοναδική χημεία των δύο σπουδαίων πρωταγωνιστριών έγινε αμέσως πρώτη είδηση στον κόσμο της όπερας και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού. Ακολούθησε η νέα παραγωγή της Αδριανής Λεκουβρέρ και, αν ο Covid-19 δεν είχε κάνει την εμφάνισή του, η Άννα και η Ανίτα θα είχαν πρωταγωνιστήσει και στη νέα παραγωγή της Αΐντας στη Μετροπόλιταν, η οποία ήταν προγραμματισμένη να ανοίξει τη σεζόν 2020/21. Η συνάντηση των δύο πρωταγωνιστριών στη σκηνή του Καλλιμάρμαρου αναμένεται με τεράστιο ενδιαφέρον.

Ο δραματικός τενόρος Γιουσίφ Εϊβάζοφ Ο δραματικός τενόρος Γιουσίφ Εϊβάζοφ

Ο δραματικός τενόρος Γιουσίφ Εϊβάζοφ 

Ο δραματικός τενόρος Γιουσίφ Εϊβάζοφ ξεκίνησε από το Αζερμπαϊτζάν, ολοκλήρωσε τις σπουδές του στην Ιταλία και μέσα σε μικρό χρονικό διάστημα κατάφερε να πρωταγωνιστεί στα πιο σημαντικά λυρικά θέατρα και φεστιβάλ όπερας του πλανήτη, συμπεριλαμβανομένης της Βασιλικής Όπερας του Λονδίνου, της Κρατικής Όπερας του Μονάχου και της Βιέννης, της Σκάλας του Μιλάνου, της Εθνικής Όπερας του Παρισιού. και της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης. Το μοναδικό χρώμα της φωνής του, το οποίο οι Los Angeles Times περιέγραψαν ως «μεταλλικό, στεντόρειο και με εμφανή την επίδραση της ιταλικής κουλτούρας της όπερας», αλλά και η μοναδική του σκηνική παρουσία συνέβαλαν στη δημιουργία της σημαντικής πορείας που συνδυάζει πρωταγωνιστικούς ρόλους στην όπερα και ρεσιτάλ λυρικού τραγουδιού. Έχει συμμετάσχει σε πολυάριθμες ηχογραφήσεις για την Deutsche Grammophon, μεταξύ των οποίων συμπεριλαμβάνεται μια πλήρης ζωντανή ηχογράφηση της Μανόν Λεσκώ του Πουτσίνι στο Φεστιβάλ του Στρασβούργου και μια με τη σύζυγό του, τη σοπράνο Άννα Νετρέμπκο, στο cross-over άλμπουμ Romanza.

Δημήτρης Πλατανιάς

Ο κορυφαίος Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς συνεχίζει τη μεγάλη παράδοση των Ελλήνων πρωταγωνιστών της όπερας που διακρίνονται στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου. Μόνιμος συνεργάτης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αποτελεί έναν από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες στην Ελλάδα. Από το Ωδείο της Καλαμάτας, όπου έκανε τα πρώτα του βήματα, έως τη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου (Κόβεντ Γκάρντεν), στην οποία πρωταγωνιστεί σχεδόν κάθε χρόνο, ο Πλατανιάς είναι ένας από τους πιο αναγνωρισμένους βαρύτονους της γενιάς του, με ιδιαίτερη αγάπη και αφοσίωση στο ρεπερτόριο του Βέρντι. Το χρώμα και το μέταλλο της φωνής του, οι παθιασμένες ερμηνείες του και οι προσεκτικές επιλογές του ρεπερτορίου αποτελούν το διαβατήριο για την πολύ επιτυχημένη πορεία του εντός και εκτός Ελλάδας.

Λίγα λόγια για τον Τζουζέππε Βέρντι

Ο Τζουζέππε Βέρντι, ο διασημότερος συνθέτης του ιταλικού Ρομαντισμού, γεννήθηκε στο Λε Ρόνκολε της βόρειας Ιταλίας το 1813 και πέθανε στο Μιλάνο το 1901. Σπούδασε μουσική στο επαρχιακό Μπουσσέτο και στη συνέχεια στο Μιλάνο. Τα πρώτα του έργα γράφτηκαν μέσα στο επαναστατικό κλίμα της εποχής, απηχώντας ιδεολογικά τον αγώνα για την απελευθέρωση των ιταλικών κρατιδίων από τους Αυστριακούς και την ενοποίησή τους σε κυρίαρχη χώρα. Η ενασχόληση του Βέρντι με την πολιτική τον ανέδειξε σε εθνικό σύμβολο. Ως ακροστιχίδα το σύνθημα «Viva Verdi» σήμαινε «Ζήτω ο Βίκτωρ Εμμανουήλ βασιλιάς της Ιταλίας» – «Viva Vittorio Emanuele Re D’Italia». Το 1861 ο συνθέτης εξελέγη μέλος του πρώτου ιταλικού κοινοβουλίου. Διασημότερες όπερές του είναι οι Ναμπούκκο (1842), Μάκβεθ (1847/1865), Ριγολέττος (1851), Τροβατόρε (1853), Τραβιάτα (1853), Η δύναμη του πεπρωμένου (1862), Αΐντα (1871), Οθέλλος (1887) και Φάλσταφ (1893).

Με τη μουσική του ο Βέρντι εξέφρασε σε αισθητικό επίπεδο το πνεύμα του ώριμου Ρομαντισμού και σε πολιτικό επίπεδο την επιθυμία των συμπατριωτών του να δουν την Ιταλία ελεύθερη και ενωμένη. Αγαπήθηκε από ιδιαίτερα πλατύ κοινό και απέκτησε εξαρχής δημοτικότητα που παραμένει αμείωτη μέχρι σήμερα. Στις ιστορικές, πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες του 19ου αιώνα, ο Βέρντι υπήρξε ο συνθέτης που έζησε εκείνη τη μοναδική στιγμή στην ιστορία της μουσικής κατά την οποία η υψηλή τέχνη έγινε ταυτόχρονα και λαϊκή.

