Ο Σύνδεσμος Γραμμάτων και Τεχνών νομού Κοζάνης για να τιμήσει το πρώτο επαναστατικό κίνημα και τους μακεδονομάχους πολεμιστές δημιούργησε το 1989 ένα υπαίθριο μουσείο ακριβώς στο χώρο της εξέγερσης.

Σκοπός του μουσείου είναι η προβολή της διαχρονικής πορείας του μακεδονικού Ελληνισμού από την αρχαιότητα έως το 1912.

Ο επισκέπτης μπορεί να θαυμάσει, περιδιαβάζοντας την περιοχή, τις προτομές 21 μακεδονομάχων, το μουσείο των πεσόντων ηρώων, το μνημείο με τις προτομές του Φιλίππου Β’, του Αριστοτέλη και του Μεγάλου Αλεξάνδρου, γέφυρες, βρύσες και τον αναπαλαιωμένο ναό του Αγίου Νικολάου, όπου ο ιερέας είχε ευλογήσει τα όπλα των Ελλήνων αγωνιστών το 1878, αλλά και να δει στο κτίριο του μουσείου του Μακεδονικού Αγώνα φωτογραφίες, γκραβούρες και κειμήλια των αγωνιστών της ανεξαρτησίας της Μακεδονίας.

Οι εικόνες, τα εκκλησιαστικά σκεύη, τα λειτουργικά και ιερατικά άμφια των ναών της Κλεισούρας εκτός του ότι επέχουν θέση κειμηλίων, αποτελούν τεκμήρια της τοπικής ιστορίας. Ως αφιερώματα αποκαλύπτουν τις μακρές διάρκειες πρακτικών και νοοτροπιών των αφιερωτών και των αποδεκτών τους. Οι δωρεές αυτές για τον εξοπλισμό των εκκλησιαστικών καθιδρυμάτων της Κλεισούρας καταδεικνύουν τον συγκερασμό της φιλοπατρίας με την ευεργεσία και εξασφαλίζουν το δικαίωμα αναγραφής των ονομάτων τους στους καταλόγους των δωρητών και της αναγόρευσής τους σε ευεργέτες. Όλες αυτές οι εκδηλώσεις θρησκευτικότητας αναδείκνυαν μια αίσθηση του κοινωνικού καθήκοντος, η οποία αποτελεί το υπόβαθρο για την κατοπινή πρακτική του ευεργετισμού.

Τα εκθέματα του Κειμηλιαρχείου προέρχονται από όλους τους ναούς και τα εξωκλήσια της Κλεισούρας, όπου μέχρι σήμερα βρίσκονταν αποθησαυρισμένα, αποτελώντας εύκολη λεία για τους φυσικούς τους εχθρούς, όπως τον χρόνο, την υγρασία και τα τρωκτικά, ή αποθηκευμένα υπό τις χείριστες συνθήκες και υπό τον κίνδυνο της φθοράς και της λήθης. Αρκετά, δυστυχώς, είναι αυτά που είτε χάθηκαν ανεπιστρεπτί εξαιτίας της άγνοιας των εκάστοτε διαχειριστών τους είτε κλάπηκαν εξαιτίας της ελλιπούς φύλαξής τους.

Το Κειμηλιαρχείο της Κλεισούρας δεν δημιουργήθηκε για να μείνει μακριά από την κοινωνία, αλλά για να γίνει αντικείμενο θαυμασμού, εκπαίδευσης και -γιατί όχι- μελέτης. Στους άμεσους στόχους είναι η συνεργασία με τους εκπαιδευτικούς φορείς, ώστε με προγραμματισμένες επισκέψεις να μπορέσουν οι νέοι να έρθουν πιο κοντά στην Εκκλησιαστική Τέχνη και στην παράδοση αιώνων της Ορθόδοξης πίστης. Επίσης, προγραμματισμένες επισκέψεις θα μπορούν να πραγματοποιούν τα Κατηχητικά σχολεία, οι Ενορίες καθώς και οι τοπικοί Σύλλογοι, αλλά και οι χιλιάδες επισκέπτες της περιοχής, αρκετοί εκ των οποίων θα επιθυμούσαν να εντάξουν έναν τέτοιο ενδιαφέροντα σταθμό στο πρόγραμμα των διακοπών τους. Απώτερος στόχος είναι να αποτελέσει ένα ζωντανό κύτταρο, που θα εξελιχθεί σταδιακά, ώστε να αναδείξει ολόκληρο το εύρος των δυνατοτήτων του. Επόμενος στόχος είναι η έκδοση ενός σύντομου οδηγού του Κειμηλιαρχείου και η επιβεβλημένη και επιστημονικά άρτια συντήρηση όλων των θησαυρών του.

