https://www.sueddeutsche.de/kultur/teodor-currentzis-indian-queen-henry-purcell-1.6086597

Ο Θεόδωρος Κουρεντζής γεννήθηκε στο Βύρωνα της Αθήνας, στις 24 Φεβρουαρίου 1972, και από μικρή ηλικία ξεκίνησε να σπουδάζει μουσική. Το 1994, εισήλθε στο Κρατικό Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης για να σπουδάσει υπό τον θρυλικό καθηγητή Ilya Musin.

Μαζί με τα σύνολά του, ο Teodor Currentzis περιοδεύει τακτικά στην Ευρώπη και τον κόσμο με παραστάσεις σε πολλούς διάσημους χώρους, όπως Konzerthaus της Βιέννης, Φιλαρμονική του Βερολίνου, Elbphilharmonie του Αμβούργου, Φιλαρμονική του Μονάχου, Philharmonie de Paris, Kölner Philharmonie, Auditorio Nacional, Baden-Baden Festspielhaus και La Scala. Ως διευθυντής σκηνής και μουσικός διευθυντής, ο Θεόδωρος Κουρεντζής έχει συνεργαστεί με κορυφαία θέατρα όπερας, συμπεριλαμβανομένων των Opéra de Paris, Bayerische Staatsoper, Opernhaus Zürich, Teatro Real και Bolshoi Theatre.

Χαρισματικός και αντισυμβατικός, ο Κουρεντζής έχει καταφέρει να αναγνωριστεί παγκοσμίως, χαρίζοντας  στους λάτρεις της κλασικής μουσικής εκτελέσεις με ξεχωριστό καλλιτεχνικό στίγμα, οι οποίες πάντα προκαλούν έντονα συναισθήματα στο μουσικόφιλο κοινό. Με το νέο του καλλιτεχνικό εγχείρημα, το σχήμα «Utopia» -στο οποίο συνεργάζεται με κορυφαίους σολίστ από όλο τον κόσμο- εμφανίστηκαν στις 15 Ιουνίου 2023, για πρώτη φορά στην Ελλάδα και παρουσίασαν στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, την επιβλητική τρίτη συμφωνία του Γκούσταβ Μάλερ, έναν ύμνο του μεγάλου συνθέτη στη Φύση. «Το Ηρώδειο είναι ένας χώρος μέσα στον οποίο μεγάλωσα, στον οποίο ουσιαστικά διαπλάστηκα και είχα τα πρώτα μου ακούσματα. Τα πρώτα καλλιτεχνικά όνειρα που έκανα όταν προχώρησα στη μουσική έχουν να κάνουν με αυτόν τον χώρο» λέει ο Έλληνας μαέστρος.

Η «Utopia», σύμφωνα με το μαέστρο, είναι μια ουτοπική «αδελφότητα» με την οποία πραγματοποιεί τα μουσικά του όνειρα. «Η ιδέα ξεκίνησε πριν από 15 χρόνια. Σκέφτηκα τι θα γινόταν αν ενώναμε όλους αυτούς τους ανθρώπους, τους μουσικούς που έχουν δίψα και ιδεολογία. Που έχουν αυτή τη φωτιά μέσα τους και διατηρούν αυτή τη νεότητα. Γιατί νέος καλλιτέχνης είναι αυτός που έχει τη δυνατότητα να αναπτύσσεται, να αφουγκράζεται την εποχή του».

Ο αρχιμουσικός, γνωστός για τη μουσική ιδιοφυία του και τον εκφραστικό τρόπο που ερμηνεύει, έχει ως κέντρο της δημιουργίας του την Αγία Πετρούπολη της Ρωσίας, όπου έχει κατασκευάσει ένα δικό του μουσικό σύμπαν. Πρωτοπόρος και αντισυμβατικός, επιδιώκει να αλλάξει το πρόσωπο της κλασικής μουσικής, δίνοντας νέα πνοή στην τέχνη της διεύθυνσης ορχήστρας.

