Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 70 εξαιρετικά υψηλού επιπέδου και άρτιων προδιαγραφών πολιτιστικές παραγωγές, οι οποίες θα παρουσιαστούν σε 70 αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία, σε 12 περιφέρειες της Ελλάδας. Το κοινό θα έχει τη μοναδική ευκαιρία να απολαύσει συνολικά 140 εκδηλώσεις θεάτρου, μουσικής, παραστάσεων/δράσεων για παιδιά και εφήβους, χορού, εικαστικών/περφόρμανς και μουσικού θεάτρου σε αρχαία θέατρα, κάστρα, μνημεία, μουσεία, μονές, εκκλησίες, τζαμιά και σπήλαια για δύο περίπου μήνες, από τις 5 Ιουλίου έως και τις 31 Αυγούστου 2023.

Παράλληλα, όπως κάθε χρονιά, δημιουργούνται συνθήκες απασχόλησης για έναν σημαντικό αριθμό εργαζομένων στον Πολιτισμό αλλά και εντόπιων συνεργατών.

Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2023: Κλιματική αλλαγή

Το Υπουργείο Πολιτισμού, ήδη από το 2019, εργάζεται εντατικά, σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, για την πρόληψη των επιπτώσεων της κλιματικής κρίσης στην πολιτιστική κληρονομιά. Συνεργάζεται με ερευνητικούς φορείς και ακαδημαϊκά ιδρύματα της χώρας, καθώς και με διεθνείς οργανισμούς, ενώ εκπονεί έργα και δράσεις προστασίας αρχαιολογικών χώρων και μνημείων εγγεγραμμένων στον Κατάλογο της Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.

Η οργάνωση των εκδηλώσεων του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» γύρω από έναν κεντρικό θεματικό άξονα, που ξεκίνησε το 2022 με το μεγάλο αφιέρωμα στα εκατό χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή, συνεχίζεται και το καλοκαίρι του 2023, εστιάζοντας στο μείζον ζήτημα της κλιματικής κρίσης, αλλά και στις συντριπτικές συνέπειές της, όχι μόνο στη ζωή μας, αλλά και στο πολιτιστικό απόθεμα, υλικό και άυλο.

Στο πλαίσιο αυτό, η διοργάνωση του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2023» προσκάλεσε καλλιτέχνες και καλλιτεχνικές ομάδες να δημιουργήσουν νέα έργα πάνω σε αυτόν τον προβληματισμό, με αναγνώσεις που δεν περιορίζονται στην αναπαραγωγή δυστοπικών προβλέψεων, αλλά θέτουν ερωτήματα για μια σφαιρική θεώρηση του φαινομένου.

Οι θεματολογικοί άξονες γύρω από τους οποίους εμπνεύστηκαν οι καλλιττέχνες και οι καλλιτεχνικές ομάδες τις προτάσεις τους περιλαμβάνουν: φιλοσοφικές και αφηγηματικές προσεγγίσεις του φαινομένου της κλιματικής κρίσης, διερεύνηση προηγούμενων κλιματικών μεταβολών από το ιστορικό παρελθόν και της επίδρασής τους στον ανθρώπινο πολιτισμό, σημαντικές επιδράσεις στη χλωρίδα και την πανίδα, πιθανές υγειονομικές συνέπειες, αναβίωση ιών και βακτηρίων εξαιτίας της τήξης των πάγων, πρακτικές συνέπειες στο πολιτικό και οικονομικό επίπεδο, μετακινήσεις πληθυσμών, απώλεια επαγγελμάτων και ανάδυση νέων, αναπροσαρμογή του αστικού τοπίου και της υπαίθρου εξαιτίας της ανόδου της στάθμης των υδάτων, εκ νέου στροφή της ανθρωπότητας στο διάστημα και συνακόλουθες οικονομικές και ουτοπικές διαστάσεις του φαινομένου, τρόπους συναισθηματικής διαχείρισης της κρίσης από το άτομο και την κοινωνία και αναπροσδιορισμό της σχέσης της ανθρωπότητας με την πολιτιστική κληρονομιά, καθώς και όραμα για θετική και παραγωγική αντιμετώπιση της κρίσης, πέρα από τα στεγανά της παραλυτικής απελπισίας.

Οι προτάσεις του προγράμματος 2023 επιλέχθηκαν από την ειδική επιτροπή του Υπουργείου Πολιτισμού, μετά από ανοιχτή πρόσκληση, μέσω της ηλεκτρονικής πύλης του ΥΠΠΟ στο drasis.culture.gr και προσανατολίζονται, σύμφωνα με τη φιλοσοφία του θεσμού, προς καινοτόμες και υβριδικές φόρμες που γεννιούνται από το διαλεκτικό συνταίριασμα περισσότερων μορφών τέχνης, ανά εκδήλωση. Oι παραγωγές αναπτύχθηκαν από προτάσεις πρωτότυπης δημιουργίας που κατέθεσαν οι ΑΜΚΕ. Η επιτροπή αξιολόγησης των προτάσεων, σε συνεργασία με τις αρμόδιες υπηρεσίες του ΥΠΠΟ, επέλεξε τους αρχαιολογικούς χώρους παρουσίασης των παραγωγών σε συνολικά 12 περιφέρειες της Ελλάδας.

25 νέοι αρχαιολογικοί χώροι, μνημεία και μουσεία

Από τους ανεμόμυλους στη Χώρα της Αμοργού έως το πρώην Περίπτερο Πικιώνη, νυν «π» (Παγκόσμιο Κέντρο Κυκλικής Οικονομίας και Πολιτισμού) στους Δελφούς, από το Ιερό Προσκύνημα της Ιεράς Καρδίας του Ιησού στο Εξώμβουργο της Τήνου στην Κόκκινη Εκκλησιά στο Βουργαρέλι Άρτας και από το Παλάτι Ιουστινιάνι και τη Σκοτεινή Φυλακή στο Κάστρο της Χίου έως το Νεκρομαντείο του Αχέροντα στην Πρέβεζα, είκοσι πέντε νέοι χώροι εντάσσονται στον ήδη πλούσιο κατάλογο των συνολικά 70 αρχαιολογικών χώρων, μνημείων και μουσείων που φιλοξενούν τις εκδηλώσεις του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2023».

Αναλυτικά, οι νέοι χώροι έχουν ως εξής:

Ανεμόμυλοι, Χώρα Αμοργού
Αρχαίο Θέατρο Ηφαιστίας Λήμνου
Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας
Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας
Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς, Ηράκλειο
Αρχαιολογικός χώρος Γουρνιών, Λασίθι
Αρχαιολογικός χώρος Ηραίου Περαχώρας, Κορινθία
Αρχαιολογικός χώρος Ιερού Ποσειδώνα και Αμφιτρίτης, Τήνος
Αρχαιολογικός χώρος Ελληνιστικής Πόλης Φλώρινας
Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας
Ιερό Προσκύνημα της Ιεράς Καρδίας του Ιησού, Εξώμβουργο, Τήνος
Κάστρο Ακροκορίνθου, Κορινθία
Κόκκινη Εκκλησιά, Βουργαρέλι Άρτας
Μουσείο Αρχαίας Πέλλας
Νεκρομαντείο Αχέροντα, Πρέβεζα
Νεώρια αρχαιολογικού χώρου Οινιαδών
Αιτωλοακαρνανία, Οθωμανικό Λουτρό, Κάστρο Χίου
Παλαιό Δημοτικό Σχολείο Σπηλαίου Γρεβενών
Παλάτι Ιουστινιάνι και Σκοτεινή Φυλακή στο Κάστρο της Χίου
Περίπτερο Πικιώνη («π», Παγκόσμιο Κέντρο Κυκλικής Οικονομίας και Πολιτισμού), Δελφοί
Προμαχώνας Παλατιού Μεγάλου Μαγίστρου, Ρόδος
Πρόπυλο και κήπος Αρχαιολογικού Μουσείου Σπάρτης
Πύργος Μπαζαίου, Νάξος
Στρατόπεδο Κόδρα, Θεσσαλονίκη
Χαρουπόμυλος, Πάνορμος Ρεθύμνου

Θέατρο: 2071, τόσο μακριά, τόσο κοντά

Το φετινό πρόγραμμα του θεάτρου περιλαμβάνει δεκαοκτώ νέες παραγωγές: Ο Άντον Τσέχοφ μάς φέρνει αντιμέτωπους με τη διάδραση ανθρώπου, περιβάλλοντος και κλίματος στο «θεατρικό μουσικό μονόπρακτο» Θείε Βάνια, τα δάση μαλακώνουν τον άνθρωπο σε σύνθεση κειμένων των Μπερτράν Μορώ και Νίκου Μάνεση. Βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα του Σαίξπηρ, η περφόρμανς Ο βιασμός της Λουκρητίας, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κουρκουμέλη, παραπέμπει στα πάθη του πλανήτη. Η παράσταση Νύχτα στη γη, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν, έχει τη μορφή ενός αγωνιώδους θρίλερ με τη συνέργεια των θεατών. Ο θεατρικός μονόλογος 2071, σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, είναι βασισμένος στην επιστημονική πορεία του κλιματολόγου Κρις Ράπλεϋ. Ποιες είναι οι προοπτικές της Δυτικής Μακεδονίας μετά την απολιγνιτοποίηση; Την απάντηση επιχειρεί να δώσει το έργο Λιγνίτη Τόπος ή Τι;, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Μαρίας Βαρδάκα, ένα μεικτό είδος θεάτρου και μουσικής, αποτελούμενο από ηθοποιούς, live μπάντα και ένα παραχορήγημα 15 κατοίκων. Στη Λάρισα, σ’ ένα αρχαίο θέατρο ανάμεσα σε σύγχρονες πολυκατοικίες, σ’ έναν τόπο που το παρελθόν και το σήμερα υποχρεωτικά συγκατοικούν, θα δημιουργηθεί μια Νέα Ζωή, ένα νέο έργο σε σύλληψη και σκηνοθεσία Αντώνη Αντωνόπουλου. Η παράσταση Caerus, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαπαύλου και Ελένης Δαφνή, αποτελεί μια παραλλαγή των αρχαίων μύθων με σκοπό την αφύπνιση όλων για την κλιματική αλλαγή. Η νέα παραγωγή Μωρή Φύση! της ομάδας C. for Circus, βασισμένη στη νουβέλα του Κινέζου συγγραφέα Γιεν Λιένκε Χρόνια Μήνες Μέρες «παρακολουθεί» μια χρονιά που η ξηρασία έμοιαζε να μην τελειώνει ποτέ. Η παράσταση Κουρά, σε ιδέα και επιμέλεια Βασίλη Μπούτου και σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη, είναι μια αλληγορία περί φύσεως, μια σκληρή και τρυφερή τελετουργία σ’ έναν κόσμο που διψάει και πεινάει για Λόγο. Το έργο ΖΩΟΛΟΓΙΟ/BESTIARIO, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Θέου, διερευνά πώς μπορούν αρχαιολογικά εργαλεία (όπως η ανασκαφή, η μελέτη των ευρημάτων κλπ.) να συμβάλουν στη δημιουργία ενός site-specific θεατρικού έργου. Με οδηγό τον μεγάλο γεωγράφο Στράβωνα, η παράσταση Ένα ταξίδι με τον Στράβωνα, σε σκηνοθεσία Νικολέτας Φιλόσογλου, αποτελεί μια περιπλάνηση στη Βόρεια Ελλάδα για μια συνάντηση με το κλίμα και τα έργα των ανθρώπων της εποχής του αλλά και της σημερινής. Το επίκαιρο ποίημα Αλφάβητο της πρωτοπόρου Δανής συγγραφέως και ποιήτριας Ίνγκερ Κρίστενσεν, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με τη μορφή μουσικοθεατρικής παράστασης από την ομάδα Kentro. Στη νέα παραγωγή σάμερταϊμ, η bijoux de kant επιλέγει τον ποιητικό λόγο για να μιλήσει για το ζήτημα της κλιματικής αλλαγής, για όλα όσα οι αισθήσεις του σώματος έχουν αντιληφθεί από καιρό ενώ το μυαλό αργεί. Το έργο Βυσσινόκηπος ή Στον κήπο του μουσείου, σε σκηνοθεσία Δέσποινας Ντορίνα Ρεμεδιάκη, είναι μια ιστορία επιστροφής ως ο μοναδικός τρόπος να αντλήσουμε ελπίδα για να φτιάξουμε «άλλες κερασιές». Η αναζήτηση της ευφορίας μέσα από τη συνύπαρξη είναι ο βασικός πυρήνας της παράστασης Euphoria σε σκηνοθεσία Σοφίας Χιλλ. Η παράσταση Το τραγούδι της φάλαινας, σε σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου, παρουσιάζει έναν κόσμο που μαστίζεται από στρεβλό πολιτικό σύστημα, κοινωνικές αδικίες και τις συνέπειες της κλιματικής κρίσης. Η παράσταση Λύματα ή Πώς θα μας θυμούνται, σε σκηνοθεσία Γεωργίας Κανελλοπούλου, αποσκοπεί στη δημιουργία ενός υβριδικού έργου τέχνης. Στην παράσταση Η φάλαινα, σε σκηνοθεσία Αριάδνης Καβαλιέρου και Γιάννη Μπισμπικόπουλου, το θέατρο παντρεύεται με το εικαστικό περιβάλλον για να μεταφερθεί επί σκηνής το πλέον αντιπροσωπευτικό έργο του Πωλ Γκαντέν.