Ας το επισκεφτούμε με πνεύμα μαθητείας, κατάνυξης και θρησκευτικής ευλάβειας. Ας προσεγγίσουμε όλα τα εκθέματα με τη σκέψη ότι είναι κειμήλια θρησκευτικής παιδαγωγίας, απότοκα του σεβασμού των πιστών μας και της θρησκευτικής ευλάβειας των δημιουργών τους.

Επόπτης έργου: π. Βασίλειος Ανδρονικίδης
Επιμέλεια έκθεσης: Δρ. Νικόλαος Σιώκης

Το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM), επιθυμώντας να αναδείξει το ρόλο των Μουσείων στη σύγχρονη κοινωνία, όρισε από το 1977 τη 18η Μαΐου ως Διεθνή Ημέρα Μουσείων. Το μήνυμα αυτής της επετείου είναι «να γίνουν τα Μουσεία φορείς πολιτισμικών ανταλλαγών, με σκοπό την ανάπτυξη της μόρφωσης και της αμοιβαίας κατανόησης, τη συνεργασία και την ειρήνη ανάμεσα στους λαούς». Η είσοδος στα μουσεία είναι ελεύθερη.

Η 18η Μαΐου είναι αφιερωμένη κάθε χρόνο σε ένα συγκεκριμένο θέμα που αφορά στα μουσεία και στην προστασία της πολιτιστικής κληρονομιάς. Το θέμα του φετινού εορτασμού (2022) είναι: «Η Δύναμη των Μουσείων». Με την επιλογή του θέματος αυτού το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) επιθυμεί να αναδείξει τη δύναμη που έχουν τα μουσεία ως φορείς κοινωνικών αλλαγών και βιώσιμης ανάπτυξης. Το Ελληνικό Τμήμα του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM) επέλεξε τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης -MOMus, ως τιμώμενο φορέα για το 2022, εκτιμώντας ιδιαίτερα το επιστημονικό, εκπαιδευτικό και ευρύτερα πολιτιστικό έργο που επιτελεί, καθώς και για τη δυναμική παρουσία του στον εικαστικό χώρο.

Το μήνυμα του ICOM για την Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2022

Τα μουσεία μεταμορφώνουν τον κόσμο. Παρουσιάζοντας το παρελθόν, ανοίγουν νέους ορίζοντες και διαμορφώνουν νέες καινοτόμες ιδέες με σκοπό την οικοδόμηση ενός καλύτερου μέλλοντος.

Ο φετινός εορτασμός θα επικεντρωθεί στη δυναμική συμβολή των μουσείων σε τρία επίκαιρα ζητήματα:

Βιωσιμότητα: Τα μουσεία είναι στρατηγικοί εταίροι στην υλοποίηση των Στόχων Βιώσιμης Ανάπτυξης του Οργανισμού Ηνωμένων Εθνών και έχουν τη δύναμη, μέσα από ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων, να συμβάλλουν στη συνειδητοποίηση των περιβαλλοντικών προκλήσεων και στη διάδοση επιστημονικών γνώσεων για την αντιμετώπισή τους.

Καινοτομία – νέες τεχνολογίες – προσβασιμότητα: Οι νέες ψηφιακές τεχνολογίες που αλλάζουν την καθημερινή ζωή, αναπτύσσονται εξίσου ταχύτατα και στον τομέα των μουσείων. Η ψηφιακή στροφή συμβάλλει στην προσβασιμότητα των μουσειακών συλλογών και στην πολύπλευρη ερμηνεία τους, στην ενίσχυση των εμπειριών του επισκέπτη και γενικότερα στην προβολή των μουσείων.

Ενδυνάμωση της κοινωνικής συνοχής μέσω της εκπαίδευσης: Μέσα από την ερμηνεία και την παρουσίαση των συλλογών, καθώς και την οργάνωση εκπαιδευτικών δράσεων, τα μουσεία δημιουργούν έναν ιστό που είναι απαραίτητος για την οικοδόμηση και την ενίσχυση της κοινωνικής συνοχής. Υποστηρίζοντας τις δημοκρατικές αξίες και παρέχοντας ισότιμες ευκαιρίες δια βίου μάθησης για όλους, συμβάλλουν στη διαμόρφωση μιας συμμετοχικής κοινωνίας των πολιτών με γνώσεις και διάθεση προσφοράς και δημιουργίας.