All Star Γκαλά Βέρντι, 10 Ιουλίου 2021 / Ώρα έναρξης 21.30
Παναθηναϊκό Στάδιο (Καλλιμάρμαρο) Μουσική διεύθυνση Φιλίπ Ωγκέν
Σολίστ Άννα Νετρέμπκο, Ανίτα Ρατσβελισβίλι, Γιουσίφ Εϊβάζοφ, Δημήτρης Πλατανιάς/ Με την Ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Τα μέτρα της Λυρικής για τη βραδιά στο Καλλιμάρμαρο
Πρακτικές πληροφορίες
Η Εθνική Λυρική Σκηνή έχει σχεδιάσει ένα πλέγμα ενεργειών για την ασφάλεια του κοινού, των καλλιτεχνών και των εργαζομένων στο Καλλιμάρμαρο. Με βάση τις οδηγίες του ΥΠΠΟΑ και της ΓΓΠΠ, έχουν προβλεφθεί ασφαλείς αποστάσεις ανάμεσα στους θεατές, ανάμεσα στο κοινό και τη σκηνή και ανάμεσα στους καλλιτέχνες πάνω στη σκηνή. Η προσέλευση του κοινού θα ξεκινήσει στις 19.30

Η συναυλία θα ξεκινήσει στις 21.30
Η διάρκεια της συναυλίας θα είναι περίπου 95 λεπτά
Δεν θα πραγματοποιηθεί διάλειμμα
Όλες οι θέσεις είναι αριθμημένες και ονομαστικές
Τα εισιτήρια είναι προσωπικά και μη μεταβιβάσιμα
Η ταξιθεσία θα φροντίζει να καθοδηγεί τους θεατές στις θέσεις τους
Τιμές εισιτηρίων: 15€, 25€, 35€, 45€, 50€, 55€, 60€, 65€, 70€, 80€, 85€, 100€, 150€, 160€, 170€, 180€, 200€, 230€, 250€ / Φοιτητικό, παιδικό: 15€
Προπώληση: ticketservices.gr, www.nationalopera.gr, καταστήματα Public
Έναρξη προπώλησης: Τετάρτη 9 Ιουνίου 2021, στις 12.00
Πληροφορίες: Ταμεία ΕΛΣ, 2130885700 (καθημερινά 09.00-21.00)

Πηγή: iefimerida.gr 

]]> Ένα μοναδικό δίπτυχο όπερας και ελληνικών χορών στην GNO TV της Λυρικής https://dev.togethermag.gr/life-culture/ena-monadiko-diptycho-operas-kai-ellinikon-choron-stin-gno-tv-tis-lyrikis/ Wed, 05 May 2021 14:12:44 +0000 https://togethermag.gr/?p=26027 H Εθνική Λυρική Σκηνή, στο πλαίσιο των εορτασμών για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821, παρουσιάζει αποκλειστικά στην GNO TV, από 17 Μαΐου έως και 31 Ιουλίου 2021, δύο σπουδαία έργα της Επτανησιακής και της Εθνικής Σχολής σε μια ενιαία παράσταση όπερας και χορού.

Στην παράσταση συμμετέχει η Ορχήστρα, η Χορωδία, το Μπαλέτο και Μονωδοί της ΕΛΣ. Πρόκειται για την όπερα Δέσπω του Παύλου Καρρέρ σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Ζιάβρα και σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη και για τους Ελληνικούς χορούς του Νίκου Σκαλκώτα σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Ζιάβρα και χορογραφίες των Πατρίσιας Απέργη και Λίντας Καπετανέα – Γιόζεφ Φρούτσεκ. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για τη δημιουργία του επετειακού προγράμματος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση του 1821.

Δείτε το βίντεο των παραστάσεων εδώ:  https://youtu.be/vZpZMmQUh_Y

ΔΕΣΠΩ
«Παρά σκλαβιά τον θάνατο ο ήρως προτιμά», τραγουδά η Δέσπω λίγο πριν ανατινάξει τον πύργο του Δημουλά (Κάστρο Ρινιάσας) στο Ζάλογγο για να βάλει τέλος στη ζωή τη δική της καθώς και της οικογένειάς της, προκειμένου να μην παραδοθούν στο τουρκικό στράτευμα του Αλή Πασά, στην τελευταία σκηνή του μονόπρακτου μελοδράματος Δέσπω, η ηρωίς του Σουλίου.

Αν και πρόκειται για την τρίτη όπερα του Παύλου Καρρέρ (1829-1896) που βασίστηκε σε ελληνικό θέμα (προηγήθηκαν οι Μάρκος Μπότσαρης και Η Κυρά Φροσύνη και θα ακολουθήσει το τελευταίο του έργο Μαραθών-Σαλαμίς), διαβάζουμε στην πρώτη έκδοση του λιμπρέτου τον χαρακτηρισμό «Πρώτον Ελληνικόν τραγικόν Μελόδραμα» και αυτό αφενός γιατί η πρωτότυπη γλώσσα του είναι τα ελληνικά –στις προηγούμενες δύο τα ελληνικά ήταν διασκευή της ιταλικής μετάφρασης–, αφετέρου γιατί τονίζεται ο ελληνικός χαρακτήρας και μέσω της μουσικής – ο «Ελληνικός μουσικός χρωματισμός σχετικός με το ύφος και την ενότητα του αντικειμένου», όπως γράφει ο ίδιος στην επιστολή του προς το Ωδείο Αθηνών, λίγες μέρες μετά την ολοκλήρωση του έργου του (Αύγουστος 1875).