Μουσική: Βιβάλντι, μέλισσες και αλυσοπρίονα

Δεκαοκτώ μουσικές εκδηλώσεις θα παρουσιαστούν το φετινό καλοκαίρι σε αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα, από κλασική μουσική, παραδοσιακούς ήχους έως σύγχρονα μουσικά τοπία. Το εικοσαμελές μουσικό σχήμα Ορχήστρα Βιολιώνε προσεγγίζει το φλέγον ζήτημα της κλιματικής κρίσης διασκευάζοντας ενδεικτικά κομμάτια της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής και του ρεμπέτικου στη συναυλία Κρίσεις από το ιστορικό παρελθόν στο σήμερα. Το Piandaemonium παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη το έργο Voices at the End του ελληνικής καταγωγής Νεοζηλανδού συνθέτη Γιάννη Ψαθά για έξι πιάνα σε συνδυασμό με τα Antiphenomena του Δημήτρη Οικονόμου. Μια εναλλακτική μουσική περιήγηση προτείνει το έργο Τα παλιά στρατόπεδα της Θεσσαλονίκης σε σκηνοθεσία και χορογραφία Μαριάνθης Ψωματάκη. Η Alcedo folk band φέρνει την πρωτότυπη οπτικοακουστική μουσική παράσταση Η κατάρα του πεύκου, βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα του Ζαχαρία Παπαντωνίου. Η Ορχήστρα Δωματίου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τις Τέσσερις εποχές, το διαχρονικό αριστούργημα του Βιβάλντι που υμνεί τις εναλλαγές της φύσης και την κυκλικότητα του χρόνου, σε μια συναυλία που συνδυάζει τη μουσική με τον χορό. Το έργο Ο έρωτας στα χρόνια της κλιματικής κρίσης, σε κείμενα και σκηνοθεσία Ευά Παπαδάκη, καλεί τους επισκέπτες σε ένα βιωματικό ταξίδι με φόντο έναν ολοένα και πιο εύθραυστο πλανήτη. Το BEartH της Διαμαντίνας Βραχλιώτη αποτελεί ένα πολύτεχνο πρωτότυπης μεικτής μουσικής. Η Ναταλία Κωτσάνη και ο Τάσος Κοφοδήμος ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους μελοποιώντας και ερμηνεύοντας τον Απόκοπο του Μπεργαδή, σε μια πρωτότυπη μουσική παράσταση. Το μουσικό έργο Τα αλυσοπρίονα του Ερυσίχθονα με live γλυπτική και συμμετοχή μελών των ΤΕΤΤΤΙΞ καταπιάνεται με το ζήτημα της εκμετάλλευσης της φύσης από τον άνθρωπο. Το Ποιητικά να κατοικεί ο άνθρωπος των Μιχάλη και Παντελή Καλογεράκη βασίζεται στην ποίηση και στον αναστοχασμό των ποιητών από διαφορετικές γενιές και τόπους. Το Θέατρο σκιών του Χρήστου Στανίση υπόσχεται να χαρίσει άφθονο γέλιο με τη νέα παράσταση Ο Καραγκιόζης και τα θηρία της κλιματικής αλλαγής. Η δεξιοτέχνης της κρητικής λύρας και ερμηνεύτρια Γεωργία Νταγάκη συνομιλεί με τον Τάκη Χρυσικάκο στη μουσικοθεατρική παράσταση Πνοές σε τρεις χορδές. Στη μουσική παράσταση Η καμπάνα του νερού τέσσερις μουσικοί και ένας ηθοποιός αναπαριστούν τα πολλαπλά συναισθήματα του ξεριζωμού, της μνήμης, του νόστου και της παράδοσης μπροστά στην αναπόφευκτη ανατροπή της καθημερινής ζωής στο όνομα της «ανάπτυξης» και της «προόδου». Στη συναυλία Και η φωνή αυτού ως φωνή υδάτων πολλών / Mια Αποκάλυψη των Γιώργου Μουλουδάκη και Σοφίας Χιλλ η δημιουργική χρήση πολυμέσων ψηλαφεί το ψυχικό τραύμα της εξακολουθητικά επικείμενης μες στους αιώνες καταστροφής, που στις μέρες μας ονομάζεται κλιματική κρίση. Μια απρόσμενη μουσική συνομιλία, το νέο μουσικό έργο Selva Oscura του Αλέξανδρου Δράκου Κτιστάκη, σε κείμενο Αλεξάνδρας Κ* και με ερμηνεύτρια την Έλλη Πασπαλά, επιχειρεί να αποτυπώσει με μουσικούς όρους τις δυνάμεις που καθιστούν το δάσος αναπόσπαστο δομικό στοιχείο της επιβίωσής μας. Η εκδήλωση Περί της φύσης των πραγμάτων στο Ιδαίον Άντρον στον Ψηλορείτη προσκαλεί το κοινό σε ένα διήμερο εμπνευσμένο από τη φιλοσοφία επαναπροσέγγισης της Φύσης και της σχέσης ανθρώπου-περιβάλλοντος. Το έργο Οι μέλισσες προτείνει μια «μουσική ανάγνωση» του σπουδαίου ποιητικού κειμένου από το τέταρτο βιβλίο των Γεωργικών του Βιργιλίου. Οι μουσικές εκδηλώσεις ολοκληρώνονται με την ξεχωριστή δράση Σπόροι σε κίνδυνο ή ο ήχος του ασπρομύτικου, του άφκου και του κριθαριού με τη συμμετοχή του μουσικού συνόλου Oros Ensemble σε συνεργασία με τον Όμιλο Προστασίας Περιβάλλοντος και Αρχιτεκτονικής Κληρονομιάς Νήσου Λήμνου «Ανεμόεσσα».

Παραστάσεις/Δράσεις για παιδιά και εφήβους: Όταν η φύση δεν γνωρίζει κρίση

Δεκατρείς νέες παραστάσεις/δράσεις για παιδιά και εφήβους περιλαμβάνει το φετινό πρόγραμμα του «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός». Μια παράσταση για εφήβους όλων των ηλικιών, το έργο Δύο πέτρες με παράξενο σχήμα της ομάδας Apparatus αποτελεί μια σκηνική σύνθεση που αντλεί θέματα, προβληματισμούς, εικόνες και ήχους από τη σκέψη ότι η φύση δεν γνωρίζει κρίση. Το Προσοχή, τέρατα!, βασισμένο στο βιβλίο της Σουηδής συγγραφέως Μαρί Ρούντε Πλανήτης SOS (True Monsters), είναι ένα ευφάνταστο θεατρικό έργο σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία Κερασίας Σαμαρά. Η ομάδα Ρουθ μας προσκαλεί σε μια ιδιότυπη ηχητική ξενάγηση στο Καυτές μέρες, τροπικές νύχτες: Επισκέπτριες Νο2 γεμάτη κείμενα του ρομαντισμού, τραγούδια, χορό, ποιητικά στοιχεία, ηχητικά τοπία και χιούμορ. Η θεατρική ομάδα Hippo παρουσιάζει το Κόντρα στον άνεμο: Η ιπτάμενη περιπέτεια της Τίρα, μια σουρεαλιστική περιπέτεια μυστηρίου, σε κείμενα και σκηνοθεσία των Φώτη Δούσου και Αλέξανδρου Ράπτη, για τον τρόπο που επηρεάζει τη ζωή των αποδημητικών πουλιών η φωτορύπανση. Στο νέο έργο Ο φύλακας της λίμνης του Ανδρέα Φλουράκη, σε σκηνοθεσία Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη, το φανταστικό συγκλίνει με την οικολογία και η σύγχρονη γλώσσα με τη λαϊκή μας παράδοση. Μια διαδραστική μουσικοθεατρική παράσταση, το έργο Εμείς ξέρουμε να κολυμπάμε, σε κείμενο και σκηνοθεσία των Ειρήνης Δερμιτζάκη και Χριστίνας Χριστοφή, έρχεται να συναρπάσει μικρούς και μεγάλους με πρωταγωνιστές ένα κοριτσάκι, μια πολική αρκούδα που ψάχνει για τροφή και μια θυμωμένη μέλισσα! Πώς ένας δάσκαλος με τη δύναμη των μαθητών του καταφέρνει να σώσει ένα ολόκληρο χωριό από τη ρύπανση; Στην παράσταση Εμένα με νοιάζει που σκηνοθετεί ο Πάρης Μαντόπουλος, το λογοτεχνικό έργο της Γαλάτειας Γρηγοριάδου-Σουρέλη μετουσιώνεται σε έναν άμεσο θεατρικό λόγο που συνδυάζει τον σύγχρονο χορό με το contact improvisation. Η ομάδα Τικ Τακ Ντο παρουσιάζει το έργο Ένας ποδηλάτης αλλάζει τον κόσμο, ένα πρωτότυπο μουσικό παραμύθι με περιπετειώδη πλοκή για παιδιά, εμπνευσμένο από τον μοναδικό κατασκευαστή ποδηλάτων στην Ελλάδα Γιώργο Βογιατζή. Στο Μικροί ήρωες σε κρίση, μια παράσταση με πρωτότυπο κείμενο που αφηγείται τις περιπέτειες δυο αδελφιών που προσπαθούν να σώσουν το ποτάμι της πόλης τους από την καταστροφή, σκηνοθέτες είναι τα ίδια τα παιδιά. Η ομάδα Behold παρουσιάζει τη δράση Το μυστικό του δέντρου, η οποία μετατρέπει ένα βιομηχανικό μνημείο στο Πάνορμο του Ρεθύμνου σε χώρο παιχνιδιού και βιωματικής μάθησης, αναμειγνύοντας διαφορετικά καλλιτεχνικά είδη και θεατροπαιδαγωγικές τεχνικές. Το έργο Οι τέσσερις εποχές, σε σκηνοθεσία Χλόης Μάντζαρη, αποτελεί μια ευφάνταστη απεικόνιση των εποχών που θα εισαγάγει τα παιδιά στις έννοιες της εναλλαγής των φυσικών φαινομένων και του πώς αυτή επηρεάζει τη φύση αλλά και την ίδια τη ζωή. Το έργο Το πράσινο δεν μένει πια εδώ, σε κείμενο και σκηνοθεσία Νίκου Δαφνή, σχετίζεται με την υποβάθμιση της ζωής μας από την ασύδοτη βιομηχανική ανάπτυξη και από τη βάναυση και ατιμώρητη εκμετάλλευση του φυσικού περιβάλλοντος. Η ομάδα Ονειρόδραμα δημιούργησε τη διακειμενική πρότυπη περφόρμανς Ο εφιάλτης της Περσεφόνης #Τσερνόμπιλ με τη συμμετοχή των παιδιών, μια διαμαρτυρία, μια έκκληση και μια απάντηση στους «μεγάλους» που καταστρέφουν το «σπίτι μας», τον πλανήτη Γη.