*SanSimera.gr

The Faraday Effect

Το “Faraday Effect” είναι ένα από τα μικρότερα μουσεία του Λονδίνου. Ο επιστήμονας Μάικλ Φαραντέι συνέβαλε σημαντικά στη μελέτη του ηλεκτρομαγνητισμού. Το μουσείο, που ουσιαστικά αποτελεί μια εγκατάσταση που αναπαριστά το εργαστήρι του και βρίσκεται κοντά στο μέρος όπου ο Φαραντέι εργαζόταν για πάνω από 30 χρόνια, δημιουργήθηκε από τους καλλιτέχνες Άννα Οσπίνα και Fourth Wall Creations. Είναι σαν μικρή αποθήκη και περιέχει αντίκες, ιστορικά αρχεία, ηχογραφήσεις κ.ά.

Mmuseumm

Το Mmuseumm στη Νέα Υόρκη, εκτός από το ότι είναι μικρό, βρίσκεται και σε ένα αναπάντεχο μέρος. Σε ένα πρώην φρεάτιο ανελκυστήρα! Το μουσείο αναφέρει πως η έκθεσή του αποτελεί ενός είδους αφήγηση για τον σύγχρονο κόσμο. Επομένως, περιέχει απλά, καθημερινά αντικείμενα, αλλά και εκθέματα όπως απομαγνητοφωνήσεις των τελευταίων μηνυμάτων που έλαβαν ορισμένοι άνθρωποι από τους αγαπημένους τους. Στόχος του μουσείου είναι η εξερεύνηση της φύσης της εξουσίας στη σύγχρονη κοινωνία.

Warley Museum

Ένα ακόμη μικρό μουσείο που βρίσκεται σε ένα εξίσου παράξενο μέρος, είναι το μουσείο Warley στο Δυτικό Γιορκσάιρ του Ηνωμένου Βασιλείου. Ολόκληρο το μουσείο είναι ένας παραδοσιακός, κόκκινος τηλεφωνικός θάλαμος. Κεντρικά πρόσωπα στη διαδικασία δημιουργίας του μουσείου ήταν οι καλλιτέχνες Paul και Chris Czainski οι οποίοι το επιμελήθηκαν. Τα εκθέματα του μουσείου, τα οποία αναδεικνύουν την ιστορία του τόπου, παραχωρούνται από τους κατοίκους του Warley και εναλλάσσονται ανά μερικούς μήνες. Οι επισκέπτες μπορούν να τα παρατηρήσουν τόσο όσο βρίσκονται στο εσωτερικό του θαλάμου όσο και έξω από αυτόν.

Πηγές: TimeOut | Warley Community Association | Mmuseumm | Trinity Buoy Wharf

Πολλές φορές έως τώρα είχαμε τη χαρά να επισκεφθούμε ανάλογου μεγέθους και ποιότητας αρχαιολογικές εκθέσεις, τις οποίες το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και ο επί 25 χρόνια διευθυντής του, Νικόλαος Σταμπολίδης, οργάνωσαν και παρουσίασαν. Εχουμε δει αφιερώματα στον έρωτα, στον θάνατο, στην υγεία, στο χρήμα. Η συγκεκριμένη έκθεση αποτέλεσε και πάλι μια πρόκληση, τόσο ως προς τη σύλληψη και τον σχεδιασμό όσο και ως προς την υλοποίησή της. Παρουσιάζει περίπου 320 έργα, από την αρχική επιλογή 600 υποψήφιων εκθεμάτων.

Μουσειολογική μελέτη

Οι δύο επιμελητές, ο κ. Σταμπολίδης και ο δρ Ιωάννης Φάππας, ταξίδεψαν σε όλη την Ελλάδα, ερεύνησαν μπαίνοντας σε κλειστά –λόγω της πανδημίας– μουσεία, άνοιξαν τις αποθήκες τους και ήρθαν σε επικοινωνία με αντίστοιχους φορείς στο εξωτερικό, έτσι ώστε ο επισκέπτης του «Κάλλους» να δει συγκεντρωμένα και άψογα «ενορχηστρωμένα» από τη μουσειολογική μελέτη, εκθέματα που προέρχονται από 52 εφορείες αρχαιοτήτων της μητροπολιτικής και νησιωτικής χώρας, 9 ιταλικά μουσεία και το Museo Gregoriano Etrusco του Βατικανού – οι αρχαιότητες από τη Μεγάλη Ελλάδα συμβάλλουν στην κατανόηση του φαινομένου της διασποράς της έννοιας του κάλλους και στις αποικίες της Δύσης. Στη συντριπτική τους πλειονότητα τα συγκεκριμένα έργα βγαίνουν από το «σπίτι» τους για πρώτη φορά.