Ο Θεόδωρος Κουρεντζής μιλάει αρκετές γλώσσες και  θεωρεί ότι οι σπουδαιότεροι αιώνες για τη μουσική ήταν ο 17ος και ο 18ος. Επιλέγει ασυνήθιστους τρόπους επικοινωνίας με το κοινό, στον κατά γενική ομολογία συντηρητικό κόσμο της λεγόμενης σοβαρής μουσικής και  έχει τη φήμη του «επαναστάτη της κλασικής μουσικής. Στη Ρωσία είναι μια εμβληματική φυσιογνωμία.
Όλα του τα κονσέρτα είναι sold out μήνες πρωτύτερα, είναι δημοφιλής σε όλες τις ηλικίες και μέχρι και η χήρα του Σοστακόβιτς κατέβηκε στο καμαρίνι του να τον συγχαρεί μετά από μία παράσταση της «Λαίδης Μακμπέθ του Μτενσκ». Διευθύνει τακτικά τις καλύτερες ορχήστρες της Μόσχας. Με την ομάδα των μουσικών του ταξιδεύουν σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία προκαλώντας πανζουρλισμό με κάθε τους παράσταση. Οι εφημερίδες δημοσιεύουν τη μία διθυραμβική κριτική μετά την άλλη χαρακτηρίζοντάς τον «αναρχικό, ωραιοπαθή και ιδιοφυΐα».

Ο Βλαντιμίρ Πούτιν είναι δηλωμένος θαυμαστής του. «Το ελεύθερο σας πνεύμα δεν στριμώχνεται στη Ρωσία του Πούτιν;», τον είχαν κάποτε ρωτήσει. «Στον τομέα του πολιτισμού, σας διαβεβαιώ πως παίρνω επιχορήγηση για πολύ ριζοσπαστικά θεάματα, που ασκούν κριτική στην κυβέρνηση. Ωστόσο, φοβάμαι πως με την προπαγάνδα που κάνει η Δύση εναντίον της Ρωσίας ενδεχομένως αρχίσω να δέχομαι πιέσεις. Δεν είναι η Ρωσία μια χώρα όπου σκοτώνουν τους ομοφυλόφιλους στον δρόμο, παρόλο που όντως η σχετική νομοθεσία είναι ανόητη».

Διευθύνει πάντα φορώντας μαύρο πουκάμισο χωρίς γιακά και ένα απλό σακάκι. Δεν κρατά ποτέ μπαγκέτα.

Πληροφορίες:

http://www.teodor-currentzis.com/

https://musicaeterna.org/discover/orchestra/

https://www.lifo.gr/culture/music/theodoros-koyrentzis-o-apolytos-rok-star-tis-klasikis-moysikis

Φωτογραφίες:

https://aefestival.gr/festival_events/utopia-orchestra-theodoros-kourentzis/

Κάθε μήνα, στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ, ο συνθέτης και ντράμερ Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης, έχοντας ως αφετηρία την τζαζ και τελικό προορισμό μια απελευθερωμένη από κανόνες συνομιλία, συμπράττει με εκλεκτούς καλεσμένους της εγχώριας μουσικής σκηνής.

Η ενότητα, που φέρει τον τίτλο Lighthouse Sessions και πραγματοποιείται χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), κάνει πρεμιέρα την Κυριακή 24 Ιανουαρίου στις 20.30 και θα μεταδοθεί μέσω live streaming στην ιστοσελίδα του ΚΠΙΣΝ (ΕΔΩ), στη σελίδα του στο Facebook και στο κανάλι του στο YouTube.

Ο στόχος των νέων μουσικών ενοτήτων του ΚΠΙΣΝ
Στόχος των Lighthouse Sessions είναι να αναδείξουν τη δύναμη της μουσικής γλώσσας μέσα από πέντε πρωτότυπα πορτρέτα καλλιτεχνών, συνδέοντας την ελληνική παράδοση και τα ρεμπέτικα με την τζαζ και την κλασική μουσική, σε ένα απρόσμενο και, για αυτό, μοναδικό αποτέλεσμα, ανοικτό στον αυτοσχεδιασμό και την πειραματική διάθεση.

Οι καλεσμένοι στο ΚΠΙΣΝ
Κάθε φορά ο Κτιστάκης συνομιλεί με τον καλεσμένο του για τη ζωή και τις μουσικές του αναζητήσεις, ενώ, παράλληλα τον καλεί σε έναν μουσικό διάλογο, με τη συνοδεία ενός τζαζ τρίο και ενός κουαρτέτου εγχόρδων. Πρώτος καλεσμένος, την Κυριακή 24 Ιανουαρίου, είναι ο σπουδαίος τρομπετίστας της τζαζ Ανδρέας Πολυζωγόπουλος, ενώ τους επόμενους μήνες θα ακολουθήσουν η Σαβίνα Γιαννάτου, ο λαουτιέρης, δημιουργός των Couleur Locale, Γιώργης Μανωλάκης, το μουσικό σχήμα Τακίμ και ο Δημήτρης Μυστακίδης που συστήνει εκ νέου το ρεμπέτικο και την παράδοση με το δεξιοτεχνικό του παίξιμο στην κιθάρα.