Επιθυμία του Καρρέρ ήταν να ανεβεί το έργο του από τους σπουδαστές και καθηγητές του νεοϊδρυθέντος Ωδείου. Ωστόσο, λόγω οικονομικής και καλλιτεχνικής ανεπάρκειας των σπουδαστών του Ωδείου, ο Καρρέρ θα περίμενε αρκετά χρόνια μέχρι να ακούσει το έργο του από ιταλικό θίασο, στην ιταλική γλώσσα, στο Θέατρο «Απόλλων» της Πάτρας (Ιανουάριος 1883). Το λιμπρέτο γράφτηκε από τον Αντώνιο Μανούσο (1828-1903), καθηγητή υποκριτικής στο Ωδείο Αθηνών, και είναι κατά πάσα πιθανότητα βασισμένο στο γνωστό δημοτικό τραγούδι «Της Δέσπως», το οποίο ο ίδιος ο συγγραφέας είχε εκδώσει στη Συλλογή δημοτικών ασμάτων του το 1850 στην Κέρκυρα.

Δέσπω, Άρτεμις Μπόγρη – φωτό Α. Σιμόπουλος

Η γένεση του ελληνικού μελοδράματος μέσα από το έργο του Καρρέρ εντάσσεται στο γενικότερο καλλιτεχνικό πλαίσιο του ελλαδικού χώρου μετά τα μέσα του 19ου αιώνα: στη λογοτεχνία γεννιέται το μυθιστόρημα με ιδιαίτερη έμφαση στο ιστορικό (Στέφανος Ξένος, Κωνσταντίνος Ράμφος), η ποίηση δέχεται επιρροές από το κλέφτικο δημοτικό τραγούδι (Αριστοτέλης Βαλαωρίτης, Ιούλιος Τυπάλδος) ενώ το κύριο έργο των θεμελιωτών της αποκαλούμενης «Σχολής του Μονάχου» στη νεοελληνική ζωγραφική Θεόδωρου Βρυζάκη και Διονυσίου Τσόκου απεικονίζει σκηνές από την Ελληνική Επανάσταση. Η έμπνευση από το άμεσο ηρωικό παρελθόν και όχι από τα σύγχρονα προβλήματα της Ελλάδας του ύστερου 19ου αιώνα ενδεχομένως εκφράζει την απογοήτευση των καλλιτεχνών για το γεγονός ότι οι προσδοκίες της Επανάστασης για δικαιοσύνη και δημοκρατία δεν ευοδώθηκαν.

Τη Δέσπω διηύθυνε ο Γιώργος Ζιάβρας, σκηνοθέτησε ο Γιώργος Νανούρης, τα σκηνικά-κοστούμια υπέγραψε ο Άγγελος Μέντης και τους φωτισμούς ο Αλέκος Γιάνναρος. Τον ρόλο του τίτλου ερμηνεύει η Άρτεμις Μπόγρη και μαζί της οι Δημήτρης Πακσόγλου, Διαμάντη Κριτσωτάκη, Γιάννης Σελητσανιώτης και η Χορωδία της ΕΛΣ.

Ελληνικοι χοροί – Finality, χορογραφία RootlessRoot – Λίντα Καπετανέα, Γιόζεφ Φρούτσεκ – photo Valeria Isaeva

ΕΛΛΗΝΙΚΟΙ ΧΟΡΟΙ
Όταν ο Νίκος Σκαλκώτας επέστρεψε από το Βερολίνο στην Αθήνα το 1933, η πατρίδα δεν τον υποδέχθηκε με τις αγκάλες ανοιχτές. Παρά τις σοβαρές σπουδές με (και τα εύσημα από) προσωπικότητες όπως οι Άρνολντ Σαίνμπεργκ και Κουρτ Βάιλ, η φήμη του ως ριζοσπαστικού νεωτεριστή δεν βοήθησε στην αποδοχή του Χαλκιδαίου συνθέτη από το αθηναϊκό κατεστημένο, απορροφημένο εκείνη την εποχή σε διαμάχες σχετικά με την αφομοίωση του παραδοσιακού στοιχείου στη λόγια μουσική.

Διόλου τυχαία, οι 36 Ελληνικοί χοροί για ορχήστρα (καρπός της ενασχόλησης του συνθέτη με το Μουσικό Λαογραφικό Αρχείο της μουσικολόγου Μέλπως Μερλιέ, μιας από τις ποικίλες βιοποριστικές του ασχολίες) αναδείχθηκαν στο μόνο έργο του Σκαλκώτα με αξιόλογη διάδοση κατά τη διάρκεια της ζωής του χάρη στη ρυθμική και ηχοχρωματική τους ποικιλία, το εύληπτο ιδίωμα και τους ευφάνταστους τρόπους ενσωμάτωσης του παραδοσιακού υλικού.
Το κλασικό αυτό μνημείο της νεοελληνικής μουσικής αποτελεί τη βάση για τη νέα συνεργασία του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με δύο από τις πλέον διακεκριμένες χορογραφικές δυνάμεις της χώρας που ψηλαφούν, με τον ιδιαίτερο τρόπο τους, τη σχέση του κληρονομημένου εθνικού αφηγήματος με το σήμερα, διακόσια χρόνια μετά την Επανάσταση που οδήγησε στην ίδρυση του νεοελληνικού κράτους. Την Ορχήστρα της ΕΛΣ διηύθυνε ο Γιώργος Ζιάβρας.