Χορός: Το σώμα που δακρύζει

Εννέα παραστάσεις χορού θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το κοινό στο φετινό πρόγραμμα. Η αρχή γίνεται με το έργο Τα σώματα επιπλέουν στη στεριά σε χορογραφία Δέσποινας Σανιδά-Κρεζία, μια παράσταση που αντλεί πληροφορίες από επιστημονικές και ανθρωπολογικές έρευνες και τις μετουσιώνει σε μια εικαστική, χορογραφική και μουσική σύλληψη με ανατρεπτικό χαρακτήρα. Με το έργο Ευρώτας, σε χορογραφία Κατερίνας Σκιαδά, επιχειρείται ένα ηχηρό καλλιτεχνικό σχόλιο για τη σχέση του ανθρώπου με τη Φύση και την αναγκαιότητα της προστασίας του φυσικού περιβάλλοντος στο πέρασμα των γενεών. Η παράσταση Running Dry, σε χορογραφία Άριας Μπουμπάκη, καλεί τους θεατές σε μια χορευτική περφόρμανς όπου το νερό επιστρέφει ως Ερινύα, ως αρχέγονη ορμή. Η σκηνοθέτρια και χορογράφος Αποστολία Παπαδαμάκη στη νέα πρωτότυπη παράσταση Οι χρησμοί του νερού προχωρά στη δημιουργία μιας σπονδυλωτής, διαδραστικής και συμμετοχικής site-specific περφόρμανς που συνδέει την κλιματική αλλαγή και την παγκόσμια κρίση του νερού με το μυθικό υπόβαθρο και τη λατρεία του Απόλλωνα στους Δελφούς. Στη νέα τους παραγωγή Commedia Divina, οι Χορευτές του Βορρά μεταγράφουν σκηνικά το ταξίδι του Δάντη στους τρεις μεταιχμιακούς προορισμούς Κόλαση – Καθαρτήριο – Παράδεισος υπό το πρίσμα της κλιματικής αλλαγής, σε χορογραφία και σκηνοθεσία Τατιάνας Παπαδοπούλου. Το νέο χορογραφικό έργο Η ανάσα του κόσμου της Μαριέλας Νέστορα / YELP danceco. εστιάζει στην αναπνοή ως τη βιωματική σχέση του σώματος με τον κόσμο. Η νέα παράσταση NEMESIS, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Γιώργου Χρηστάκη, ιδρυτή της ομάδας σύγχρονου χορού Dagipoli Dance Co, ερευνά τη σχέση ανάμεσα στο σώμα του ανθρώπου και το περιβάλλον, το οικοσύστημα και την κλιματική αλλαγή. Το έργο Μια κουκκίδα ευτοπία σε χορογραφία Ζωής Ευσταθίου βασίζεται στη σχέση της προσλαμβανόμενης χωρικής και χρονικής απόστασης της κλιματικής κρίσης µε τη διαμόρφωση θετικών συναισθημάτων και εσωτερικών κινήτρων για την ατομική και συλλογική δέσμευση προς την επιβράδυνσή της. Στο έργο Το δάκρυ η ομάδα Στέρεο Νερό ακολουθεί τη ζωή των κατοίκων στα Μαστιχοχώρια της Χίου και αναλύει τη σύνδεσή τους με τον κύκλο ζωής «του δέντρου που δακρύζει».

Εικαστικά/περφόρμανς: Εκεί που φύτρωνε φλισκούνι κι άγρια μέντα…

Ομαδικές εκθέσεις, υπαίθριες ηχητικές

εγκαταστάσεις, βιωματικές ξεναγήσεις, δράσεις και περφόρμανς περιλαμβάνει το πρόγραμμα των εικαστικών της φετινής διοργάνωσης. Συνολικά θα παρουσιαστούν οι εξής οκτώ: Η ομαδική εικαστική έκθεση Ο εφιάλτης της Περσεφόνης –ο τίτλος είναι δανεισμένος από το ομώνυμο τραγούδι των Νίκου Γκάτσου και Μάνου Χατζιδάκι– θα φιλοξενηθεί στο Ιερό Προσκύνημα της Ιεράς Καρδίας του Ιησού στο Εξώμβουργο στην Τήνο με τη συμμετοχή 22 σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών. Παράλληλα με την έκθεση, θα πραγματοποιηθούν και βιωματικά εργαστήρια για παιδιά στο Τηνιακό εργαστήριο βιβλίου στη Χώρα της Τήνου. Μια βιωματική θεατρική ξενάγηση στην εικαστική εγκατάσταση The Museum of Unnatural History στο Παλαιό Δημοτικό Σχολείο Σπηλαίου Γρεβενών με τίτλο Με τον ποταμό του χρόνου προσφέρει η ομάδα Dulcinea Compania. Στον μαγικό αρχαιολογικό χώρο της Δήλου, η Ελληνίδα εικαστικός Κατερίνα Καρατζαφέρη εμπνέεται από την ιαπωνική παράδοση Κομομάκι και την ελληνική υφαντουργία και ο Αιγύπτιος συνθέτης και μουσικός Αχμέντ Σαλέχ φαντάζεται τη σύγχρονη Αλεξάνδρεια να βυθίζεται κάτω από την ανερχόμενη στάθμη της θάλασσας προκειμένου να συναντήσει την ελληνιστική πρόγονό της στην εικαστική/ηχητική εγκατάσταση Θαλασσογραφία σε κήπο. Ο Δημήτρης Γεωργακόπουλος και ο Coti K. παρουσιάζουν την υπαίθρια ηχητική εγκατάσταση Πτώση, ένα γλυπτό που λειτουργεί ως αιολική άρπα. Ο πολιτιστικός οργανισμός Polygreen Culture & Art Initiative (PCAI) παρουσιάζει ένα πρωτότυπο πρόγραμμα στους Δελφούς με τίτλο Oh, tranquility! Penetrating the very rock, A cicada’s voice το οποίο περιλαμβάνει εικαστικές δράσεις και περφόρμανς εμπνευσμένες από τις περιβαλλοντικές ανησυχίες του Δημήτρη Πικιώνη. Η ηχητική εγκατάσταση Aquatic Echoes, μια συνεργασία των εικαστικών Γιώργου Μωραΐτη, Latent Community και Φίλιππου Βασιλείου, αποτελεί μια ηχητική έρευνα πάνω στα υδάτινα οικοσυστήματα της Μεσογείου και στο πώς αυτά πλήττονται από την ανθρώπινη παρέμβαση. Η παρουσίαση της εγκατάστασης εμπλουτίζεται και από βιωματικά εργαστήρια για παιδιά και εφήβους. Η ηχητική εγκατάσταση ανοιχτού πεδίου In memoriam του Παναγιώτη Μανουηλίδη (Panú) είναι ένα μουσικό/εικαστικό έργο όπου αντικείμενα και κατασκευές από πηλό διασκορπισμένα στον λόφο των ανεμόμυλων στη Χώρα της Αμοργού δημιουργούν μουσικούς ήχους και φράσεις με τη δύναμη του ανέμου. Εμπνευσμένη από το πλούσιο θεωρητικό έργο των Bruno Latour και Frédérique Aït-Touati, η εγκατάσταση/περφρόρμανς ΓΑΙΑ παράγει μια άλλη αφήγηση για τη Γη και για το πώς να την κατοικήσουμε.

Μουσικό θέατρο: Λόγος, ήχοι και «ανθισμένες κερασιές»

Τέσσερις παραγωγές μουσικού θεάτρου φέρνει το πρόγραμμα του 2023. Η μουσικοθεατρική παράσταση Ίσως και να είμαστε αδέρφια τελικά της Φένιας Παπαδόδημα βασίζεται στη συγκλονιστική επιστολή του Ινδιάνου αρχηγού Σηάτλ που γράφτηκε το 1854 σαν απάντηση στον εκπρόσωπο της Ουάσινγκτον που ζητούσε να αγοράσει τη γη τους. Εμπνευσμένο από τα 126 χαϊκού της ποιήτριας Μαγιαζούμι Μαντόκα, το έργο Τσουνάμι σε σενάριο και σκηνοθεσία Ελπίδας Σκούφαλου προσεγγίζει την κλιματική κρίση και τις ολέθριες συνέπειες στη ζωή και στην ψυχή όλων μας, έχοντας ως όχημα τον λόγο, την πρωτότυπη μουσική –που αντλεί από τον χώρο συνάντησης των ιαπωνικών μουσικών παραδόσεων με τις αντίστοιχες ελληνικές– και τον χορό. Η Ορχήστρα και Χορωδία ΙΩΝΙΑ της Νέας Ιωνίας Βόλου παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική παράσταση Ο μπερντές της Γης, βασισμένη σε πρωτότυπα κείμενα της Ρεγγίνας Καπετανάκη, συνδημιουργού της θρυλικής Λιλιπούπολης, με ερμηνευτή τον Θοδωρή Κοτονιά. Το νέο έργο μουσικού θεάτρου Είμαι δέντρο που μιλά της συνθέτριας Σοφίας Καμαγιάννη μας προσκαλεί σε αφύπνιση όσον αφορά τη σύνδεσή μας με τη φύση, και πιο ειδικά με τα δέντρα. Πρόκειται για μια μονόπρακτη παιδική όπερα δωματίου, σε λιμπρέτο της Γιώτας Βασιλακοπούλου.

