Σκηνοθετημένο από τον βραβευμένο με Emmy και Grammy σκηνοθέτη Τομ Ζίμνι, ο οποίος έχει συνεργαστεί με τον Μπρους Σπρίνγκστιν, τον Γουίλι Νέλσον και τον Τζόνι Κας, το μικρού μήκους φιλμ «Bitten By Flea!» καταγράφει τους δύο καλλιτέχνες να εξερευνούν ένα ευρύ φάσμα θεμάτων.

Στο διάρκειας 26 λεπτών φιλμ, ο 75χρονος πλέον Iggy Pop και ο 60χρονος Flea, αμφότεροι εμβληματικές προσωπικότητες του πανκ ροκ που εισήλθαν στο Rock And Roll Hall Of Fame, κουβεντιάζουν εκ βαθέων για την ιστορική καριέρα του μουσικού από το Ντιτρόιτ, η οποία κορυφώθηκε φέτος τον Ιανουάριο με ένα 19ο σόλο άλμπουμ, το «Every Loser».

Γεμάτο δίψα για ζωή και ροκ, το «Every Loser» έλαβε θετικές κριτικές από την πλειοψηφία των μουσικών ΜΜΕ.

«Αυτή είναι μια σωστή συνάντηση μουσικών», γράφει ο Iggy στο Instagram. «Είναι το making of του πώς να τα καταφέρνεις στην ίδια τη ζωή».

Στο δωρεάν διαθέσιμο βίντεο, το δίδυμο συζητά γύρω από το πώς οι Stooges επηρέασαν έναν νεαρό Flea, πώς η σύνθεση των τραγουδιών του Iggy άλλαξε όλα αυτά τα χρόνια, μια κάπως συγκαταβατική επιστολή που έλαβε από τον Bono των U2, και πολλά άλλα.

Το ντοκιμαντέρ «Bitten By Flea!» περιλαμβάνει επίσης αποκλειστικά πλάνα στο στούντιο, από τα παρασκήνια των ηχογραφήσεων, με τον Iggy, τον Flea και τον βραβευμένο με Grammy παραγωγό του άλμπουμ, Άντριου Γουάτ.

Όσο για τα προσεχή του βήματα, ο Iggy και το νέο του σχήμα, οι οι Losers, έχουν πέντε συναυλίες στις ΗΠΑ τον Απρίλιο, ξεκινώντας από τις 20 Απριλίου στο Λος Άντζελες, μέχρι τις 29 Απριλίου στο Λας Βέγκας.

3 χρόνια μετά ο Great Stooge επιστρέφει με την 18η κυκλοφορία του, η οποία τον βρίσκει σε ένα μεταβατικό στάδιο στη μουσική του πορεία. Αν το “Post Pop Depression” τον έβγαλε από τον ασφαλή χώρου του garage punk, τότε το “Free” εντείνει αυτή την αλλαγή και νέα πορεία. Ο Iggy Pop κατάφερε να κυκλοφορήσει έναν από τα πιο ενδιαφέροντα albums της καριέρας του και για να το απολαύσεις πρέπει να αφήσεις πίσω σου τις προσδοκίες που θα είχες. Γιατί το “Free” είναι ένα album, το οποίο δεν κατατάσσεται σε μια συγκεκριμένη κατηγορία, εξαιτίας αυτής της μεταβατικής φάσης που αντιπροσωπεύει. New wave throwback, επιρροές από τον Josh Ηomme στο “Love’s Missing” αλλά και φόρος τιμής στον ήχο των Joy Division και των New Order στο “Glow in the dark” και στο “Page”. O Iggy Pop τολμά να βουτήξει βαθιά, να διαλογιστεί, να σκεφτεί και να μιλήσει ανοιχτά. Το Free, όπως υποδηλώνει και η λέξη είναι μια καινούρια μορφή απελευθέρωσης για τον Iggy Pop.  

Lana Del Rey – Norman Fucking Rockwell! 

H Lana Del Rey με το Norman Fucking Rockwell αποδεικνύει για ακόμα μια φορά πως συνειδητά είναι και θα είναι καλλιτέχνης που η μουσική του είναι ζωτικής σημασίας για την υπόστασή του. Παραμένει αληθινή στις «εμμονές της», τις αισθητικές, πολιτιστικές και προσωπικές εμμονές της, ξεπερνώντας κάθε μισογυνιστικό εμπόδιο που θα μπορούσε να εκτροχιάσει την καριέρα της. Καταφέρνει να ισορροπήσει ανάμεσα σε προσωπικούς ευσεβείς πόθους αγάπης και έρωτα και την δυστοπική κατάσταση του κόσμου. Αυτή νοσταλγία που διαφαίνεται στιχουργικά και ηχητικά, ενώ θα μπορούσε να είναι κακόγουστη, καταφέρνει να είναι χρήσιμη αλλά και ένα μέσα διεύρυνσης του μουσικού πεδίου της Lana Del Rey. Στις καλύτερες στιγμές του δίσκου συμπεριλαμβάνονται: το “Normal fucking Rockwell”, το “Mariners Apartment Complex”, το “The greatest” αλλά και το “Hope is a dangerous thing for a woman like me to have – but I have it”.  