Πώς το παραδεδομένο υλικό του παρελθόντος αφομοιώνεται από έναν σύγχρονο κόσμο μελαγχολικό, σημαδεμένο από την ήττα και τη φθορά; Πώς αναπροσδιορίζει κανείς την ιστορική του ταυτότητα υπό τη σκέπη της επίμονης, δυστοπικής αποτυχίας; Πώς, εντέλει, αγκαλιάζει την ατέλεια, ώστε να ανακαλύψει ξανά τον ηρωισμό μιας νέας ελπίδας; Τέτοιου είδους ερωτήματα στοιχειώνουν τον στοχασμό και τη χορογραφική προσέγγιση της Πατρίσιας Απέργη στο Α΄ Μέρος του έργου, με τίτλο Εθνική ενηλικίωση. Μια τολμηρή απόπειρα της διακεκριμένης χορογράφου να ανασύρει την επαναστατική ομορφιά και ποίηση που κρύβεται στο ρημαγμένο σώμα. Τα σκηνικά υπογράφει ο Δημήτρης Νασιάκος, τα κοστούμια η Πατρίσια Απέργη και η Ειρήνη Γεωργακίλα, τους φωτισμούς ο Νίκος Βλασόπουλος και τον ηχητικό σχεδιασμό ο Αλέξανδρος Δράκος-Κτιστάκης.

Οι ήρωες μπορεί κάποτε να ηττώνται και να αποκαθηλώνονται, εξίσου συχνά, ωστόσο, ξαναγεννιούνται και ανορθώνονται. Αυτό το σπαρακτικό μονοπάτι της ανόδου, της πτώσης και της όψιμης αποκατάστασης που χαρακτήρισε τόσους ήρωες και ηρωίδες του νέου ελληνισμού (από τους αγωνιστές του 1821 ως τον ίδιο τον Σκαλκώτα, του οποίου την εγχώρια παραγνώριση διαδέχθηκε η διεθνής καταξίωση) επιχειρεί να σκιαγραφήσει η νέα χορογραφική πρόταση των RootlessRoot – Λίντας Καπετανέα, Γιόζεφ Φρούτσεκ στο Β΄ Μέρος του έργου με τίτλο Finality. Η σημαντική ομάδα χορού αξιοποιεί τις νέες τεχνολογίες ζωντανής επεξεργασίας του ηχητικού τοπίου που γεννιέται από την αλληλεπίδραση των χορευτών με ένα διαδραστικό σκηνικό περιβάλλον, εμπνευσμένο από τη σκέψη του συνθέτη. Τα σκηνικά υπέγραψε ο Πάρις Μέξης, τα κοστούμια η Ίζαμπελ Λόας, τους φωτισμούς ο Περικλής Μαθιέλλης και τον ηχητικό σχεδιασμό ο Χρήστος Παραπαγκίδης.

Δέσπω – Ελληνικοί χοροί / Από τις 17 Μαΐου έως τις 31 Ιουλίου 2021 στo www.nationalopera.gr/GNOTV

Η παραγωγή βιντεοσκοπήθηκε χωρίς την παρουσία κοινού και με όλα τα αναγκαία μέτρα προστασίας από τον COVID-19 στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 6 και 7 Μαρτίου 2021.

Δέσπω • Παύλος Καρρέρ
Μουσική διεύθυνση Γιώργος Ζιάβρας
Σκηνοθεσία Γιώργος Νανούρης
Σκηνικά, κοστούμια Άγγελος Μέντης / Φωτισμοί Αλέκος Γιάνναρος / Διεύθυνση χορωδίας Αγαθάγγελος Γεωργακάτος / Επιμέλεια μουσικού κειμένου Γιάννης Σαμπροβαλάκης / ΚΕΜ
Δέσπω Άρτεμις Μπόγρη / Μάρκος Δημήτρης Πακσόγλου / Λάμπρος Γιάννης Σελητσανιώτης / Κώστας Διαμάντη Κριτσωτάκη
Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Ελληνικοί χοροί • Νίκος Σκαλκώτας
Μουσική διεύθυνση Γιώργος Ζιάβρας
Προσαρμογή / μεταγραφή για ορχήστρα εγχόρδων Γιάννης Σαμπροβαλάκης / KEM
Με την Ορχήστρα και μέλη του Μπαλέτου της ΕΛΣ

I. Εθνική ενηλικίωση
Χορογραφία Πατρίσια Απέργη
Καλλιτεχνική συνεργάτιδα Εύα Γεωργιτσοπούλου / Σκηνικά Δημήτρης Νασιάκος / Κοστούμια Πατρίσια Απέργη, Ειρήνη Γεωργακίλα / Φωτισμοί Νίκος Βλασόπουλος / Ηχητικός σχεδιασμός Αλέξανδρος Δράκος-Κτιστάκης / Σχεδιασμός προβολών Κλεοπάτρα Κοραή
Χορεύουν Γιοβάνκα Ζάριτς, Έλενα Κέκκου, Μαργαρίτα Κώστογλου, Μαρίτα Νικολίτσα, Αρετή Νότη, Ρίνα Σιμάντα, Ελευθερία Στάμου, Ζωή Σχοινοπλοκάκη
Στέλιος Κατωπόδης, Γιάννης Γκάντσιος, Κρίστιαν Λούτσε, Άνχελ Μαρτίνεθ Σάντσεθ, Γιάννης Μητράκης, Έλτον Ντιμρότσι, Θανάσης Σολωμός, Γιώργος Χατζόπουλος

II. Finality
Χορογραφία RootlessRoot – Λίντα Καπετανέα, Γιόζεφ Φρούτσεκ
Σκηνικά Πάρις Μέξης / Κοστούμια Ίζαμπελ Λόας / Φωτισμοί Περικλής Μαθιέλλης / Ηχητικός σχεδιασμός Χρήστος Παραπαγκίδης
Χορεύουν Έλενα Κέκκου, Αρετή Νότη, Μάρτα Ριβέρο ντε Μιράντα, Ελπίδα Σκούρου, Ρίνα Σιμάντα, Ζωή Σχοινοπλοκάκη
Γιάννης Γκάντσιος, Μιχάλης Κριεμπάρδης, Άνχελ Μαρτίνεθ Σάντσεθ, Γιάννης Μητράκης, Έλτον Ντιμρότσι, Γιώργος Χατζόπουλος