«Οπως έκανα πάντοτε, έτσι και για τη συγκεκριμένη έκθεση επισκέφθηκα ο ίδιος τους χώρους για να δω επιτόπου τα έργα. Δεν μπορεί μια φωτογραφία ή ένας κατάλογος να αναπληρώσει το βίωμα του φυσικού περιβάλλοντος», σχολιάζει ο κ. Σταμπολίδης. «Επιπλέον, μου αρέσει να συναναστρέφομαι τους ανθρώπους. Η σχέση μου μαζί τους και ιδιαίτερα με τους συναδέλφους μου αρχαιολόγους, είναι βασικό συστατικό της επιτυχίας αυτών των πολυσυλλεκτικών εκθέσεων. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, μιλώντας για την υπέρτατη ομορφιά, συλλάβαμε και εκτελέσαμε μια παρουσίαση που περιμένει τον επισκέπτη να “ντύσει” με τα δικά του νοήματα και αισθήματα το κάθε έκθεμα, για να καθρεφτίσει πάνω του τον πραγματικό, αλλά και τον ιδανικό εαυτό του».

Η έκθεση διαρθρώνεται σε 10 ενότητες –ενδεικτικά αναφέρουμε: «Κάλλος θνητών», «Καλλιστεία θεοτήτων», «Δαιμονικό κάλλος», «Καλλωπισμός», και τη συγκινητική τελευταία ενότητα των «Ωραίων αώρων»– τις οποίες μπορεί ο επισκέπτης να περιδιαβεί με ποικίλους τρόπους. Τα εκθέματα που επιλέχθηκαν χρονολογούνται κυρίως από τον 7ο έως και τον 1ο αι. π.Χ., δηλαδή από την αρχαϊκή έως και την ελληνιστική περίοδο και συμπληρώνονται από ελάχιστα έργα των ρωμαϊκών χρόνων, σε περιπτώσεις όπου πρωτότυπα έργα των προηγούμενων περιόδων έχουν σωθεί μόνο σε αντίγραφα. Το κάλλος αποτυπώνεται μέσα από έναν τεράστιο πλούτο και ποικιλία αρχαιοτήτων, όπως αγάλματα, αγγεία, όστρακα, κάτοπτρα, κοσμήματα, αρωματοδόχα ληκύθια, χρηστικά είδη καλλωπισμού (κρέμες, χρώματα κτλ), πήλινα, λίθινα, μετάλλινα έργα και τερακότες διαφόρων περιόδων –κυρίως αρχαϊκά, κλασικά και ελληνιστικά–, ειδώλια και εργαλεία κόμμωσης, όπως σιδερένια ψαλίδια, χτενάκια, καθρέφτες, στολίδια για τα μαλλιά.

Η εξαιρετική σε πλούτο και παλμό ξενάγηση που μας προσέφερε χθες ο καθηγητής στις αίθουσες του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης θα μπορούσε να εκληφθεί και ως ένας αποχαιρετισμός, καθώς από τις 14 Σεπτεμβρίου έχει αναλάβει τα νέα του καθήκοντα ως γενικός διευθυντής του Μουσείου Ακρόπολης. Τον ρωτάμε πώς βιώνει αυτή τη μετάβαση. «Το να φεύγω με “Κάλλος” από το μουσείο που υπηρέτησα επί ένα τέταρτο του αιώνα, και να ανηφορίζω προς την αρχαιοελληνική καλαισθησία που αντιπροσωπεύεται από το Μουσείο της Ακρόπολης, είναι μια τύχη αγαθή που η θεά Τύχη, στην οποία πίστευαν οι αρχαίοι, φαίνεται ότι μου φύλαξε», απαντά.

Διάρκεια έως 16.1.22. 
Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το ΥΠΠΟ, με υποστήριξη της L’Oréal.

Πηγή: https://www.kathimerini.gr/

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, στο πλαίσιο της σειράς των πρωτοποριακών, αρχαιολογικών εκθέσεών του με επίκεντρο τον Άνθρωπο και σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, παρουσιάζει την εμβληματική, αρχαιολογική έκθεση «ΚΑΛΛΟΣ. Η Υπέρτατη Ομορφιά», υπό την επιμέλεια του Διευθυντή του, Καθηγητή Νικολάου Χρ. Σταμπολίδη και του Επιμελητή Αρχαιοτήτων, Δρος Ιωάννη Δ. Φάππα.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 29 Σεπτεμβρίου 2021 έως τις 16 Ιανουαρίου 2022.