Τηλεοπτικό σποτ 2023

Tο εντυπωσιακό τηλεοπτικό σποτ της φετινής διοργάνωσης γυρίστηκε στον αρχαιολογικό χώρο της Μεγαλόπολης. Με οδηγό τη σπουδαία μουσική του Μάνου Χατζιδάκι και τους προφητικούς στίχους του Νίκου Γκάτσου από τον «Εφιάλτη της Περσεφόνης», το σποτ συνοψίζει με ποιητικό τρόπο τη φετινή θεματική του «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

Ευχαριστούμε τον Γιώργο Χατζιδάκι και την Αγαθή Δημητρούκα για την παραχώρηση των δικαιωμάτων, αλλά και την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αρκαδίας για την άδεια του γυρίσματος.

Γενικές Πληροφορίες

Όλες οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.
H προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.
Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου, όπου υπάρχει.
Αναλυτικές πληροφορίες, πρόγραμμα όλων των εκδηλώσεων και προκρατήσεις θέσεων στις ιστοσελίδες: digitalculture.gov.gr, nationalopera.gr
Για την ακριβή ώρα έναρξης των παραστάσεων συμβουλευτείτε την ιστοσελίδα του ΥΠΠΟ.
Για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, μία ώρα πριν από την έναρξη της κάθε εκδήλωσης.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, υπό την εποπτεία του Υπουργείου Πολιτισμού, έχει αναλάβει και φέτος τη διοικητική και οργανωτική ευθύνη του προγράμματος.

Ευχαριστούμε τις συνεργαζόμενες Εφορείες Αρχαιοτήτων και τους Αρχαιολόγους όλης της Χώρας για την καθοριστική βοήθειά τους.

Ευχαριστούμε ιδιαίτερα και φέτος τα μέλη της Πανελλήνιας Ένωσης Υπαλλήλων Φυλάξεως Αρχαιοτήτων για τη συμμετοχή και την εθελοντική τους προσφορά στις εκδηλώσεις του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

***

Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων ανά περιφέρεια

Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας & Θράκης

5, 6 Ιουλίου 2023
Μουσική
Voices at the End για έξι πιάνα
Πιανιστικό σύνολο Piandaemonium
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα
ΑΜΚΕ: Piandaemonium
Μουσική
Κρίσεις από το ιστορικό παρελθόν στο σήμερα
Ορχήστρα Βιολιώνε
Αρχαιολογικός χώρος Αβδήρων, Ξάνθη
ΑΜΚΕ: Η Ιστορία της Ελληνικής Μουσικής

8, 9 Ιουλίου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Προσοχή, τέρατα!
Μετάφραση, διασκευή, σκηνοθεσία: Κερασία Σαμαρά
Αρχαιολογικός χώρος Ζώνης, Αλεξανδρούπολη
ΑΜΚΕ: Θέσις

11, 12 Ιουλίου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Κόντρα στον άνεμο: Η ιπτάμενη περιπέτεια της Τίρα
Θεατρική ομάδα Hippo
Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας
ΑΜΚΕ: ΗΙΡΡΟ (ΧΙΠΟ)

2, 3 Αυγούστου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Εμένα με νοιάζει
Διασκευή, σκηνοθεσία, χορογραφία: Πάρης Μαντόπουλος
Αρχαίο Θέατρο Μαρωνείας, Ροδόπη
ΑΜΚΕ: 4PLAY

Πέντε (5) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν δύο μουσικές εκδηλώσεις και τρεις παραστάσεις/δράσεις για παιδιά και εφήβους.
Νέος χώρος: Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας

Περιφέρεια Βορείου Αιγαίου

27, 28 Ιουλίου 2023
Εικαστικά
Aquatic Echoes
Ηχητική εγκατάσταση σε συνεργασία των Γιώργου Μωραΐτη, Latent Community
και Φίλιππου Βασιλείου
Παλάτι Ιουστινιάνι και Σκοτεινή Φυλακή στο Κάστρο της Χίου
ΑΜΚΕ: ΑΝΑΣΣΑ

24, 25 Αυγούστου 2023
Μουσική
Οι μέλισσες (Βιργιλίου Γεωργικά, βιβλίο IV)
Ιδέα, επιμέλεια, κιθάρα: Κορίνα Βουγιούκα
Δημήτρης Κούντουρας (φλάουτο με ράμφος)
Ιερό του Μέσσου Λέσβου
ΑΜΚΕ: Φορέας Τουρισμού Μήθυμνας

26, 27 Αυγούστου 2023
Μουσική
Σπόροι σε κίνδυνο ή Ο ήχος του ασπρομύτικου, του άφκου και του
κριθαριού
Σύλληψη, καλλιτεχνική επιμέλεια: Aνεμόεσσα, Oros Ensemble, Ομάδα
Μουσικού Θεάτρου Ραφή
Αρχαίο Θέατρο Ηφαιστίας Λήμνου
ΑΜΚΕ: Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή

29, 30 Αυγούστου 2023
Θέατρο
Το τραγούδι της φάλαινας
Μετάφραση, σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου
Ξύλινο Θέατρο Σάμου
ΑΜΚΕ: ΚΑΡΤ

30, 31 Αυγούστου 2023
Χορός
Το δάκρυ
Ομάδα Στέρεο Νερό
Οθωμανικό Λουτρό, Κάστρο Χίου
ΑΜΚΕ: Ομάδα Σύγχρονου Χορού Stereo Nero

Πέντε (5) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν δύο μουσικές εκδηλώσεις, μία θεατρική παράσταση, μία χορού και μία παρουσίαση εικαστικών.
Νέοι χώροι: Παλάτι Ιουστινιάνι και Σκοτεινή Φυλακή στο Κάστρο της Χίου· Οθωμανικό Λουτρό, Κάστρο Χίου· Αρχαίο Θέατρο Ηφαιστίας Λήμνου

Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας

5, 6 Ιουλίου 2023
Θέατρο
Θείε Βάνια, τα δάση μαλακώνουν τον άνθρωπο
Κείμενο: Μπερτράν Μορώ, Νίκος Μάνεσης
Σκηνοθεσία: Νίκος Μάνεσης
Ξενοκράτειο Μουσείο Μεσολογγίου
ΑΜΚΕ: Λυκόφως

22, 23 Ιουλίου 2023
Μουσική
Ο έρωτας στα χρόνια της κλιματικής κρίσης
Επιμέλεια: Ερήνη, Ευά Παπαδάκης
Αρχαίο Θέατρο Αιγείρας, Αχαΐα
ΑΜΚΕ: ARTIVISM Καλλιτεχνικός Οργανισμός & Συμβουλευτικές Υπηρεσίες

23, 24 Ιουλίου 2023
Μουσικό θέατρο
Τσουνάμι
Σενάριο, σκηνοθεσία: Ελπίδα Σκούφαλου
Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας, Αύλειος χώρος, Ηλεία
ΑΜΚΕ: NEXUS PROJECTS

19, 20 Αυγούστου 2023
Μουσική
Η καμπάνα του νερού
Σοφία Παπάζογλου, Χρίστος Τσιαμούλης
Νεώρια αρχαιολογικού χώρου Οινιαδών, Αιτωλοακαρνανία
ΑΜΚΕ: Μαγικός Κόσμος της Τέχνης

Τέσσερις (4) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν δύο μουσικές εκδηλώσεις, μία παράσταση θεάτρου και μία μουσικού θεάτρου.
Νέος χώρος: Νεώρια αρχαιολογικού χώρου Οινιαδών, Αιτωλοακαρνανία

Περιφέρεια Δυτικής Μακεδονίας

14, 15 Ιουλίου 2023
Εικαστικά
Με τον ποταμό του χρόνου
Βιωματική θεατρική ξενάγηση στην εικαστική εγκατάσταση
The Museum of Unnatural History από την Dulcinea Compania
Παλαιό Δημοτικό Σχολείο Σπηλαίου Γρεβενών
ΑΜΚΕ: Dulcinea

15, 16 Ιουλίου 2023
Θέατρο
Νύχτα στη γη
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Αρχαιολογικός χώρος Ελληνιστικής Πόλης Φλώρινας
ΑΜΚΕ: ΑΡΓΩ

17, 18 Ιουλίου 2023
Θέατρο
2071
Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Αρχοντικό Τσιατσιαπά, Καστοριά
ΑΜΚΕ: ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ ΘΕΑΤΡΟ

17, 18 Ιουλίου 2023
Θέατρο
Λιγνίτη Τόπος ή Τι;
Σύλληψη, σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Μαρία Βαρδάκα
Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής, Κοζάνη
ΑΜΚΕ: Χ-ΑΙΡΕΤΑΙ

8, 9 Αυγούστου 2023
Μουσική
Τα αλυσοπρίονα του Ερυσίχθονα
Παράσταση με live γλυπτική
Συμμετέχουν μέλη των ΤΕΤΤΤΙΞ
Αρχαιολογικός χώρος Ιεράς Μονής Κοιμήσεως Θεοτόκου Τορνικίου, Γρεβενά
ΑΜΚΕ: ΚΑΛΝΤΑ Recordings & Productions

Πέντε (5) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν τρεις θεατρικές παραστάσεις, μία μουσική εκδήλωση και μία παρουσίαση εικαστικών.
Νέοι χώροι: Παλαιό Δημοτικό Σχολείο Σπηλαίου Γρεβενών· Αρχαιολογικός χώρος Ελληνιστικής Πόλης Φλώρινας

Περιφέρεια Ηπείρου

7, 8 Ιουλίου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Δύο πέτρες με παράξενο σχήμα
Oμάδα Apparatus
Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης, Πρέβεζα
ΑΜΚΕ: APPARATUS

22, 23 Ιουλίου 2023
Μουσικό θέατρο
Ίσως και να είμαστε αδέρφια τελικά
Σύλληψη, μουσική, ερμηνεία: Φένια Παπαδόδημα
Κόκκινη Εκκλησιά, Βουργαρέλι Άρτας
ΑΜΚΕ: ΜΑΡΙΝΑ

25, 26 Ιουλίου 2023
Θέατρο
Μωρή Φύση!
Ομάδα C. for Circus
Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης, Ιωάννινα
ΑΜΚΕ: ΟΜΑΔΑ ΘΕΑΤΡΟΥ C. for Circus

27, 28 Ιουλίου 2023
Θέατρο
Κουρά
Σύλληψη, επιμέλεια: Βασίλης Μπούτος
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Αρχαίο Θέατρο Γιτάνων, Θεσπρωτία
ΑΜΚΕ: Ars Anima

29, 30 Ιουλίου 2023
Χορός
Running Dry
Χορογραφία: Άρια Μπουμπάκη
Νεκρομαντείο Αχέροντα, Πρέβεζα
ΑΜΚΕ: ΣΕΡΕΝΤΙΠΙΤΙ

30, 31 Αυγούστου 2023
Δράση για παιδιά και εφήβους
Ο εφιάλτης της Περσεφόνης #Τσερνόμπιλ
Ομάδα Ονειρόδραμα
Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας
ΑΜΚΕ: ΜΗ ΑΝΑΣΤΡΕΨΙΜΟΙ