Για τη μετάδοση του δίπτυχου όπερας και χορού Δέσπω – Ελληνικοί χοροί από την GNO TV προπωλούνται εισιτήρια των 10 ευρώ στην www.ticketservices.gr και στο https://tickets.public.gr/

Με το εισιτήριο των 10 ευρώ ο θεατής:
• μπορεί να απολαύσει μέσω του nationalopera.gr/GNOTV την παράσταση στην άνεση του σπιτιού του, στον χρόνο που αυτός θα επιλέξει, από τον υπολογιστή, το ipad, την τηλεόραση ή ακόμα και το κινητό του τηλέφωνο.
• έχει τη δυνατότητα απεριόριστων προβολών της παράστασης για διάστημα 30 ημερών από την πρώτη προβολή.
• έχει πρόσβαση στο online πρόγραμμα της παράστασης.

Πληροφορίες: Ταμεία ΕΛΣ 2130885700
Πηγή: iefimerida.gr 

]]> Επανεκκίνηση: Η Εθνική Λυρική Σκηνή ανακοινώνει το πρόγραμμά της για τη νέα σεζόν https://dev.togethermag.gr/newsfeed/epanekkinisi-i-ethniki-lyriki-skini-anakoinonei-to-programma-tis-gia-ti-nea-sezon/ Wed, 16 Sep 2020 15:39:04 +0000 https://togethermag.gr/?p=22595

Η Εθνική Λυρική Σκηνή επανεκκινεί το πρόγραμμά της για τη σεζόν Σεπτεμβρίου-Δεκεμβρίου 2020 και ανακοινώνει τις παραγωγές που θα φιλοξενήσουν η Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος και η Εναλλακτική Σκηνή.

]]> Μιχάλη Παπαπέτρου, τι σημαίνει για ‘σένα το έργο «Η μεγαλοψυχία του Τίτο» ; https://dev.togethermag.gr/id/michali-papapetrou-ti-simainei-gia-sena-to-ergo-i-megalopsychia-tou-tito/ Thu, 09 May 2019 15:57:10 +0000 https://togethermag.gr/?p=18581 Φωτογραφίες Μυρτώ Κυρίτση

Έχει ένας αρχιμουσικός μουσικές ανασφάλειες; H εκπαίδευση του μαέστρου μοιάζει με του αθλητή; Πόσο κοντά ή μακριά είναι η υψηλή και η ποπ κουλτούρα; O Mιχάλης Παπαπέτρου μας καλωσορίζει στον κόσμο ενός σύγχρονου μαέστρου και μας ταξιδεύει στο μουσική του πραγματικότητα.

 

Τα προσωπικά

Τι σας περιορίζει και τι σας απελευθερώνει;

Με περιορίζουν οι καταστάσεις που μου επιβάλλονται με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, ή προσπαθούν να μου επιβληθούν, αλλά τα τελευταία χρόνια προσπαθώ να τις αποβάλω από τη ζωή μου.  Νιώθω ελεύθερος όταν είμαι ο ευατός μου, όταν εκφράζομαι όπως θέλω, όπως νιώθω.

Τι θεωρείτε σημαντικό στη ζωή;

Στη ζωή το πιο σημαντικό για μένα είναι να βρεις την προσωπική σου αλήθεια. Μόνο έτσι ζεις πραγματικά ευτυχισμένος, μαθαίνεις να αγαπάς τον ευατό σου και κατά συνέπεια να αγαπάς και τους γύρω σου.

Έχετε μουσικές ανασφάλειες;

Ανασφάλειες δεν θα το έλεγα, νιώθω αγωνία όταν έρχεται η ώρα της παράστασης. Προσπαθώ και αγωνίζομαι να φέρω το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα και να υπηρετήσω καλύτερα αυτό που θα ήθελε ο  συνθέτης. Σίγουρα, σε κάθε καλλιτέχνη θέλει να αρέσει το έργο του, αλλά αυτή η ανασφάλεια, η αγωνία, το άγχος, το στρες πρέπει να λειτουργεί ευεργετικά για να τον οδηγεί σε καλύτερα αποτελέσματα.

Πως νιώθετε σήμερα σε σχέση με τα πρώτα σας βήματα και την αρχή της σταδιοδρομίας σας;

Νιώθω ευτυχής για όλα αυτά που μου έχουν συμβεί, για τους ανθρώπους που συνεργάστηκα, για τους ανθρώπους που με στήριξαν και με βοήθησαν και σίγουρα νιώθω ότι εξελίσσομαι συνεχώς και γίνομαι καλύτερος. Ακόμα και τα εμπόδια που συναντάμε στη ζωή μπορούν να μας βοηθήσουν να πάμε παρακάτω, να γίνουμε καλύτεροι, αρκεί να αναγνωρίσουμε τη θετική πλευρά που μπορεί να κρύβουν.

Η λέξη παιδεύομαι έχει για εσάς διπλή σημασία;

Δεν έχει , ή προσπαθώ να μην έχει γιατί πάντα όταν παιδεύεσαι να κάνεις κάτι ή να μάθεις κάτι, κερδίζεις. Οπότε αν μείνεις στο αποτέλεσμα, ακυρώνεις και την αρνητική χροιά του ρήματος.

