Το Motion είναι ένα άλμπουμ μέσα στο οποίο ο RSN κατάφερε να ενσωματώσει όλες τις μουσικές επιρροές του και να τις μεταφέρει με έναν μοναδικό τρόποστο σήμερα. Το “Motion” είναι μια έκρηξη συναισθημάτων και τα 9 κομμάτια που απαρτίζουν τον δίσκο έχουν αυτόν ακριβώς τον σκοπό. Προτρέπουν τον ακροατή να απελευθερώσει κάθε συναίσθημα, κάνοντας ένα εσωτερικό- εξαγνιστικό ταξίδι για να φτιάξει ουσιαστικά τον δικό του πνευματικό χωροχρόνο, μέσα στον οποίο ο νουςθα είναι πάντα εν κινήσει. Όπως απεικονίζεται μοναδικά στο εξώφυλλο του δίσκου, το οποίο έχουν επιμεληθεί οι Till Noon.

Οι ήχοι του “Motion” κινούνται από τη cinematic instrumental και electronica σκηνή για να φτάσουν σε hip–hop, trip–hop και downtempo παραγωγές γεμάτες από soul, blues και funky στοιχεία αλλά και ήχους ανατολής που δημιουργούν μοναδικά ηχοτοπία. Εκτός από την Irene (Motion) και τον McYinka (HerSign, Victory) στα φωνητικά του δίσκου δεν θα μπορούσε να λείπει η εξαιρετική φωνή της Τhaliah(Out Of The Cage, AnotherFight) , ο Λευτέρης Σαμψών (Stay With Me) και ο αμερικανό ςράπερ Jb Nimble (Α MothToLight). Στον δίσκο το πιάνο έχει αναλάβει ο Δημήτρης Δερμάνης και την κιθάρα ο Διονύσης Μόρφης το ούτι (στο WayOut) η Βάσια Βουγιούκλη, ενώ τα βραζιλιάνικα κρουστά των Quilombo (Victory) κλείνουν το “Motion”νικηφόρα, όπως ακριβώς του αξίζει!

To“Motion” κυκλοφορεί από την γερμανική AgogoRecords σε φυσική μορφή LP και μάλιστα, είναι η δεύτερη συνεχόμενη κυκλοφορία του RSN για την γερμανική εταιρεία.

Διαθέσιμο για streaming / download:

Bandcamp | Spotify | i-Tunes | Youtube

Follow Rsn: Facebook  |  Instagram | Youtube

Νjoy!

Περιέχει τα κομμάτια Let Me Love You Like a Woman και Chemtrails Over the Country Club, όπως και το Tulsa Jesus Freak. Κλείνει επίσης μια διασκευή ενός τραγουδιού της Joni Mitchell, For Free, στο οποίο συμμετέχουν οι Zella Day and Weyes Blood.

Ο βασικός συνεργάτης της και εδώ είναι ο Jack Antonoff που έχει αναλάβει όλη την παραγωγή του δίσκου μαζί με τη Λάνα. Το Yosemite γράφτηκε σε συνεργασία με τον Rick Nowels, ενώ στο άλμπουμ κάνει επίσης φωνητικά η Nikki Lane.

Το άλμπουμ είχε συζητηθεί πριν από την κυκλοφορία του λόγω του εξωφύλλου του αλλά και για επίμαχες δηλώσεις που είχε κάνει πέρσι τον Μάιο αλλά και τον Οκτώβριο του ίδιου χρόνου, όταν φωτογραφήθηκε με οπαδούς της σε βιβλιοπωλείο της αλυσίδας Barnes and Noble στο Λος Άντζελες, φορώντας μία «δικτυωτή μάσκα» η οποία δεν φαίνεται να εμποδίζει την εξάπλωση του κορωνοϊού.

Μπορείτε να το ακούσετε εδώ:

Πρόκειται ένα θεματικό δίσκο που αναζητά να αποτυπώσει (αλλά και να κατανοήσει) την απώλεια, την επιστροφή στις ρίζες, την αναζήτηση της προσωπικής αλήθειας και  τη θεραπευτική δύναμη που κρύβεται τόσο στις ανθρώπινες σχέσεις όσο και στο χιούμορ.