Το κάλλος μέσα από 300 αρχαιότητες
Μέσα από μια σειρά 300 εμβληματικών αρχαιοτήτων από την Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζονται οι διάφορες πτυχές της έννοιας του «Κάλλους» στην καθημερινή ζωή και τη φιλοσοφική σκέψη της αρχαίας Ελλάδας. Πρόκειται για μια ιδιαίτερα σημαντική και μεγάλη σε έκταση έκθεση που θα καταλάβει όλους τους εκθεσιακούς χώρους του Μουσείου.

Η έννοια του «Κάλλους» στην υπέρτατη διάστασή της, δεν είναι απλώς μια λέξη που σημαίνει μόνο «ομορφιά». Είναι ένα ιδεώδες που αναπτύχθηκε στην αρχαία ελληνική σκέψη, εκφράστηκε μέσα από τα ποιήματα των επικών (8ος αι. π.Χ.) και λυρικών (7ος – 6ος αι. π.Χ.) ποιητών και αποκρυσταλλώθηκε σταδιακά στα κείμενα των φιλοσόφων του 5ου/4ου αι. π.Χ. και εξής, οι οποίοι αναφέρθηκαν σε αυτό ως συνδυασμό της φυσικής εμφάνισης και των αρετών της ψυχής. Σε αυτή τη διάσταση του «Κάλλους» επικεντρώνεται και η έκθεση του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, αναδεικνύοντας τη συμβολή της αρχαίας Ελλάδας στον καθορισμό της έννοιας της «ομορφιάς» μέχρι και σήμερα.

Πήλινη υδρία σε γυναικωνίτη
Στο μουσείο θα δούμε μία πήλινη ερυθρόμορφη υδρία του Ζωγράφου του Αλκιμάχου, με παράσταση καθημερινής σκηνής καλλωπισμού σε γυναικωνίτη ή σκηνής προετοιμασίας γάμου. Η καθιστή μορφή κρατάει κιβώτιο μέσα στο οποίο περιέχονται κοσμήματα και ύλες καλλωπισμού ενώ η όρθια μορφή κρατά κάτοπτρο μέσα στο οποίο αντικατροπτίζεται το πρόσωπό της. Άγνωστης προέλευσης. Γύρω στο 470 – 460 π.Χ. Μουσείο Παύλου και Αλεξάνδρας Κανελλοπούλου Δ 99.

Έναν πήλινο αττικό ερυθρόμορφο σκύφο με παράσταση Πηνελόπης καθισμένης μπροστά στον αργαλειό της. Από το Chiusi (Σιένα). Γύρω στο 440 π.Χ. Chiusi, Εθνικό Ετρουσκικό Μουσείο

Η έκθεση περιλαμβάνει 300 αρχαιότητες από Μουσεία και Συλλογές της Ελλάδας, της Ιταλίας και του Βατικανού και διαρθρώνεται σε δύο μεγάλες ενότητες, τον Καλλωπισμό και το Κάλλος.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της L’Oréal.

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Νεοφύτου Δούκα 4

Τηλ.: (+30) 210 7228321-3

Πηγή: iefimerida.gr

Πικάσο, Νταλί, Σεζάν, Βαν Γκογκ, Πόλοκ. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (Museum of Modern Art ή MoMA) κατέχει σήμερα μία από τις σημαντικότερες συλλογές έργων μοντέρνας τέχνης στον κόσμο και δεν χρειάζεται να πάνε στις ΗΠΑ για να τις εξερευνήσουμε.

Άνοιξε τις πόρτες του τον Νοέμβρη 1929 στο κτίριο Heckscher, καταλαμβάνοντας συνολικά έξι αίθουσες, με την πρώτη έκθεση να περιλαμβάνει έργα των Σεζάν, Γκογκέν, Σερά και Βαν Γκογκ. Έκτοτε έχει φιλοξενήσει χιλιάδες εκθέσεις μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, αρχιτεκτονικής, design, φωτογραφίας και κινηματογράφου ενώ πλέον έχει επεκταθεί, καταλαμβάνοντας 58.000 μ², με το διάσημο Ιάπωνα αρχιτέκτονα Γιοσίο Τανιγκούτσι να έχει σχεδιάσει το νεότερο κομμάτι του κτιρίου. Πάνω από 5.000 εκθέσεις του από το 1929 μέχρι σήμερα είναι πλέον διαθέσιμες online για όλους, ενώ το ψηφιακό αρχείο του Μουσείου ανανεώνεται διαρκώς με νέο υλικό. Επίσης μπορούμε να βρούμε και καταλόγους εκτός κυκλοφορίας, που σχετίζονται με χιλιάδες εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν από το 1929 μέχρι το 1989. Μπορούμε να τα βρούμε όλα,εδώ. 