Η εκπαίδευση του μαέστρου είναι σαν αυτή του αθλητή; Απαιτεί διαρκή αγώνα;

Μοιάζει πολύ με του αθλητή. Χρειάζεται καθημερινή ενασχόληση, μελέτη και ειδικά στην περίπτωση του μαέστρου ταυτόχρονη γνώση πολλών πεδίων για να μπορεί να ανταπεξέλθει αργότερα στις απαιτήσεις του επαγγέλματος.  Όπως και ο αθλητής προπονείται ώρες καθημερινά, έτσι και ο μαέστρος και ο μουσικός πρέπει να ασχολούνται καθημερινά με το αντικείμενο που έχουν επιλέξει. Ακόμα και τις ώρες που δεν μελετάς , που δεν είσαι σε πρόβα, το μυαλό δεν σταματάει να είναι σε εγρήγορση.

 

Τα θεμελιώδη

Η τέχνη σε διαλέγει ή την διαλέγεις εσύ;

Εμένα με διάλεξε,  από τη στιγμή που πήγα στο ωδείο όλα κύλησαν μόνα τους. Δεν υπήρχε άλλη επιλογή.

Γεννιέσαι ή γίνεσαι;

Γεννιέσαι αλλά αν δεν εκπαιδευτείς δεν μπορείς να γίνεις.

Η μουσική εξημερώνει τα ήθη;

Η μουσική είναι επικοινωνία , είναι ζωή.

Μια μέρα χωρίς μουσική είναι μια μέρα χαμένη;

Καθόλου, μια μέρα και στη σιωπή είναι όμορφη, άλλωστε στη μουσική υπάρχει και σιωπή.

Η επιτυχία τι φέρνει;

Θα έλεγα ότι σου δίνει ώθηση για να προχωρήσεις.

 

 

Τα της παράστασης

 

Τι σας οδήγησε στην επιλογή της όπερας «Η μεγαλοψυχία του Τίτο» του Wolfgang Amadeus Mozart ;

Πρόκειται για την τελευταία όπερα του Mozart, ένα αριστούργημα που δεν παίζεται αρκετά συχνά στην Ελλάδα και θεωρήσαμε ότι θα ωφελήσει τα παιδιά μέσω της εκπαιδευτικής διαδικασίας του προγράμματος.

Πως ανταποκρίνεται το συγκεκριμένο έργο στη σύγχρονη εποχή;

Οι έννοιες της αγάπης και της συγχώρεσης κατακλύζουν ολόκληρη την όπερα και σίγουρα μιλάνε και στο σήμερα.

Τι σημαίνει για εσάς το έργο «Η μεγαλοψυχία του Τίτο» ;

Μια ακόμη ενδιαφέρουσα περιπέτεια στον κόσμο ενός τεράστιου συνθέτη.

Τι ή ποιος είναι αυτός που αναδεικνύει έναν μουσικό/συνθέτη/καλλιτέχνη; Τo κοινό; Οι καινοτομίες; Oι νέες προτάσεις;

Η αλήθεια του μέσω της τέχνης του.

Μπορείτε να μας περιγράψετε πως είναι η αλληλεπίδραση μεταξύ μουσικών και μαέστρου;

Ο μαέστρος έρχεται να διδάσκει το εκάστοτε έργο, ώστε όλοι οι μουσικοί να έχουν μια κοινή οπτική γωνία και αυτό που τον κάνει ξεχωριστό είναι η ίδια του η προσωπικότητα που εμπνέει τους μουσικούς.

 

Τα κοινωνικά

Τι είναι πολιτικά και κοινωνικά ιδεατό για σας;

Η διαμόρφωση ενός πλαισίου κοινωνικής δικαιοσύνης και ενδιαφέροντος για το κοινό καλό.

Ποια αξία τοποθετείτε στην υψηλότερη βαθμίδα;

Την ελευθερία

Ποιες είναι οι προκλήσεις της νέας εποχής;

Να μείνεις ακέραιος σε αυτό που είσαι και θες να είσαι.

 

Τα μουσικά

Τι είναι κλασικό;

Ότι μένει αναλλοίωτο στο χρόνο, αυτό που αντέχει και  μιλάει στις καρδιές όλων.

Που διαφέρει η μελέτη της μουσικής ως μουσικός και που ως μαέστρος;

Πουθενά, η μουσική χρειάζεται την ίδια μελέτη και αφοσίωση ανεξαρτήτως ρόλου.

Για να ερμηνεύσεις ένα έργο πρέπει να το διαλύσεις, να το αποδομήσεις και να το ξαναχτίσεις;

Πρέπει να καταλάβεις την πρόθεση του συνθέτη, τη σκέψη του , το όραμα του  και αυτό προϋποθέτει γνώση και ταλέντο.

Πιστεύετε στον ωκεανό του ήχου ή στον διαχωρισμό του;

Τα πάντα είναι ήχος.

Ποια είναι η σχέση υψηλής και ποπ κουλτούρας;

Υπάρχει και ποπ υψηλή κουλτούρα και υψηλή ποπ κουλτούρα οπότε κάπως επικοινωνούν.

 

Τα αγαπημένα

Αγαπημένος θεατρικός συγγραφέας

Άντον Τσέχωφ

Αγαπημένη παράσταση

Ο βυσσινόκηπος

Αγαπημένο βιβλίο

Ο Χριστός ξανασταυρώνεται

Αγαπημένος συνθέτης

Ρίχαρντ Βάγκνερ

Αγαπημένη όπερα

Η Βαλκυρία

Αγαπημένος δίσκος

Ο βραβευμένος δίσκος “Alessandro” G.F.Haendel με την Armonia Atenea και τον Γιώργο Πέτρου

 

info

Αρχιμουσικός και πιανίστας, γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Ελληνικό Ωδείο και μουσικολογία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Συνέχισε σπουδές στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου Μονάχου (τάξη Μπρούνο Βάιλ και Κλάους φον Βίλντενμαν). Έχει διευθύνει τη Συμφωνική Oρχήστρα Μονάχου, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Μπαντ Ράιχενχαλ, την Ορχήστρα Εγχόρδων της Ίνγκολστατ, την Ορχήστρα Εγχόρδων της Χαϊλμπρόν, τη Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, την Ορχήστρα των Xρωμάτων κ.ά. Διακρίθηκε ανάμεσα σε διακόσιους δεκαεπτά συμμετέχοντες στον Διεθνή Διαγωνισμό «Δημήτρης Μητρόπουλος» για διεύθυνση ορχήστρας, καθώς προκρίθηκε στους οκτώ καλύτερους του διαγωνισμού. Έχει συνεργαστεί με Ευρωπαϊκό Kέντρο Όπερας, Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής κ.ά.