Ο τρομπετίστας και συνθέτης Ανδρέας Πολυζωγόπουλος μεγάλωσε στο Σαμκό, ένα μικρό χωριό της Ηλείας. Ξεκίνησε την πορεία του στη μουσική παίζοντας κιθάρα, μέχρι που, στα 18, ανακάλυψε την τρομπέτα. Σπούδασε τζαζ τρομπέτα στο κονσερβατόριο του Άμστερνταμ (Bachelor of Arts) και στη Βασιλική Ακαδημία των Βρυξελλών (Master of Arts) όπου και κέρδισε τον διαγωνισμό «Toots Thielemans». Παράλληλα, έκανε μαθήματα με τον Markus Stockhausen και παρακολούθησε σεμινάρια με τον Paolo Fresu στη Σαρδηνία.

Από τα πρώτα του βήματα ξεκίνησε να συνθέτει. Το 2008 ηχογράφησε το πρώτο του άλμπουμ με τίτλο Perfumed Dreams με το σχήμα Poly Quartet και κέρδισε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό «Motives For Jazz» του Βελγίου. Το 2010 ήταν μέλος της Ευρωπαϊκής Ορχήστρας Τζαζ Νέων και ακολούθησε μια περιοδεία  στην Ευρώπη. Έχει δώσει συναυλίες σε διάφορα σημαντικά φεστιβάλ και clubs όπως τα North Sea Jazz Festival, Odessa Jazz Festival, Shanghai World Music Festival, Berlin Jazz Festival, κ.ά. Έχει ηχογραφήσει τέσσερα προσωπικά άλμπουμ και συμμετείχε σε περισσότερες από εβδομήντα ηχογραφήσεις μέχρι σήμερα. Έχει συνεργαστεί με τους Jaques Morelembaum, Tore Brunborg,  Diederik Wissels, Tony Lakatos, Gunter “Baby” Sommer, Mode Plagal, Ψαραντώνη, Γιώργη Μανωλάκη, Γιώργο Παλαμιώτη, Σαβίνα Γιαννάτου, Μαρία Φαραντούρη, Dulce Pontes, Δημήτρη Καλαντζή, Νίκο Σιδηροκαστρίτη, David Lynch, Haig Yazdjan, Federico Casagrande, Βαγγέλη Κατσούλη, Γιώργο Κοντραφούρη, Βασίλη Ρακόπουλο, Σταύρο Λάντσια, Πέτρο Κλαμπάνη, Τάκη Μπαρμπέρη, Τάνια Γιαννούλη, Διονύση Σαββόπουλο, Θανάση Παπακωνσταντίνου κ.α.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα του Ανδρέα Πολυζωγόπουλου είναι η αέναη αναζήτηση του καινούργιου, χωρίς τον φόβο του ρίσκου, είτε αυτό πρόκειται για τα ηχοχρώματα της τρομπέτας είτε για τα project που δημιουργεί. Αυτό αποδεικνύεται και από την προσωπική του δισκογραφία, με το Heart of the Sun, άλμπουμ αφιέρωμα στους Pink Floyd, να ακολουθείται από το, εμπνευσμένο από έναν δεκαήμερο σιωπηλό διαλογισμό, Anicca και τον ambient δίσκο One Inch of Love. Ο ευρωπαϊκός ήχος της τζαζ, πάντως, είναι ο χώρος που ο Πολυζωγόπουλος νιώθει περισσότερο προσφιλή και οικείο, θεωρώντας εξ’ ίσου σημαντικά στη μουσική τον ρυθμό αλλά και τη… σιωπή.

Ο συνθέτης, ενορχηστρωτής και ντράμερ Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης με ακαδημαϊκή πορεία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και τη μουσική εκπαίδευση, ασχολείται ενεργά με τη διδασκαλία, εμπνέοντας με τη δημιουργικότητά του τη νέα γενιά που θα αποτελέσει το νέο αίμα της εγχώριας μουσικής σκηνής. Πέντε χρόνια μετά το δισκογραφικό του ξεκίνημα με το άλμπουμ Tora και την υπογραφή του Alex Drakos Trio που δημιούργησε μαζί με τον κοντραμπασίστα Ντίνο Μάνο και τον πιανίστα Γιάννη Παπαδόπουλο, και εν αναμονή της νέας δισκογραφικής του δουλειάς, o Aλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης εξερευνά εκ νέου ήχους και μουσικές του κόσμου έχοντας πάντα ως αφετηρία την τζαζ, οδηγό τον αυτοσχεδιασμό και επιρροές από τη ροκ, την παραδοσιακή και την κλασική μουσική. Ο Κτιστάκης αποτελεί, λοιπόν, τον ιδανικό οικοδεσπότη για τη νέα σειρά πρωτότυπων συναυλιακών πορτραίτων που εγκαινιάζει το ΚΠΙΣΝ, η οποία θα σκιαγραφήσει σημαντικά πρόσωπα της πολυσύνθετης ελληνικής μουσικής πραγματικότητας συνενώνοντας τη διαχρονική αξία της παράδοσης με τη δημιουργική ανησυχία του σήμερα.