Έξι (6) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν δύο θεατρικές παραστάσεις, μία χορού, μία μουσικού θεάτρου και δύο παραστάσεις/δράσεις για παιδιά και εφήβους.
Νέοι χώροι: Κόκκινη Εκκλησιά, Βουργαρέλι Άρτας· Νεκρομαντείο Αχέροντα, Πρέβεζα· Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας

Περιφέρεια Θεσσαλίας

17, 18 Ιουλίου 2023
Θέατρο
Νέα Ζωή
Σύλληψη, σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνόπουλος
Β΄ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας
ΑΜΚΕ: ΑΦΟΙ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΙ

31 Ιουλίου, 1 Αυγούστου 2023
Μουσικό θέατρο
Ο μπερντές της Γης
Ορχήστρα και Χορωδία ΙΩΝΙΑ
Σολίστ: Θοδωρής Κοτονιάς
Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος, Βόλος
ΑΜΚΕ: ΙΩΝΙΑ

5, 6 Αυγούστου 2023
Δράση για παιδιά και εφήβους
Μικροί ήρωες σε κρίση
Θεατρικός οργανισμός MeWe
Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας
ΑΜΚΕ: Θεατρικός Οργανισμός MeWe

7, 8 Αυγούστου 2023
Μουσική
Απόκοπος του Μπεργαδή
Ναταλία Κωτσάνη, Τάσος Κοφοδήμος
Κάστρο Τρικάλων
ΑΜΚΕ: Φέλις

18, 19 Αυγούστου 2023
Θέατρο
σάμερταϊμ
bijoux de kant
Σύλληψη, σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Αρχαιολογικός χώρος Ναού Απόλλωνα, Μητρόπολη Καρδίτσας
ΑΜΚΕ: bijoux de kant

Πέντε (5) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν δύο παραστάσεις θέατρου, μία μουσικού θεάτρου, μία μουσική εκδήλωση και μία παράσταση/δράση για παιδιά και εφήβους.
Νέος χώρος: Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας

Περιφέρεια Ιονίων Νήσων

4, 5 Αυγούστου 2023
Μουσική
BEartH
Σύλληψη, δραματουργία, σύνθεση: Διαμαντίνα Βραχλιώτη
Κάστρο Ζακύνθου
ΑΜΚΕ: Δίκτυο Κλασσικής Μουσικής

9, 10 Αυγούστου 2023
Θέατρο
Αλφάβητο: Ένα οικολογικό συμφωνικό ποίημα
Ομάδα Kentro
Παλαιό Φρούριο Κέρκυρας
ΑΜΚΕ: Καλλιτεχνική Ομάδα Kentro

30, 31 Αυγούστου 2023
Θέατρο
Λύματα ή Πώς θα μας θυμούνται
Σκηνοθεσία: Γεωργία Κανελλοπούλου
Κάστρο Αγίου Γεωργίου, Αργοστόλι, Κεφαλονιά
ΑΜΚΕ: ΕΦΑΜΙΛΛΟΝ

Τρεις (3) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν δύο παραστάσεις θεάτρου και μία μουσική εκδήλωση.

Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας

6, 7 Ιουλίου 2023
Θέατρο
Ο βιασμός της Λουκρητίας
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κουρκουμέλης
Ζιντζιρλί Τζαμί, Σέρρες
ΑΜΚΕ: ATTACT

7, 8 Ιουλίου 2023
Μουσική
Τα παλιά στρατόπεδα της Θεσσαλονίκης
Σκηνοθεσία, χορογραφία: Μαριάνθη Ψωματάκη
Στρατόπεδο Κόδρα, Θεσσαλονίκη
ΑΜΚΕ: BE ARTIVE

9, 10 Ιουλίου 2023
Μουσική
Η κατάρα του πεύκου
Alcedo folk band
Αρχαία Ευρωπός, Κιλκίς
ΑΜΚΕ: ALCEDO-ΑΛΚΕΝΤΟ

13, 14 Ιουλίου 2023
Μουσική
4 εποχές
Ορχήστρα Δωματίου Θεσσαλονίκης
Μουσείο Αρχαίας Πέλλας
ΑΜΚΕ: ARTORRO

20, 21 Ιουλίου 2023
Θέατρο
Caerus
Ομάδα Γέφυρα
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
ΑΜΚΕ: Θεατρική Ομάδα «Γέφυρα»

4, 5 Αυγούστου 2023
Θέατρο
Ένα ταξίδι με τον Στράβωνα
Κείμενο, σκηνοθεσία: Νικολέτα Φιλόσογλου
Αρχαιολογικός χώρος Αιγών, Ημαθία
ΑΜΚΕ: Ν.Β.

8, 9 Αυγούστου 2023
Εικαστικά
ΓΑΙΑ
Εγκατάσταση-περφόρμανς από τη Medea Electronique
Επταπύργιο, Θεσσαλονίκη
ΑΜΚΕ: MEDEA ELECTRONICS Εταιρία Τέχνης & Πολιτισμού

11, 12 Αυγούστου 2023
Χορός
Commedia Divina
Χορευτές του Βορρά
Σκηνοθεσία, χορογραφία: Τατιάνα Παπαδοπούλου
Μετοχιακό Συγκρότημα Νέων Φλογητών, Χαλκιδική
ΑΜΚΕ: Εταιρεία χορευτικής ομάδας Τατιάνα Παπαδοπούλου – Αρετή Κουτσικοπούλου

20, 21 Αυγούστου 2023
Μουσική
Και η φωνή αυτού ως φωνή υδάτων πολλών / Μια Αποκάλυψη
Γιώργος Μουλουδάκης, Σοφία Χιλλ
Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης
ΑΜΚΕ: ΣΗΜΑΤΩΡΟΣ

22, 23 Αυγούστου 2023
Χορός
Η ανάσα του κόσμου
Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα / YELP danceco.
Αρχαίο Θέατρο Δίου, Πιερία
ΑΜΚΕ: YELP dancecο.

Δέκα (10) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν τρεις παραστάσεις θεάτρου, δύο χορού, τέσσερις μουσικές εκδηλώσεις και μία παρουσίαση εικαστικών.
Νέοι χώροι: Στρατόπεδο Κόδρα, Θεσσαλονίκη· Μουσείο Αρχαίας Πέλλας

Περιφέρεια Κρήτης

29, 30 Ιουλίου 2023
Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους
Εμείς ξέρουμε να κολυμπάμε
Κείμενο, σκηνοθεσία: Ειρήνη Δερμιτζάκη, Χριστίνα Χριστοφή
Μινωικό Ανάκτορο Κάτω Ζάκρου, Λασίθι
ΑΜΚΕ: ΜΠΙΠ

1, 2 Αυγούστου 2023
Θέατρο
ΖΩΟΛΟΓΙΟ/BESTIARIO
Σκηνοθεσία, δραματουργία: Ευθύμης Θέου
Αρχαιολογικός χώρος Γουρνιών, Λασίθι
ΑΜΚΕ: Vasistas

7, 8 Αυγούστου 2023
Δράση για παιδιά και εφήβους
Το μυστικό του δέντρου
Oμάδα BEHOLD
Χαρουπόμυλος, Πάνορμος Ρεθύμνου
ΑΜΚΕ: BEHOLD

19, 20 Αυγούστου 2023
Μουσική
Πνοές σε τρεις χορδές
Γεωργία Νταγάκη, Τάκης Χρυσικάκος
Φορτέτσα Ρεθύμνου
ΑΜΚΕ: ArtShuttle

22, 23 Αυγούστου 2023
Μουσική
Περί της φύσης των πραγμάτων
Androidus Project Tank
Ιδαίον Άντρον, Ψηλορείτης
ΑΜΚΕ: Androidus Project Tank

25, 26 Αυγούστου 2023
Θέατρο
Βυσσινόκηπος ή Στον κήπο του μουσείου
Σκηνοθεσία: Δέσποινα Ντορίνα Ρεμεδιάκη
Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς, Ηράκλειο
ΑΜΚΕ: ΠΥΡ

25, 26 Αυγούστου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Οι τέσσερις εποχές
Κείμενο, σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη
Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου
ΑΜΚΕ: Παράβαση

28, 29 Αυγούστου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Το πράσινο δεν μένει πια εδώ
Κείμενο, σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής
Αρχαίο Θέατρο Απτέρας, Χανιά
ΑΜΚΕ: Θεατρικός Οργανισμός «ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ»

Οκτώ (8) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν δύο θεατρικές παραστάσεις, δυο μουσικές εκδηλώσεις και τέσσερις παραστάσεις/δράσεις για παιδιά και εφήβους.
Νέος χώρος: Μινωικό Ανάκτορο Κάτω Ζάκρου, Λασίθι

Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου

5, 6 Ιουλίου 2023
Εικαστικά
Ο εφιάλτης της Περσεφόνης
Ομαδική έκθεση και εργαστήρια για παιδιά
Επιμέλεια: Χριστόφορος Μαρίνος, Χρήστος Χρυσόπουλος
Ιερό Προσκύνημα της Ιεράς Καρδίας του Ιησού, Εξώμβουργο, Τήνος
ΑΜΚΕ: Καιρός Πολιτισμού

14, 15 Ιουλίου 2023
Εικαστικά
Θαλασσογραφία σε κήπο
Εικαστική και ηχητική εγκατάσταση
Επιμέλεια: Ακτίνα Σταθάκη
Δήλος
ΑΜΚΕ: Between the seas: Mediterranean Performance Lab

17, 18 Ιουλίου 2023
Χορός
Τα σώματα επιπλέουν στη στεριά
Μιχάλης Καλκάνης, Δέσποινα Σανιδά-Κρεζία, Δέσποινα Χαριτωνίδη
Αρχαιολογικός χώρος Ιερού Ποσειδώνα και Αμφιτρίτης, Τήνος
ΑΜΚΕ: Άτοπος – Φορέας Σύγχρονου Πολιτισμού

5, 6 Αυγούστου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Ένας ποδηλάτης αλλάζει τον κόσμο
Θεατρική ομάδα Τικ Τακ Ντο
Προμαχώνας Παλατιού Μεγάλου Μαγίστρου, Ρόδος
ΑΜΚΕ: Κέντρο Θεατρικής Τέχνης

5, 6 Αυγούστου 2023
Εικαστικά
In memoriam
Ηχητική εγκατάσταση ανοιχτού πεδίου
Σύλληψη, παραγωγή: Παναγιώτης Μανουηλίδης (Panú)
Ανεμόμυλοι, Χώρα Αμοργού
Διάρκεια έως 31/8
ΑΜΚΕ: ΟΜΑΔΑ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΕΚΦΡΑΣΗΣ kokakepanu

11, 12 Αυγούστου 2023
Μουσική
Ποιητικά να κατοικεί ο άνθρωπος
Σύνθεση, ερμηνεία: Μιχάλης & Παντελής Καλογεράκης
Πύργος Μπαζαίου, Νάξος
ΑΜΚΕ: ΑΙΩΝ