 

«Οι Νέοι της Όπερας» της Εθνικης Λυρικής Σκηνής, παρουσιάζουν τη  «Η Μεγαλοψυχία του Τίτου» του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ για μία μόνο παράσταση, στις 10 Μαΐου, στην Αίθουσα Τέχνης/Κεντρική Σκηνή του Δη.Πε.Θεάτρου Κοζάνης. Τη μουσική διεύθυνση και τη μεταγραφή του έργου για μικρό σύνολο υπογράφει ο Μιχάλης Παπαπέτρου, ενώ τη σκηνοθεσία η Μάρθα Τομπουλίδου. Υπεύθυνος του προγράμματος είναι ο Βαγγέλης Χατζησίμος. Υπεύθυνη προετοιμασίας μουσικού Συνόλου είναι η Έμη Δημοπούλου και συμμετέχουν μέλη των χορωδιών του Δημοτικού Ωδείου Κοζάνης, Ωδείου Δημόπουλου και της Χορωδίας Δωματίου Κοζάνης.

Η Μεγαλοψυχία του Τίτου είναι η τελευταία όπερα που έγραψε ο Μότσαρτ. Πρόκειται για ένα σπουδαίο έργο για την αλήθεια και την ομόνοια, την προδοσία, τη συγχώρεση, την αγάπη και τη φιλία. Γραμμένη σε ποιητικό κείμενο του Ιταλού ποιητή Μεταστάζιο σε διασκευή Κατερίνο Ματσολά, η Μεγαλοψυχία του Τίτου πρωτοπαρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο Πράγας στις 6 Σεπτεμβρίου 1791. Από την ΕΛΣ ανέβηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Ολύμπια στις 5 Μαρτίου 1986.

Ο υπεύθυνος του προγράμματος «Οι Νέοι της Όπερας» Βαγγέλης Χατζησίμος σημειώνει: «Η πρώτη παραγωγή του προγράμματος, μετά το επιτυχημένο ξεκίνημα στο Θέατρο Τέχνης, Κάρολος Κουν έρχεται στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης, στοχεύοντας στην συνέργεια με πολιτιστικούς οργανισμούς της περιφέρειας, στις 10 Μαΐου 2019. Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης προκρίθηκε ως πρώτος σταθμός για την δυναμικότητα του και την τόλμη του προγραμματισμού του.

 

]]> «Η Μεγαλοψυχία Του Τίτου» στην κεντρική σκηνή του Δη.Πε.Θεάτρου Κοζάνης https://dev.togethermag.gr/life-culture/theatro/i-megalopsychia-tou-titou-stin-kentriki-skini-tou-di-pe-theatrou-kozanis/ Sun, 05 May 2019 10:04:53 +0000 https://togethermag.gr/?p=18492 «Οι Νέοι της Όπερας» της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζουν την όπερα του  Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ, «Η Μεγαλοψυχία του Τίτου» για μία μόνο παράσταση, στις 10 Μαΐου, στην Αίθουσα Τέχνης/Κεντρική Σκηνή του Δη.Πε.Θεάτρου Κοζάνης στις 21:00.

Τη μουσική διεύθυνση και τη μεταγραφή του έργου για μικρό σύνολο υπογράφει ο Μιχάλης Παπαπέτρου, ενώ τη σκηνοθεσία η Μάρθα Τομπουλίδου. Υπεύθυνος του προγράμματος είναι ο Βαγγέλης Χατζησίμος. Υπεύθυνη προετοιμασίας μουσικού συνόλου είναι η Έμη Δημοπούλουκαι συμμετέχουν μέλη των χορωδιών του Δημοτικού Ωδείου Κοζάνης, Ωδείου Δημόπουλου και της Χορωδίας Δωματίου Κοζάνης.

 Η Μεγαλοψυχία του Τίτου είναι η τελευταία όπερα που έγραψε ο Μότσαρτ. Πρόκειται για ένα σπουδαίο έργο για την αλήθεια και την ομόνοια, την προδοσία, τη συγχώρεση, την αγάπη και τη φιλία. Γραμμένη σε ποιητικό κείμενο του Ιταλού ποιητή Μεταστάζιο σε διασκευή Κατερίνο Ματσολά, η Μεγαλοψυχία του Τίτου πρωτοπαρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο Πράγας στις 6 Σεπτεμβρίου 1791. Από την ΕΛΣ ανέβηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Ολύμπια στις 5 Μαρτίου 1986.