[Πηγή: www.doctv.gr]

Δεν έχει σημασία εάν έχετε επισκεφθεί το Παρίσι μία φορά ή πολλοστές, η πόλη του
Φωτός έχει την ικανότητα να σε καθηλώνει… κάθε φορά σαν την πρώτη!

Έχετε ονειρευτεί ποτέ να παίρνετε το πρωινό σας με θέα τον Πύργο του Άιφελ;

Ναπερπατάτε δίπλα στον Σηκουάνα και το μάτι σας να πέφτει πάντα στον εντυπωσιακό και
τόσο ενδιαφέρον Πύργο, ο οποίος διαθέτει στον πρώτο όροφο το γυάλινο πάτωμα που
σου προσφέρει την εντυπωσιακή θέα, στον δεύτερο μπορείς να εντυπωσιαστείς από την
ομορφιά της πόλης κοιτώντας μέσα από το χρυσό τηλεσκόπιο που διαθέτει και στον τρίτο
να απολαύσεις την αμνημόνευτη θέα.
Μερικά μέτρα πιο κάτω, έχετε την δυνατότητα να βρεθείτε στην Αψίδα του Θριάμβου, στην
οποία συγκλίνουν δώδεκα λεωφόροι. Κατά την διαδρομή των λεωφόρων θα μπορείτε να
θαυμάσετε πολυτελή καταστήματα, κινηματογράφους, θέατρα και φυσικά να επισκεφτείτε
το διασημότερο εμπορικό κέντρο «Galeries Lafayette» όπου τα Χριστούγεννα
φιλοξενούνταν ο οίκος της Chanel.
Ένα από τα δημοφιλέστερα μουσεία του κόσμου, το Μουσείου του Λούβρου, σας
περιμένουν να το επισκεφθείτε στο ιστορικό κέντρο του Παρισιού. Το μουσείο φιλοξενεί
445.000 εκθέματα από την παγκόσμια κληρονομιά εκ των οποίων οι 25 αίθουσες ανήκουν
στον ελληνικό πολιτισμό. Είναι επιστημονικά αποδεδειγμένο πως κανένας δεν κατάφερε να
θαυμάσει ολόκληρη την συλλογή του, λόγω του τεράστιου αριθμού των εκθεμάτων! Η
δημοφιλία του μουσείου ανήκει κυρίως στα τρία διεθνούς φήμης εκθέματα που διαθέτει:
την «Μόνα Λίζα», την «Αφροδίτη της Μήλου» και την «Νίκη της Σαμοθράκης» όπως επίσης
και στις συλλογές του Ντελακρουά, του Ντα Βίντσι κλπ.
Λίγα χιλιόμετρα πιο κάτω, η εκκλησία σύμβολο του Παρισιού η «Notre Dame» βρίσκεται
περιφραγμένη περιμένοντας όλοι την άμεση αποκατάστασή της από την πρόσφατη
πυρκαγιά. Τον γοτθικό ναό με τα πέτρινα ανάγλυφα γκαργκόιλ και τα εντυπωσιακά
παράθυρα βιτρό μπορείτε να τα παρατηρήσετε από μακριά, αν και θα προσμένετε πως ο
Κουασιμόδος θα εμφανιστεί ανά πάσα στιγμή!
Στο Παρίσι σε όποιον δρόμο και εάν βρεθείτε δεν θα ξέρετε τι να πρωτοθαυμάσετε!

Την αρχιτεκτονική της πόλης, την διατήρηση και συντήρηση του πολιτισμού της, τα απίστευτα
μαγαζιά με φαγητά και γλυκά τα οποία υπάρχουν σε κάθε βήμα σου;

Την ηρεμία και την καθαριότητα που επικρατεί στους δρόμους;

Τους ευγενικούς παριζιάνους;  Δηλαδή, όλα όσα συντελούν στην κουλτούρα τους.

«Το Παρίσι είναι πάντα μία καλή ιδέα» έλεγε η Audrey Hepburn και είχε απόλυτο δίκιο!