Σε αυτή την ιστορία ο πρωταγωνιστής, ένα άτομο που ζει πολλά χρόνια στο εξωτερικό και που χαρακτηρίζεται από μια σχεδόν παιδική αφέλεια η οποία άλλοτε μοιάζει εκτός τόπου και χρόνου και άλλοτε γοητευτική, επιστρέφει στην πόλη του για να έρθει αντιμέτωπος με μια πολύ βαριά απώλεια, το απρόσμενο θάνατο του πιο στενού του φίλου. Είναι καλοκαίρι, η χώρα βρίσκεται για μια ακόμα φορά στο χείλος του γκρεμού, οικονομικά και ηθικά. Ο αφηγητής καλείται να βυθιστεί στα υπαρξιακό σκοτάδι, στις αναμνήσεις που κρατάνε από την παιδική του ηλικία αλλά και στις δυσχερείς συνθήκες του παρόντος ενώ ταυτόχρονα πασχίζει να αντλήσει κουράγιο από την οικογένεια, το φιλικό περιβάλλον, από μικρούς έρωτες, από το ίδιο το Ελληνικό καλοκαίρι που με το φως του μοιάζει να βγάζει τη γλώσσα στα εκάστοτε προσωπικά προβλήματα των ανθρώπων. Τελικά η ζωή συνεχίζεται, αμείλικτα και μαγικά, ακόμα και αν δεν υπάρχει ένα “Και ζήσαν αυτοί καλά και εμείς καλύτερα” .

Μουσικά ο δίσκος κινείται τόσο σε λυρικά μονοπάτια με βάση το πιάνο όσο και σε indie pop και electro pop κατευθύνσεις, και αποτελεί σε μεγάλο βαθμό φόρο τιμής στην μουσική με την οποία ο Ευριπίδης και μέρος του φιλικού του περιβάλλοντος μεγάλωσε, ενηλικιώθηκε, χόρεψε στα μπαρ της Αθήνας των τελών του 90, ερωτεύτηκε, παρηγορήθηκε. Οι Belle and Sebastian, oι Saint Etienne, oι Pulp, οι Pet Shop Boys, ο David Bowie, η Marianne Faithfull, η Nico, η Mina σμίγουν με το Μάνος Χαντζιδάκη, την Αρλέτα, τη Ζωή Κουρούκλη, την Αλέξια, τους Στέρεο Νόβα, τον Αττίκ και τη μουσική της Λιλιπούπολης σε ένα πολυσχιδές ηχητικό μωσαϊκό.

Στο συγκεκριμένο δίσκο ο Ευριπίδης συνεργάστηκε εξ ολοκλήρου με Έλληνες μουσικούς και για πρώτη φορά ανέθεσε την ενορχήστρωση σε κάποιον άλλον, στη συγκεκριμένη περίσταση στο Θάνο Κοσμίδη των Burger Project ο οποίος επιμελήθηκε και την παραγωγή, έπαιξε τα περισσότερα όργανα και τραγούδησε διπλά φωνητικά σε διάφορα κομμάτια. Η Nalyssa Green, ο Γιωργής Χριστοδούλου και η Ελίζα Αριάδνη Καλφά τραγουδήσαν επίσης. Τα τύμπανα τα έπαιξε ο Νίκος Χριστόπουλος και τη μίξη έκανε ο Χάρης Κρεμμύδας.

WHO IS WHO

Πίσω από το όνομα Evripidis and His Tragedies βρίσκεται ο Ευριπίδης Σαμπάτης, καλλιτέχνης από την Αθήνα αλλά μόνιμα εγκατεστημένος στη Βαρκελώνη. Έχει κυκλοφορήσει τρεις αγγλόφωνους δίσκους (και πλέον και έναν ελληνόφωνο) καθώς και διάφορα singles όπου εναλλάσσει την ορχηστρική indie pop με πιο λυρικά κομμάτια βασισμένα στο πιάνο. Έχει παίξει σε φεστιβάλ σε Ισπανία, Ελλάδα, Αγγλία, Γερμανία και Ολλανδία όπως τα Primavera Sound & Primavera Club,  Indietracks, Faraday, Eurosonic Noordeslag, Internal Pop Overthrow, Synch Festival, Yo!Sissy καθώς και σε διάφορες πόλεις (Βαρκελώνη, Μαδρίτη, Αθήνα, Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Παρίσι, Βερολίνο, Αμβούργο, Βαλένθια, Μπιλμπάο κα).

INFO: 

Κατεβάστε το ή ακούστε το από την ψηφιακή πλατφόρμα της αρεσκείας σας εδώ.
Παραγγείλτε το άλμπουμ
εδώ ψηφιακά κι εδώ σε βινύλιο.
Ο δίσκος κυκλοφορήσει σε βινύλιο και σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα από την Mo.Mi. records.