30, 31 Αυγούστου 2023
Θέατρο
Η φάλαινα
Σκηνοθεσία: Αριάδνη Καβαλιέρου, Γιάννης Μπισμπικόπουλος
Προμαχώνας Αγίου Γεωργίου, Μεσαιωνική Πόλη Ρόδου
ΑΜΚΕ: TREE

Επτά (7) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν τρεις εικαστικές παρουσιάσεις, μία παράσταση θεάτρου, μία χορού, μία παρουσίαση/ δράση για παιδιά και εφήβους και μία μουσική εκδήλωση.
Νέοι χώροι: Ιερό Προσκύνημα της Ιεράς Καρδίας του Ιησού, Εξώμβουργο, Τήνος· Αρχαιολογικός χώρος Ιερού Ποσειδώνα και Αμφιτρίτης, Τήνος· Προμαχώνας Παλατιού Μεγάλου Μαγίστρου, Ρόδος· Ανεμόμυλοι, Χώρα Αμοργού· Πύργος Μπαζαίου, Νάξος

Περιφέρεια Πελοποννήσου

8, 9 Ιουλίου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Καυτές μέρες, τροπικές νύχτες: Επισκέπτριες Νο2
Ομάδα Ντουθ
Αρχαίο Θέατρο Άργους, Αργολίδα
ΑΜΚΕ: Θεατρική Ομάδα Bug

15, 16 Ιουλίου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Ο φύλακας της λίμνης
Κείμενo: Ανδρέα Φλουράκη
Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Αρχαιολογικός χώρος Ηραίου Περαχώρας, Κορινθία
ΑΜΚΕ: Anima

20, 21 Ιουλίου 2023
Χορός
Ευρώτας
Χορογραφία: Κατερίνα Σκιαδά • Μουσική: Μανώλης Μανουσάκης
Πρόπυλο και κήπος Αρχαιολογικού Μουσείου Σπάρτης
ΑΜΚΕ: ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΚΑΙ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗΣ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΛΑΚΩΝΙΑΣ

23, 24 Ιουλίου 2023 / Διάρκεια έως 29/8
Εικαστικά
Πτώση
Υπαίθρια ηχητική εγκατάσταση
Ιδέα, μελέτη, σχεδιασμός, επιμέλεια κατασκευής:
Δημήτρης Γεωργακόπουλος, Coti K.
Κάστρο Ακροκορίνθου, Κορινθία
ΑΜΚΕ: Plectrum

22, 23 Αυγούστου 2023
Μουσική
Selva Oscura
Σύνθεση: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης
Κείμενο: Αλεξάνδρα Κ*
Ερμηνεία: Έλλη Πασπαλά
Αρχαιολογικός χώρος Μαντινείας, Αρκαδία
ΑΜΚΕ: Apparat Athen

26, 27 Αυγούστου 2023
Θέατρο
Euphoria
Σκηνοθεσία, σύνθεση κειμένων, δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Χιλλ
Θέατρο Αρχαίας Μεσσήνης, Μεσσηνία
ΑΜΚΕ: UP HILL Πολιτιστικές Εκδηλώσεις

Έξι (6) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν μία μουσική εκδήλωση, μία παράσταση χορού, μία μουσικού θεάτρου, μία παρουσίαση εικαστικών και δύο παραστάσεις/δράσεις για παιδιά και εφήβους.
Νέοι χώροι: Αρχαιολογικός χώρος Ηραίου Περαχώρας, Κορινθία· Πρόπυλο και κήπος Αρχαιολογικού Μουσείου Σπάρτης· Κάστρο Ακροκορίνθου, Κορινθία

Περιφέρεια Στερεάς Ελλάδας

23, 24 Ιουλίου 2023
Εικαστικά
Oh, tranquility! Penetrating the very rock, A cicada’s voice
Δράσεις και περφόρμανς
Πολιτιστικός οργανισμός Polygreen Culture & Art Initiative (PCAI)
Περίπτερο Πικιώνη («π», Παγκόσμιο Κέντρο Κυκλικής Οικονομίας και Πολιτισμού), Δελφοί
ΑΜΚΕ: PCAI – Awareness Raising

31 Ιουλίου & 1 Αυγούστου 2023
Χορός
Οι χρησμοί του νερού
Σκηνοθεσία, χορογραφία: Αποστολία Παπαδαμάκη
Αρχαιολογικός χώρος Δελφών
ΑΜΚΕ: QUASI STELLAR

10, 11 Αυγούστου 2023
Μουσικό θέατρο
Είμαι δέντρο που μιλά
Σύνθεση, μουσική διδασκαλία: Σοφία Καμαγιάννη
Κάστρο Λαμίας
ΑΜΚΕ: ΑΡΤΙΒΙΣΤΑΣ Θεατρικές και Μουσικές Παραγωγές

17, 18 Αυγούστου 2023
Μουσική
Ο Καραγκιόζης και τα θηρία της κλιματικής αλλαγής
Θέατρο σκιών Χρήστου Στανίση
Αρχαιολογικό Μουσείο Ερέτριας, Αύλειος χώρος
ΑΜΚΕ: ΚΡΟΜΑ

23, 24 Αυγούστου 2023
Χορός
NEMESIS
Ομάδα Dagipoli Dance Co, Σύλληψη, χορογραφία: Γιώργος Χρηστάκης
Αρχαιολογικό Μουσείο Θήβας
ΑΜΚΕ: DAGIPOLI DANCE CO

26, 27 Αυγούστου 2023
Χορός
Μια κουκκίδα ευτοπία
Σύλληψη, χορογραφία: Ζωή Ευσταθίου
Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας Αρέθουσα
ΑΜΚΕ: ANEMA

Έξι (6) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν μία μουσική εκδήλωση, μία παρουσίαση μουσικού θεάτρου, μία εικαστικών και τρεις παραστάσεις χορού.
Νέος χώρος: Περίπτερο Πικιώνη («π», Παγκόσμιο Κέντρο Κυκλικής Οικονομίας και Πολιτισμού), Δελφοί

Το Μέγαρο Μουσικής κατάφερε να ανταποκριθεί με ταχύτητα στις προκλήσεις του 2020, καθώς ήταν ο πρώτος δημόσιος φορέας πολιτισμού εν μέσω πανδημίας που άρχισε διαδικτυακές μεταδόσεις –streamings μέσω του site του και της σελίδας στου στο fb–, αξιοποιώντας το πλούσιο αρχείο του αλλά και τη σχέση εμπιστοσύνης, την οποία έχει οικοδομήσει κατά τη διάρκεια της πολύχρονης συνεργασίας του με καλλιτέχνες και ορχηστρικά σύνολα διεθνούς ακτινοβολίας.

Το Μέγαρο Μουσικής καινοτόμησε με το Megaron Online
Την επιτυχία του όλου εγχειρήματος δεν μαρτυρούν μόνον οι αριθμοί, αλλά και η ενθουσιώδης ανταπόκριση του κοινού, με ευχαριστήρια μηνύματα που κατέκλυσαν τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και την ιστοσελίδα του Μεγάρου.

Στο πλαίσιο του Megaron Online, και χάρη στη σύμπραξη του ΜΜΑ με τον Eυρωπαϊκό Οργανισμό Κέντρων Συμφωνικής Μουσικής– ΕCHO, προσφέρθηκαν δωρεάν 68 πρεμιέρες, ενώ 1.200.000 άτομα από όλη την Ευρώπη παρακολούθησαν σημαντικές παραγωγές από το αρχείο του Μεγάρου που προβλήθηκαν διαδικτυακά.

40 ιστορικές παραγωγές στο διαδικτυακό κανάλι του Μεγάρου

Επίσης, πάνω από 300.000 μοναδικοί θεατές είχαν τη δυνατότητα να απολαύσουν από τις οθόνες τους περισσότερες από 200 ώρες προγράμματος με 40 ιστορικές παραγωγές αλλά και με νέες παραγωγές του ΜΜΑ που πραγματοποιήθηκαν σε συνεργασία με καλλιτέχνες και πολιτιστικούς φορείς από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπως η Batsheva Dance Company, η Staatskapelle Berlin με τον Daniel Barenboim [Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ] στο πόντιουμ και η Χορωδία και το Σύνολο Balthasar Neumann [Μπαλτάζαρ Νόυμαν] υπό τον Τhomas Hengelbrock [Τόμας Χένγκελμπροκ].

Παράλληλα, στον κύκλο Megaron On Demand παρουσιάστηκαν ψηφιακά 25 διαλέξεις του Megaron Plus και 2 εκπαιδευτικές παραγωγές. Επιπλέον, δημιουργήθηκε η νέα σειρά ηχητικών μεταδόσεων on demand Μegaron Podasts, την οποία έχουν ακούσει μέχρι στιγμής πάνω από 5.500 ακροατές. Περιλαμβάνει συνεντεύξεις προσωπικοτήτων από τον χώρο των τεχνών, των επιστημών και της διανόησης, εκπαιδευτικές δράσεις και αποκλειστικά ρεσιτάλ καλλιτεχνών. Η πρωτοβουλία υλοποιείται με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού για τη στήριξη ελλήνων καλλιτεχνών λόγω Covid–19.

Το Μέγαρο το καλοκαίρι βγήκε στον κήπο
Τέλος, το Μέγαρο παρουσίασε, όποτε το επέτρεψαν οι υγειονομικές συνθήκες και εφαρμόζοντας τα ενδεδειγμένα μέτρα προστασίας, συναυλίες, παραστάσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα στον Κήπο και στις αίθουσές του, με τη φυσική παρουσία περίπου 4.500 ατόμων.

Το Μέγαρο σε όλη την Ελλάδα

Το κοινό σε όλη την Ελλάδα αγκάλιασε τις διαδικτυακές εκδηλώσεις του Μεγάρου, δίνοντάς του δύναμη και έμπνευση να συνεχίσει να προσφέρει πολιτισμό, δωρεάν, ακόμα και με τους χώρους του κλειστούς στον κόσμο. Η συνέχεια το 2021 θα είναι εξίσου πλούσια, μέχρι οι φίλοι μας να μπορέσουν να έρθουν ξανά στο Μέγαρο, με το ρεσιτάλ για δύο πιάνα του Βασίλη Βαρβαρέσου και της Αλεξίας Μουζά να ανοίγει τον κύκλο των streamings για την καινούργια χρονιά (13.1.2021).

Η επόμενη διαδικτυακή παράσταση του Μεγάρου Μουσικής
Τετάρτη με το Μέγαρο – Έλληνες σολίστ στην Αίθουσα Δ. Μητρόπουλος
13 Ιανουαρίου / Ρεσιτάλ για δύο πιάνα / Βασίλης Βαρβαρέσος και Αλεξία Μουζά

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών εγκαινιάζει το 2021 με ένα ρεσιτάλ για δύο πιάνα και τους διεθνώς καταξιωμένους σολίστ Βασίλη Βαρβαρέσο και Αλεξία Μουζά, το οποίο σηματοδοτεί την έναρξη των νέων κύκλων Τετάρτη με το Μέγαρο καιΈλληνες σολίστ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος. Οι δύο διακεκριμένοι πιανίστες δίνουν ραντεβού με τους φίλους του Μεγάρου, την Τετάρτη 13 Ιανουαρίου στις 8:30 το βράδυ, για να τους προσφέρουν ένα ρεσιτάλ για δύο πιάνα με έργα Brahms [Μπραμς], Rachmaninoff [Ραχμάνινοφ] και Gershwin / Grainger [Γκέρσουιν/Γκρέιντζερ] σε δωρεάν live streaming από το site και τη σελίδα του Μεγάρου στο fb.