Ride – This is Not a Safe Place 

To This is Not A Safe Place είναι το album των Ride που ακολουθεί το Weather Diaries, το album που κυκλοφόρησαν οι Ride μετά από 21 χρόνια απουσίας. Μουσικά, κοιτά πίσω στο πρώιμο υλικό των Ride, επιστρέφοντας στο ατόφιο shoegaze, στον χαρακτηριστικό αυτό ήχο που μας έκανε να ερωτευτούμε με τη μουσική τους. Την επιστροφή στο shoegaze υπογραμμίζει και η στιχουργική προσέγγιση που ακολούθησαν οι Ride, καθώς το κύριο θέμα που επικρατεί είναι η επαναλαμβανόμενη λυρική μελαγχολία. Τόσο στο “Future Love”, ένα από τα καλύτερα κομμάτια του συγκροτήματος, όσο και στο “Clouds of Saint Marie”. Μετά από 30 χρόνια καριέρας, οι Ride εξακολουθούν να εμπνέουν γενιές και να καθορίζουν ένα μουσικό είδος. 30 χρόνια μετά εξελίσσονται χωρίς να χάνουν τίποτα από τον πυρήνα τους, χωρίς να χάνουν τίποτα από τον πραγματικό χαρακτήρα τους.  

Vivian Girls – Memory 

Οι Vivian Girls στην τελευταία τους κυκλοφορία ξεχνούν το παρελθόν και δημιουργούν ένα μεγάλο κύμα ήχου διανθισμένο με «παραμύθια» ρομαντικών και προσωπικών καταστροφών. Το Memory αποπνέει ενθουσιασμό, μεταφέροντας το συγκρότημα από το lo – fi στo noisy pop, ενώ τα φωνητικά είναι πραγματικά απολαυστικά. Είναι ένα album που ξεχωρίζει από τον υπόλοιπο κατάλογο των Vivian Girls, χάρη στην διαφορετική παραγωγή του, αλλά και στο reunion των μελών του. Η επανένωση των κοριτσιών, όπως πολλά μουσικά reunion θα μπορούσε να είναι κάτι τετριμμένο και βαρετό, ωστόσο οι Vivian Girls αψηφούν τις πιθανότητες και κυκλοφορούν το καλύτερο album της καριέρας του. Στα highlights του δίσκου συγκαταλέγονται τα κομμάτια: “Most of All”, “Sick” και “Waiting in the car”.  

Ο μοναδικός Iggy Pop θα είναι μαζί μας, το Σάββατο 8 Ιουνίου, στην Πλατεία Νερού, για να αποδείξει πως παραμένει μία αστείρευτη πηγή ενέργειας πάνω στη σκηνή, με ένα live show που συμπεριλαμβάνει όλες τις μεγάλες στιγμές της τεράστιας καριέρας του. Μία πραγματική εμπειρία που δεν συγκρίνεται με τίποτα άλλο στο παγκόσμιο μουσικό στερέωμα!

Ο “Νονός του Punk”, ζωντανός θρύλος του rock, όχι απλά ως μουσικός αλλά και ως νοοτροπία και στάση ζωής, στην ουσία δεν χρειάζεται συστάσεις. Κάθε rock και, κυρίως, punk μπάντα ή καλλιτέχνης “δανείστηκε”, συνειδητά ή ασυνείδητα, ένα-δυο πράγματα από τον Iggy. Αν δεν υπήρχε αυτός και οι θρυλικοί Stooges η μουσική σήμερα θα ήταν διαφορετική. Η επιδραστικότητά τους επιζεί και προσπερνά κάθε μόδα και ρεύμα, γι’ αυτό και αγγίζει κάθε γενιά, εδώ και δεκαετίες.

Όλοι θέλουν να δουν τον Iggy ζωντανά στη σκηνή! Όλοι πρέπει να τον έχουν δει, τουλάχιστον για μία φορά στη ζωή τους! Γιατί με την παρουσία του καθόρισε την αγαπημένη μας μουσική όσο ελάχιστοι, γιατί οι live εμφανίσεις του είναι η επιτομή της rock συναυλίας, γιατί η πρώιμη συμπεριφορά του “δεν με νοιάζει τίποτα” και του “ζω για το τώρα” δεν τον εγκατέλειψε ποτέ, γιατί είναι ο… εφευρέτης του stage diving και παραμένει, μέχρι σήμερα, το αγέρωχο και επιβλητικό real wild child του rock’n’roll!