Ήρθε η ώρα να το ανακαλύψουμε, καθώς ανακοινώθηκε πως ο λατρεμένος Morrissey πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 24 Μαΐου ένα νέο album, που θα περιλαμβάνει αποκλειστικά διασκευές!

Το “California Son” ακολουθεί το “Low In High School” του 2017 και παρουσιάζει τις εκδοχές του Moz σε κομμάτια του Roy Orbison, της Joni Mitchell και Carly Simon. Στα 12 τραγούδια του “California Son” φιλοξενούνται επίσης καλλιτέχνες όπως ο Billie Joe Armstrong των Green Day, o Ed Droste των Grizzly Bear, η Lydia Night των Regrettes και ο Ariel Engle των Broken Social Scene.

Το tracklist του California Son:

01. Morning Starship (Jobriath) [feat. Ed Droste]
02. Don’t Interrupt the Sorrow (Joni Mitchell) [feat. Ariel Engle]
03. Only a Pawn in Their Game (Bob Dylan) [feat. Petra Haden]
04. Suffer the Little Children (Buffy Sainte-Marie)
05. Days of Decisions (Phil Ochs) [feat. Sameer Gadhia]
06. It’s Over (Roy Orbison) [feat. LP]
07. Wedding Bell Blues (The Fifth Dimension) [feat. Billie Joe Armstrong and Lydia Night]
08. Loneliness Remembers What Happiness Forgets (Dionne Warwick)
09. Lady Willpower (Gary Puckett)
10. When You Close Your Eyes (Carly Simon) [feat. Petra Haden]
11. Lenny’s Tune (Tim Hardin)
12. Some Say I Got Devil (Melanie)

Ακούστε εδώ την πρώτη διασκευή που κυκλοφόρησε από το California Son:

Ένα preview του κομματιού είχε κυκλοφορήσει αρχικά τον Οκτώβριο με τίτλο  “Sylvia Path”. Η τελική έκδοση του αποκαλύφθηκε τώρα με έναν διαφορετικό, τίτλο.

Ακούστε εδώ το “Hope is a dangerous thing for a woman like me to have-but i have it”: 

Η ημερομηνία για την κυκλοφορία του άλμπουμ αλλά και περισσότερες πληροφορίες για αυτό αναμένεται να ανακοινωθούν στο προσεχές διάστημα.

Η 34η τελετή του Rock And Roll Hall Of Fame θα πραγματοποιηθεί στις 29 Μαρτίου 2019 στο Barclays Center στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης και οι υπόλοιποι 6 καλλιτέχνες που θα μπουν στην «Τάξη του 2019» μαζί με τους Cure είναι οι: Def Leppard, Janet Jackson, Stevie Nicks, Radiohead, Roxy Music και Zombies.

Το ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τους εμβληματικούς Cure στις 17 Ιουλίου 2019 στο Ejekt Festival στο πλαίσιο της πολυαναμενόμενης Ευρωπαϊκής περιοδείας τους, που γιορτάζει τα 40 χρόνια παρουσίας του συγκροτήματος.

Το “Sky Full Of Songs” ήταν το πρώτο κομμάτι, το οποίο κυκλοφόρησε ως προπομπός του δίσκου, ενώ το “Hunger”, το οποίο κυκλοφόρησε χθες είναι το πρώτο επίσημο single του album. Πρόκειται για ένα τραγούδι που ξεκίνησε ως ένα ποίημα που έγραψε η Florence Welch. Σχετίζεται με τον τρόπο που αναζητούμε την αγάπη σε πράγματα, τα οποία στην πραγματικότητα δεν μπορούν να μας δώσουν αυτό που ζητάμε, αλλά και με την προσπάθεια να νιώσουμε λιγότερο μόνοι, η οποία πολλές φορές καταλήγει στην απομόνωση. Η ίδια δήλωσε πως “μέσα από αυτό το τραγούδι έκανα τον εαυτό μου πιο ευάλωτο ώστε να ενθαρρύνω μια βαθύτερη σύνδεση, καθώς πολλοί από εμάς νιώθουμε έτσι αλλά δεν το παραδεχόμαστε. Πολλές φορές είναι πιο εύκολο να το τραγουδήσεις παρά απλά να το πεις“.

Ακούστε εδώ το “Hunger” :