Ο Βασίλης Βαρβαρέσος και η Αλεξία Μουζά, πολυβραβευμένοι καλλιτέχνες με διακρίσεις και βραβεύσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, ρεσιτάλ και συναυλίες στις σημαντικότερες αίθουσες του κόσμου, συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ, συνεργασίες με κορυφαίες ορχήστρες, μεγάλους μαέστρους και σολίστ και αξιόλογη δισκογραφική παρουσία, θα αρχίσουν το πρόγραμμά τους με τις Παραλλαγές σε ένα θέμα του Joseph Haydn [Χάυντν], έργο 56b του Johannes Brahms [Γιοχάννες Μπραμς]. Πρόκειται για μία από τις πιο γοητευτικές συνθέσεις του ρομαντικού ρεπερτορίου για δύο πιάνα. Το βασικό θέμα προέρχεται από το περίφημο «Χορικό του Αγίου Αντωνίου» που αποδίδεται στον Haydn και ανακαλύφθηκε από τον Brahms σε μια ανυπόγραφη παρτιτούρα για πνευστά. Οι Παραλλαγές γράφτηκαν στα 1873 και ερμηνεύονται συχνά στην ορχηστρική τους εκδοχή.

To δεύτερο έργο της βραδιάς, η Σουίτα αρ. 2 για δύο πιάνα, έργο 17 του Sergei Rachmaninoff [Σεργκέι Ραχμάνινοφ] γράφτηκε στην Ιταλία τους πρώτους μήνες του 1901 και αποτέλεσε για τον μεγάλο ρώσο μουσουργό και δεξιοτέχνη ένα έργο-ορόσημο που τον επανέφερε, ύστερα από μια δύσκολη περίοδο, στον δρόμο της δημιουργικότητας. Η Δεύτερη Σουίτα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στα τέλη της ίδιας χρονιάς στη Μόσχα με τον Rachmaninoff και τον εξάδελφό του Alexander Siloti [Aλεξάντερ Σιλότι] στο πιάνο.

Για τον επίλογο του ρεσιτάλ τους στο Μέγαρο, ο Βασίλης Βαρβαρέσος και η Αλεξία Μουζά επέλεξαν το έργο Πόργκυ και Μπες, Φαντασία για δύο πιάνα (1951) του αυστραλού συνθέτη, ενορχηστρωτή και πιανίστα Percy Grainger [Πέρσυ Γκρέιντζερ], η οποία βασίζεται στην ομώνυμη διάσημη όπερα με τα έντονα τζαζ στοιχεία του George Gershwin [Τζωρτζ Γκέρσουιν] και συνδυάζει με αριστοτεχνικό τρόπο μελωδίες που αγαπήθηκαν από το κοινό σε κάθε γωνιά της Γης, όπως για παράδειγμα το υπέροχο «Summertime».

Το Μέγαρο κατάφερε να ανταποκριθεί με ταχύτητα στις προκλήσεις του 2020, καθώς ήταν ο πρώτος δημόσιος φορέας πολιτισμού εν μέσω πανδημίας που άρχισε διαδικτυακές μεταδόσεις –streamings μέσω του site του και της σελίδας στου στο fb
Παρακολουθήστε το ρεσιτάλ από τις ιστοσελίδες του Μεγάρου ή του ΥΠΠΟΑ EΔΩ ή αν προτιμάτε, από το fb:

Η αναμετάδοση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΟΜΜΑ με την υπηρεσία ΔΙΑΥΛΟΣ του ΕΔΥΤΕ.
Πηγή: iefimerida.gr

Από τις εκδηλώσεις ξεχωρίζει η αποκλειστική αναμετάδοση από το Μέγαρο για την Ελλάδα της συναυλίας της Staatskapelle Berlin (15.11.2020, ώρα 4 μ.μ.), σε ένα πρόγραμμα μόνο με έργα Beethoven. Η διάσημη ορχήστρα, υπό τη διεύθυνση του Daniel Barenboim, ενός από τους καλύτερους μαέστρους όλου του κόσμου, θα ερμηνεύσει την κοσμαγάπητη Ηρωική Συμφωνία και θα συμπράξει με τον κορυφαίο πιανίστα András Schiff στην παρουσίαση του Τέταρτου Κοντσέρτου για πιάνο.

Αυτό τον μήνα, θα απολαύσουμε –πάντα σε δωρεάν live streaming–πέντε ακόμη συναυλίες ελληνικών μουσικών συνόλων με διεθνή πορεία, όπως οι Μουσικοί της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, το Εrgon Ensemble και το Εx Silentio, αλλά και καταξιωμένων σολίστ (Kωνσταντίνος Σφέτσας, Στέφανος Θωμόπουλος, Δήμος Γκουνταρούλης, Νεκτάριος Καραντζής, Χρήστος Γερμένογλου κ.ά.).

Όσο για τους φίλους του χορού, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών εξασφάλισε μια αποκλειστική συνεργασία για την Ελλάδα με μια από τις σημαντικότερες ομάδες χορού της εποχής μας, την  Batsheva Dance Company: την παγκόσμια πρεμιέρα, σε οne–time screening, του νέου χορευτικού έργου με τίτλο «YAG» του Ohad Naharin και μάλιστα με μειωμένο ηλεκτρονικό εισιτήριο (21.11.2020, ώρα 9:00 μ.μ.).

Megaron Online

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ

Για τις βραδιές του φετινού Νοέμβρη, το Μέγαρο προτείνει στο κοινό του να παρακολουθήσει από τις οθόνες του την απογευματινή συναυλία της Staatskapelle Berlin και του πιανίστα Αndrás Schiff υπό τη διεύθυνση του Daniel Barenmboim (15.11.2020) καθώς και πέντε βραδινές, οι οποίες είχαν αρχικά προγραμματιστεί για το φετινό φθινόπωρο και θα μεταδοθούν διαδικτυακά λόγω των έκτακτων μέτρων για τον περιορισμό της διασποράς του COVID-19. Πρόκειται για τη συναυλία «Στο φθινόπωρο του Βυζαντίου» με το σύνολο παλαιάς μουσικής Ex Silentio (11.11.2020), για το Αφιέρωμα στον Γιάννη Χρήστου II «JCH68» (13.11.2020), για το ρεσιτάλ του τσελίστα Κωνσταντίνου Σφέτσα και του πιανίστα Στέφανου Θωμόπουλου (21.11.2020), για τη συναυλία των Μουσικών της Καμεράτας υπό τον Γιώργο Πέτρου με τα Έξι Concerti Grossi του George Frideric Haëndel (24.11.2020) και για τη βραδιά αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής δωματίου Orange – Blue – Green (28.11.2020).

Για να δείτε το Megaron Online, πατήστε εδώ: www.megaron.gr/season/onlineel/

Staatskapelle Berlin – Daniel Barenboim – András Schiff

Κυριακή 15.11 | 4:00 μ.μ.

Τρία μεγάλα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής, ο Daniel Barenboim, η Staatskapelle Berlin και ο András Schiff, δίνουν ραντεβού σε αυτή την απευθείας αναμετάδοση από την Κρατική Όπερα του Βερολίνου (Staatsoper Berlin), που θα πραγματοποιηθεί αποκλειστικά στην Ελλάδα μέσω της ιστοσελίδας του Μεγάρου και της σελίδας του στο fb.Ο πολυβραβευμένος μαέστρος-θρύλος θα διευθύνει τη φημισμένη γερμανική ορχήστρα στην Τρίτη Συμφωνία ή Ηρωική του Ludwig van Beethoven, ένα από τα πιο μεγαλειώδη έργα της ώριμης περιόδου του λαμπρού μουσουργού, αλλά και στο αριστοτεχνικά γραμμένο Τέταρτο κοντσέρτο για πιάνο, ένα από τα σημαντικότερα της πιανιστικής φιλολογίας, το οποίο θα ερμηνεύσει ο σπουδαίος «μπετοβενιστής» András Schiff.

Aπολαύστε τη συναυλία της Staatskapelle Berlin υπό τον Daniel Barenboim στο παρακάτω link: www.megaron.gr/event/staatskapelle-berlin-daniel-barenboim-livestreaming/

Ex Silentio: Στο φθινόπωρο του Βυζαντίου

Τετάρτη 11.11 | 8:30 μ.μ.

Το σύνολο Ex Silentio, γνώριμο εδώ και πολλά χρόνια στους φίλους της παλαιάς μουσικής, επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, την Τετάρτη 11 Νοεμβρίου, για να ερμηνεύσει ζωντανά για πρώτη φορά στην Ελλάδα σπάνιες συνθέσεις από το ρεπερτόριο του όψιμου Μεσαίωνα, τις οποίες ηχογράφησε για τον δίσκο ακτίνας «Nell autunno di Bisanzio» («Στο φθινόπωρο του Βυζαντίου»). Το σύνολο, το οποίο διαπρέπει εδώ και πολλά χρόνια στην Ελλάδα και το εξωτερικό, θα αποδώσει έργα Guillaume Dufay, Johannes Legrant, Μανουήλ Χρυσάφη και άλλων συνθετών με πιστά αντίγραφα οργάνων της εποχής.

Συμμετέχουν: η σοπράνο Φανή Αντωνέλου (cantus), η μεσόφωνος Θεοδώρα Μπάκα (cantus), η σολίστ της βιέλας Φανή Βοβώνη, ο σολίστ της βιέλας και της βιόλας ντα γκάμπα Δημήτρης Τίγκας, ο βαρύτονος Νίκος Ζιάζιαρης (tenor), ο ψάλτης Αντώνης Αετόπουλος και ο Δημήτρης Κούντουρας  (μουσική διεύθυνση και μεσαιωνικά φλάουτα).

JCH 68, Αφιέρωμα στον Γιάννη Χρήστου II

Παρασκευή 13.11 | 8:30 μ.μ. 

Στο δεύτερο live streaming, την Παρασκευή 13 Νοεμβρίου, παρουσιάζεται η παράσταση με τίτλο «JCh68», η οποία πραγματοποιείται με αφορμή τη συμπλήρωση 50 χρόνων από τον αιφνίδιο θάνατο του Γιάννη Χρήστου, τον Ιανουάριο του 1970. Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών τιμά τη μνήμη του σπουδαίου έλληνα συνθέτη της Διασποράς με ένα Αφιέρωμα στο έργο του, το πρώτο μέρος του οποίου επικεντρώθηκε σε σπάνιες συμφωνικές συνθέσεις του.

Στο δεύτερο μέρος του Αφιερώματος περιλαμβάνονται τρία από τα κυριότερα έργα της πιο θεατρικής και εσωτερικής περιόδου του Γ. Χρήστου που γράφτηκαν όλα το 1968: Αναπαράστασις Ι – Ο Βαρύτονος «ἄστρων κάτοιδα νυκτέρων ὁμήγυριν», για βαρύτονο, βιόλα και ενόργανο σύνολο και Αναπαράστασις ΙΙΙ – Ο Πιανίστας για ηθοποιό ενόργανο σύνολο και μαγνητοταινίες.