Συντελεστές: Ντίνος Μάνος – μπάσο / Γιάννης Παπαδόπουλος – πιάνο
Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης – ντραμς / Διονύσης Βερβιτσιώτης – βιολί
Κώστας Παναγιωτίδης – βιολί / Ηλίας Λιβιεράτος – βιόλα / Μαρίνα Κολοβού – τσέλο

Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης – σύνθεση & ενορχήστρωση εγχόρδων
Ανδρέας Πολυζωγόπουλος & Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης: διασκευή

Παρακολουθήστε τα Lighthouse Sessions ζωντανά ΕΔΩ καθώς και στη σελίδα του ΚΠΙΣΝ στο Facebook @SNFCC και στο κανάλι του στο YouTube την Κυριακή 24/01 στις 20.30.
Σε περίπτωση άρσης των μέτρων για την πανδημία COVID-19 η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί και με την παρουσία κοινού.

Ανδρέας Πολυζωγόπουλος, Φωτογραφία Πηνελόπη Γερασίμου
Πηγή: iefimerida.gr

Η Δέσποινα Κελεσίδου γεννήθηκε στην Κοζάνη το 1998. Παρακολούθησε από μικρή ηλικία μαθήματα βιολιού στην τάξη της Λουντμίλα Αχιμπάλοβα και στη συνέχεια μαθήματα πιάνου στην τάξη της Έμης Τσιούρα. Σπούδασε θεωρητικά με τον Δημήτρη Δημόπουλο και τον Γιάννη Γράμψα και κατέχει πτυχίο αρμονίας και πτυχίο αντίστιξης με άριστα. Από πολύ μικρή έδειξε την αγάπη της για το τραγούδι. Ξεκίνησε τα μαθήματά της στο Ωδείο Δημήτρη Δημόπουλου, στην τάξη μονωδίας της Ελένης Λιώνα και συνέχισε μαθήματα με τη Βιολέττα Λούστα και τη Μαρίνα Βουλογιάννη. Έχει παρακολουθήσει masterclasses με τους: Έλενη Λιώνα, Filippo Piccolo, Μυρσίνη Μαργαρίτη, Άρη Χριστοφέλλη. Το 2018 τραγούδησε με τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης στο ορατόριο “StabatMater” του G.B.

Pergolesi. Από το 2016 φοιτά στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας. Αποτελεί μέλος του φωνητικού συνόλου της σχολής με το οποίο έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ χορωδιών στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης καθώς και στο Festival Junger Künstlerστο Bayreuth της Γερμανίας, στην Ιταλία, το Ισραήλ, τη Ρωσία  κ.α.

Ο Χρήστος Σιγκούνης γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε τη μουσική του εκπαίδευση στο Σύγχρονο Κέντρο Μουσικών Σπουδών Κοζάνης και, παράλληλα με τις νομικές του σπουδές, συνέχισε την κατάρτισή του στο Ωδείο “Μουσικό Κολλέγιο” Θεσσαλονίκης με καθηγήτρια την Ινέσσα Παυλίδου – Συμονίδου, από την τάξη της οποίας αποφοίτησε ως διπλωματούχος πιάνου.Συμμετείχε ενεργά σε σεμινάρια πιάνου διακεκριμένων καλλιτεχνών (Μαρία Αστεριάδου,  Πάτροκλος Γεωργιάδης,  Γιώργος Θυμής, Δημήτρης Τουφεξής, MichaelHauber, BernardRingeissen, MartinoTirimo) και παρακολούθησε επίσης κύκλο μαθημάτων στη Θερινή Ακαδημία του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης. Είναι κάτοχος πτυχίων Αρμονίας (τάξη Γιάννη Μπαρούτα) και Αντίστιξης (τάξη Άλκη Μπαλτά), καθώς και διδάκτορας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Σήμερα εργάζεται ως συνοδός πιανίστας και καθηγητής πιάνου.

Το ρεσιτάλ πραγματοποιείται στο πλαίσιο των 37ων Λασσανείων τη Δευτέρα 26 Αυγούστου στην Κοβεντάρειο Δημοτική Βιβλιοθήκη Κοζάνης.

Ώρα έναρξης 20:30 – Είσοδος Ελεύθερη