Για όλα τα παραπάνω – και γιατί “one of a kind” καλλιτέχνες σαν τον Iggy Pop πρέπει να τους βλέπουμε σε κάθε ευκαιρία που παρουσιάζεται, σα να είναι η τελευταία – ετοιμαστείτε για μια αξέχαστη βραδιά, το Σάββατο 8 Ιουνίου στην Πλατεία Νερού, όπου θα ακούσουμε ζωντανά όλα τα κλασικά τραγούδια του, όπως τα “Lust For Life”, “The Passenger”, “Candy”, “Nightclubbing”, “China Girl”, “I’m Bored”, “Real Wild Child”, “Home”, “Wild America”, “Funtime”, “Some Weird Sin”, “Gardenia” μαζί με τα μυθικά standards της εποχής των Stooges: “I Wanna Be Your Dog”, “Gimme Danger”, “Search and Destroy”, “T.V. Eye”, “No Fun”, “Down on the Street”, “Real Cool Time”, “Sick Of You”, “Loose” και πολλά ακόμα!

Links

www.iggypop.com
https://www.facebook.com/iggypop/
https://twitter.com/IggyPop
https://www.instagram.com/iggypopofficial/
https://www.youtube.com/user/IggyPopOfficial

Σύντομα θα ανακοινωθούν περισσότερα ονόματα, τόσο για τη συγκεκριμένη ημέρα όσο και για το line-up του φεστιβάλ. Επισκεφτείτε το site, τη facebook και την instagram page του Release Athens για περισσότερες πληροφορίες, εκτενέστερα βιογραφικά των καλλιτεχνών που συμμετέχουν στο φεστιβάλ, μαζί με τα τελευταία νέα, πληροφορίες για την προπώληση και την πρόσβαση στην Πλατεία Νερού:

www.releaseathens.gr
https://www.facebook.com/releaseathens/
https://www.instagram.com/release_athens/

Η προπώληση θα ξεκινήσει την Παρασκευή, 23/11, στις 11:00 το πρωί, προς 35 ευρώ, και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους , η τιμή θα διαμορφωθεί στα 40 ευρώ. Οι επόμενες φάσεις της προπώλησης θα ανακοινωθούν στην πορεία.

Επίσης, θα διατεθεί περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων με αρχική τιμή στα 80 ευρώ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους, η τιμή θα διαμορφωθεί στα 100 ευρώ.
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:

• ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands &stools για όλους
• open bar
• προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο
• ιδιωτικό parking
• ξεχωριστές τουαλέτες
• αναμνηστικό δώρο του φεστιβάλ.

Διάθεση:
Τηλεφωνικά 11876
Online¨www.viva.gr
www.releaseathens.gr
Φυσικά σημεία
Καταστήματα Reload, Seven Spots, Καταστήματα Wind, Ευριπίδης, στον πολυχώρο Yoleni’s (Σόλωνος 9, καθημερινά 8:00-00:00, Σάββατο 9:00-00:00, Κυριακή 10:00-20:00), στο Viva Kiosk Συντάγματος (Πλ. Συντάγματος 4, καθημερινά 9:00-21:00) και στο Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στον χώρο της Τεχνόπολης, είσοδος από οδό Περσεφόνης, Δευτ-Σαβ 11:00-19:00)

Το Βερολίνο αποτελούσε πάντοτε πόλο έλξης για καλλιτέχνες κάθε είδους. Πρόκειται για μια πόλη μποέμ, εναλλακτική, μυθική στα μάτια πολλών, μια πόλη στην οποία μπορείς να είσαι ελεύθερος καλλιτεχνικά, ελεύθερος να πειραματιστείς, ελεύθερος να δημιουργήσεις κάτι και τις περισσότερες αν όχι όλες τις φορές, να βρεις κοινό για το έργο σου. Το Βερολίνο σε ωθεί στη δημιουργία, σου προσφέρει ερεθίσματα και σου δίνει το ελεύθερο για να κάνεις ότι θέλεις.

Τη δεκαετία του ’70 και του ’80 ήταν ένα καζάνι που έβραζε, ένα σημείο αναφοράς για κάθε μορφή τέχνης. Δικαιολογημένα λοιπόν, πληθώρα  καλλιτεχνών το επισκέφτηκε και έμεινε εκεί για να δημιουργήσει και να εξελιχθεί.