Σημείωμα της Σκηνοθέτριας Μάρθας Τομπουλίδου

Όλα είναι αγάπη. Κι όλα δείχνουν να γίνονται στο όνομα της αγάπης. Μερικές φορές ακόμα και τα μεγαλύτερα εγκλήματα! Στο τέλος του έργου του Μότσαρτ Η μεγαλοψυχία του Τίτου ευτυχώς θριαμβεύει η αγάπη, που ξέρει να στέκεται πάνω από τον φόβο και να συγχωρεί. «Αν είναι να μην κερδίσω σεβασμό μέσα απ’ την αγάπη, τότε δεν θα δεχτώ την αγάπη μέσα από τον φόβο», λέει ο Τίτος και ελευθερώνει όσους συνωμότησαν εναντίον του και επιχείρησαν να τον δολοφονήσουν. Ό,τι δεν το καταλαβαίνουμε χρειάζεται να το αγαπάμε και να κάνουμε μέσα μας χώρο να το χωρέσουμε. Να το συγχωρέσουμε. «Μακάρι να χαθεί απ’ τη ζωή μας ό,τι δεν είναι αγάπη» εύχονται οι πιστά ερωτευμένοι Άννιος και Σερβίλια, «κι εμείς θα συμφωνήσουμε μαζί τους, κι ας κινδυνέψουμε με την παράστασή μας να χαρακτηριστούμε αθεράπευτα ρομαντικοί».

Ο υπεύθυνος του προγράμματος «Οι Νέοι της Όπερας» Βαγγέλης Χατζησίμος σημειώνει: «Η πρώτη παραγωγή του προγράμματος, μετά το επιτυχημένο ξεκίνημα στο Θέατρο Τέχνης, Κάρολος Κουν έρχεται στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης στις 10 Μαΐου 2019, στοχεύοντας στην συνέργεια με πολιτιστικούς οργανισμούς της περιφέρειας.Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης προκρίθηκε ως πρώτος σταθμός για την δυναμικότητα του και την τόλμη του προγραμματισμού του.Το πρόγραμμα αυτό, που στηρίζει το Κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννη Σ. Λάτση και πραγματοποιεί η Εθνική Λυρική Σκηνή, έχει σκοπό να προσφέρει σε νέους καλλιτέχνες που είναι στα πρώτα βήματα της πορείας τους τη δυνατότητα να γνωρίσουν τα «εργαλεία» της δουλειάς τους.Η φετινή πρώτη παράσταση έχει να παρουσιάσει ένα εκλεκτό σύνολο νέων καλλιτεχνών που με θέρμη και προσήλωση δούλεψαν την εμβληματική όπερα του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. Η παράσταση είναι το πρώτο δείγμα της δουλειάς που γίνεται, η πρώτη τους αναμέτρηση με τον εαυτό τους και το κοινό. Είμαστε βέβαιοι ότι «τα παιδιά» μας θα φανούν άξια για τους δύσκολους ρόλους που έχουν αναλάβει, σε μια παράσταση γεμάτη με τη φρεσκάδα τους και τη δυναμικότητά τους».

Σύνοψη:

Α΄ ΠΡΑΞΗ: Κόρη του αυτοκράτορα Βιτέλλιου, ο οποίος είχε εκθρονιστεί από τον πατέρα του Τίτου, η Βιτέλλια θέλει να εκδικηθεί τον Τίτο. Για τον σκοπό αυτό υποκινεί τον φίλο του Τίτου Σέξτο, ο οποίος είναι ερωτευμένος μαζί της. Όταν τα γαμήλια σχέδια του Τίτου αλλάζουν και η Βιτέλλια ελπίζει να γίνει αυτοκράτειρα, προσπαθεί να συγκρατήσει τον Σέξτο. Όμως ο Τίτος επιλέγει ως σύζυγο τη Σερβίλια, αδελφή του φίλου του Σέξτου και κρυφά ερωτευμένη με τον Άννιο. Η Σερβίλια αποκαλύπτει στον Τίτο τα αισθήματά της και εκείνος υποχωρεί. Στο μεταξύ ο Σέξτος και οι συνωμότες βάζουν φωτιά στο Καπιτώλιο. Ο Σέξτος δηλώνει ότι είδε τον Τίτο νεκρό αλλά η Βιτέλλια τον αποτρέπει από το να ενοχοποιήσει τον εαυτό του. Οι υπόλοιποι θρηνούν τον θάνατο του αυτοκράτορα.

Β΄ ΠΡΑΞΗ: Μέσα στον καπνό και τις φωτιές ο Σέξτος είχε κάνει λάθος: ο Τίτος είναι ακόμα ζωντανός. Ο Πόπλιος συλλαμβάνει τον Σέξτο. Η Σύγκλητος τον δικάζει και τον κρίνει ένοχο. Τώρα ο Τίτος οφείλει να υπογράψει τη θανατική καταδίκη του φίλου του. Προηγουμένως ο Τίτος ζητά εξηγήσεις από τον Σέξτο, ο οποίος αναλαμβάνει όλη την ευθύνη. Μετά από μεγάλη εσωτερική πάλη ο Τίτος αποφασίζει τελικά να συγχωρήσει τον φίλο του: προτιμά η ανθρωπότητα να τον θυμάται ως μεγαλόψυχο παρά ως εκδικητικό ηγεμόνα. Γεμάτη τύψεις και έχοντας χάσει τις ελπίδες να ανέβει στον θρόνο, η Βιτέλλια εξομολογείται την αλήθεια στον αυτοκράτορα. Κατάπληκτος ο Τίτος αποφασίζει να συγχωρήσει και εκείνη για τις πράξεις της. Όλοι υμνούν τη μεγαλοψυχία του αυτοκράτορα ενώ εκείνος ζητά από τους θεούς να του αφαιρέσουν μέρες εάν πάψει να φροντίζει για το καλό της Ρώμης.

INFO:

Παρασκευή 10 Μαΐου 2019, Ώρα 21:00

Στην Κεντρική Σκηνή / Αίθουσα Τέχνης

Τιμή Εισιτηρίου:

€ 10 Ευρώ, Γενική Είσοδος

Προπώληση:

Στα Καταστήματα Κινητής Τηλεφωνίας Wind,

Στα Seven Spots, Στοviva.Gr & Στο11876

Ισχύουν Εισιτήρια ΟΓΑ

Πληροφορίες 6986 489049 & 2461024062

]]>