DAVID BOWIE 

Την αρχή την έκανε ο David Bowie, ο οποίος στα μέσα της δεκαετίας του ’70 έφτασε στην πόλη ώστε να επανεφεύρει τον εαυτό του. Ο ίδιος στο Βερολίνο κυκλοφορούσε με φαρδιά ρούχα και απολάμβανε τη σχετική ανωνυμία του. Κατά τη διάρκεια της διαμονής του εκεί πέρασε από την εξάρτηση στην απελευθέρωση, από την αναγνωρισιμότητα στην “κανονικότητα “, εξύμνησε την ενότητα και την ισότητα των ανθρώπων , τραγούδησε το HEROES και για μερικές στιγμές ένωσε τις δύο πλευρές της πόλης. Συνέλαβε και καθόρισε την πεμπτουσία του και ενσωμάτωσε στο καλλιτεχνικό του όραμα την σύγχυση μιας γενιάς που είχε χάσει την πίστη της στα ιδανικά και στις αξίες. Εκεί εμπνεύστηκε και έγραψε την πιο διάσημη τριλογία του, “Low“, “Heroes” και “Lodger“, ενώ ακόμα και σε μετέπειτα κυκλοφορίες του μνημονεύει τα μέρη μιας πόλης στην οποία μπορείς τόσο εύκολα να χαθείς αλλά και να ανακαλύψεις τον εαυτό σου.

IGGY POP

Από το 1976 ο David Bowie μαζί με τον Iggy Pop ζούσαν σαν πραγματικοί Βερολινέζοι στην ίδια οδό, στην προσπάθειά τους να μείνουν μακριά από τα ναρκωτικά. Τα δύο -κατά πολλούς πιο εμβληματικά- albums του Iggy Pop το “The Idiot” και το “Lust For Life” γράφτηκαν και ηχογραφήθηκαν στο Βερολίνο υπό την καθοδήγηση του David Bowie. Επίσης, οι δύο καλλιτέχνες εκείνη την περίοδο έγραψαν μαζί το “China Girl” , το “Tonight” και το “Sister Midnight”.

NICK CAVE 

Τη δεκαετία του ’80 στην πόλη του Βερολίνου κατέφθασε ο Nick Cave και οι Birthday Party μετά από τη διαμονή τους στο Λονδίνο. Τα πρώτα χρόνια στην πόλη για το συγκρότημα ήταν τα καλύτερα καθώς βρήκαν το κοινό που πραγματικά εκτιμούσε τη μουσική τους. Ωστόσο, οι καλές μέρες δεν κράτησαν για πολύ και οι Birthday Party εν τέλει διαλύθηκαν. Έτσι, ο Nick Cave γνώρισε τον Blixa Bargeld of Einstürzende Neubauten, που δούλευε σε ένα μπαρ και δημιούργησε τους Bad Seeds. O Nick Cave ζούσε σε ένα μικρό σπίτι, που ήταν γεμάτο με γερμανικούς γοτθικούς πίνακες. Στιγμιότυπα από τη ζωή του στο Βερολίνο αποτυπώνονται στο εξαιρετικό ντοκιμαντέρ  B-Movie: Lust and Sound in West Berlin. Ο Nick Cave και οι Bad Seeds ηχογράφησαν στα θρυλικά Hansa Studios (εκεί ηχογράφησε και ο Bowie) 3 albums, το “The Firstborn is Dead” το 1985,  το “Your Funeral … My Trial” το  1986 και τέλος το  “Tender Prey” το 1988. O Nick Cave άφησε το Βερολίνο το 1989.

U2

Τη δεκαετία του ’90 οι U2 ήρθαν στο Βερολίνο για να γράψουν ένα νέο album καθώς πίστευαν πως για να δημιουργήσουν κάτι νέο  έπρεπε να απομακρύνουν τους εαυτούς τους από την καθημερινότητα την οποία είχαν. Στις 3 Οκτωβρίου το 1990 οι U2 πήραν την τελευταία πτήση προς το Ανατολικό Βερολίνο, στην παραμονή της γερμανικής επανένωσης,  για να εμπνευστούν από την ευρωπαϊκή προσέγγιση στη μουσική και τον αέρα αλλαγής που επικρατούσε. Οι ίδιοι συνάντησαν διάφορες αναπάντεχες δυσκολίες, κατά τη διάρκεια της παραμονής τους εκεί. Διαφορετικές μουσικές ιδέες που τα μέλη τους συγκροτήματος αδυνατούσαν να  συνδυάσουν και να μεταφράσουν σε τραγούδια, παραμελημένα studio ηχογράφησης και ένα γενικότερο κλίμα αποδιοργάνωσης έφερε το συγκρότημα πολύ κοντά στη διάλυση. Η συμβολή του Brain Eno και του Daniel Lanois ήταν πραγματικά σωτήρια, καθώς οι δύο παραγωγοί κατάφεραν να καθοδηγήσουν αποτελεσματικά το συγκρότημα σε ένα album, που έμελλε να γίνει ίσως η μεγαλύτερή τους επιτυχία. Το Achtung Baby γεννήθηκε στο Βερολίνο και τα υπόλοιπα είναι ιστορία.