Τον ρόλο του Βαρύτονου ερμηνεύει ο διεθνούς φήμης μονωδός Τάσης Χριστογιαννόπουλος και αυτόν του Πιανίστα ο διακεκριμένος ηθοποιός Αργύρης Ξάφης που έχει αναλάβει και τη σκηνοθεσία. Στον Βαρύτονο συμμετέχει επίσης ως σολίστ η γνωστή βιολίστα Αγγέλα Γιαννάκη. Το Εrgon Ensemble, ορχηστρικό σύνολο εξειδικευμένο στη μουσική του 20ού και 21ου αιώνα, διευθύνει ο Μίλτος Λογιάδης, καταξιωμένος ερμηνευτής του Γιάννη Χρήστου.

Οι υπόλοιπες ζωντανές μεταδόσεις του Νοεμβρίου συνοπτικά

To Megaron Online του Νοεμβρίου συνεχίζεται με μια βραδιά μουσικής δωματίου (23.11.2020), στην οποία λαμβάνουν μέρος ο τσελίστας Κωνσταντίνος Σφέτσας και ο πιανίστας Στέφανος Θωμόπουλος.

Οι δύο αναγνωρισμένοι δεξιοτέχνες επέλεξαν για το πρόγραμμά τους διάσημες σονάτες των Brahms και Rachmaninov αλλά και έργα δύο γνωστών ελλήνων συνθετών, του Κυριάκου Σφέτσα και του Γιώργου Χατζημιχελάκη, τα οποία γράφτηκαν ειδικά για το ρεσιτάλ τους στο Μέγαρο.

Ακολουθούν στις 24.11.2020 οι Μουσικοί της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής σε όργανα εποχής και ο διεθνώς καταξιωμένος αρχιμουσικός Γιώργος Πέτρου, που παρουσιάζουν για πρώτη φορά τα περίφημα Έξι Concerti Grossi, έργο 3 του George Frideric Händel. Το φημισμένο σύνολο και ο μαέστρος του, ο οποίος είναι επίσης καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Händel στο Γκαίτινγκεν της Γερμανίας, θεωρούνται ιδανικοί ερμηνευτές των έργων του σπουδαίου προκλασικού συνθέτη και έχουν προσεγγίσει κατά καιρούς, με μεγάλη επιτυχία, γνωστές και άγνωστες πτυχές του έργου του («Messiah», «Alcina», «Theodora», «Alessandro» κ.ά.). Μάλιστα, ο ψηφιακός δίσκος «Alessandro» απέσπασε το βραβείο καλύτερης ηχογράφησης λυρικού έργου για το 2013, ενώ, το 2018, ο Γιώργος Πέτρου ήταν υποψήφιος για Grammy στην κατηγορία «Καλύτερη ηχογράφηση για όπερα» για την ερμηνεία του στον «Ottone» του Händel.

Ο κύκλος των live streamings ολοκληρώνεται το Σάββατο 28.11.2020 με τη συναυλία αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής δωματίου «Orange – Blue – Green», στην οποία συμμετέχουν ο Δήμος Γκουνταρούλης (βιολοντσέλο), ο Νεκτάριος Καραντζής (κοντραμπάσο) και ο Χρήστος Γερμένογλου (ντραμς, κρουστά). Oι τρεις διακεκριμένοι σολίστ, χωρίς τίποτα προσυνεννοημένο, κάνουν ένα συναρπαστικό ταξίδι στο άγνωστο, με μοναδικό οδηγό το μουσικό τους ένστικτο.

Megaron Online

XOΡΟΣ

21.11 | 9:00 μ.μ. | Βatsheva Dance Company – Ohad Naharin – «YAG»
21.11 | 6:00 μ.μ. | Πριν από την προβολή του «YAG»

live Gaga session με χορευτές της ομάδας Batsheva

Mε έκπτωση 20% για τους κατόχους ηλεκτρονικών εισιτηρίων

Μια αποκλειστική συνεργασία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με τη διάσημη ομάδα χορού για την παγκόσμια πρεμιέρα του «ΥAG» – THE MOVIE, του νέου έργου του Ohad Naharin. Πρόκειται για την πρώτη παραγωγή της Batsheva Dance Company που είναι ειδικά σχεδιασμένη για την οθόνη (one–time screening), στην οποία ο πάντα ευρηματικός δημιουργός χρησιμοποιεί την κινηματογραφική γλώσσα για να επικοινωνήσει τη δουλειά του ως χορογράφου και διευθυντή της ομάδας. Το Μέγαρο –κατ’ αποκλειστικότητα για την Ελλάδα– εξασφάλισε μειωμένο ηλεκτρονικό εισιτήριο κατά 20% (10 €) για το «YAG» που μεταδίδεται online μόνο τη συγκεκριμένη ημερομηνία και δεν θα είναι διαθέσιμο μελλοντικά (21.11.2020, ώρα 9:00).

Ο βιντεοκαλλιτέχνης Roee Shalti, τακτικός συνεργάτης της ομάδας Batsheva, δημιούργησε και μόνταρε το φιλμ μαζί με τον Naharin. Σε έναν χώρο λιτό, χωρίς εναλλαγές φωτισμού, το βλέμμα επικεντρώνεται στη ραφινάτη κίνηση των χορευτών. Τα γυρίσματα έγιναν τον Οκτώβριο στο Στούντιο Βάρντα του Κέντρου Χορού Suzanne Dellal (Τελ Αβίβ).

Χορεύουν τα μέλη της ομάδας: Yael Ben Ezer, Sean Howe, Londiwe Khoza, Igor Ptashenchuk, Yoni  Simon, Hani Sirkis.

Μουσική: John Zorn, Gaetano Donizetti, John Taverner, Ennio Morricone, Ran Slavin.

Διάρκεια: 50 λεπτά. Υπάρχουν σκηνές γυμνού.

Προμηθευτείτε εγκαίρως το ηλεκτρονικό σας εισιτήριο στον σύνδεσμο: www.megaron.gr/event/yag-tou-ohad-naharin-batsheva-dance-company/

Live Gaga session με χορευτές της ομάδας Batsheva

Γκάγκα: η σωματική τεχνική και φιλοσοφία του Ohad Naharin μάς προτρέπει να συνδεθούμε σωματικά με τη φαντασία και κάθε αισθητηριακή εμπειρία, βελτιώνοντας την ευελιξία και την αντοχή μας, αυξάνοντας την ευκινησία και την ικανότητά μας για δυναμική έκφραση, απολαμβάνοντας εντέλει την κίνηση. Για να πάρετε μέρος στο Gaga session δεν απαιτούνται γνώσεις χορού ή άλλης κινητικής άσκησης. Link εγγραφής και promo code θα σας σταλούν μετά την αγορά εισιτηρίου για την παράσταση «YAG». Περιορισμένη διαθεσιμότητα.

Mε τον κωδικό 10137 εξασφαλίζετε την ειδική έκπτωση 20% για το κοινό του Μεγάρου.

22.11.2020 | 9:00 μ.μ. | Ζωντανή συζήτηση (στα αγγλικά) με τον Ohad  Naharin και την Hila Cohen-Schneiderman

Την  επόμενη μέρα του one–time screening, θα πραγματοποιηθεί ζωντανή συζήτηση (δωρεάν) στα αγγλικά με τον Ohad  Naharin και την Hila Cohen-Schneiderman, επικεφαλής επιμελήτρια εκθέσεων των MoBY, Μουσείων Τέχνης στην Μπατ Γιαμ – Τελ Αβίβ

H συζήτηση είναι αποκλειστικά για τους κατόχους εισιτηρίων, στους οποίους θα σταλεί το αντίστοιχο link αμέσως μετά το screening. 

Όλες οι αναμεταδόσεις πραγματοποιούνται στο πλαίσιο της συνεργασίας του ΟΜΜΑ με την υπηρεσία ΔΙΑΥΛΟΣ (diavlos.grnet.gr) του ΕΔΥΤΕ.

Συνοπτικό πρόγραμμα:

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ

15.11 | 4:00 μ.μ. | Staatskapelle Berlin – Daniel Barenboim | μουσική διεύθυνση András Schiff | πιάνο
11.11 | 8:30 μ.μ. | Ex Silentio: Στο φθινόπωρο του Βυζαντίου
13.11 | 8:30 μ.μ. | JCH68 – Αφιέρωμα στον Γιάννη Χρήστου II
23.11 | 8:30 μ.μ. | Κωνσταντίνος Σφέτσας | τσέλο – Στέφανος Θωμόπουλος | πιάνο
24.11 | 8:30 μ.μ. | Μουσικοί της Καμεράτας – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής και Γιώργος Πέτρου, G. F. Händel: 6 Concerti Grossi, έργο 3
28.11 | 8:30 μ.μ. | Orange – Blue – Green

XOΡΟΣ
21.11 | 9:00 μ.μ. | Βatsheva Dance Company – Ohad Naharin – «YAG» | Διεθνής πρεμιέρα – one-time streaming και συζήτηση με τον χορογράφο
21.11 | 6:00 μ.μ. | Πριν από την προβολή του «YAG» | Live Gaga session με χορευτές της ομάδας Batsheva
22.11.2020 | 9:00 μ.μ. | Ζωντανή συζήτηση (στα αγγλικά) με τον Ohad Naharin και την Hila Cohen-Schneiderman
Αποκλειστική συνεργασία του Μεγάρου με τη διάσημη ομάδα χορού

Πηγή: www.culturenow.gr

Όσα στερηθήκαμε την άνοιξη, θα τα απολαύσουμε το καλοκαίρι. Την δια ζώσης επικοινωνία, τη χαρά, τη συγκίνηση, τη διασκέδαση του νου και της ψυχής από την τόσο δύσκολη καθημερινότητα, την ανταλλαγή συναισθημάτων… τον έρωτα τον ίδιο! Και θα τραγουδήσουμε για αυτόν, με τους στίχους του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα.

Μία παράσταση- σύνθεση τεσσάρων έργων του μεγάλου ποιητή και δραματουργού Φεδερίκο Γκαρθία ΛΟΡΚΑ. Την τριλογία του «Ματωμένος Γάμος», «Γέρμα» και «Το σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα», μαζί με την λαϊκή κωμωδία «Η Θαυμαστή Μπαλωματού».

«Αχ Έρωτα…!».  Ο άνθρωπος μπροστά στις πραγματικότητες που τον τυλίγουν: τη Φύση, τον Έρωτα, την Ζωή και τον Θάνατο!  Ένα σεργιάνι στα σοκάκια της Σεβίλιας και της Γρανάδας, που άλλοτε τα φωτίζει ο ήλιος και άλλοτε τα σκοτεινιάζει ο θάνατος.  Αλλά πάντα έρχεται το τραγούδι.  Παθιασμένο, λυπητερό, ρομαντικό, παιχνιδιάρικο, γιορταστικό.  Όπως ο Έρωτας.  Γι’ αυτό και στην παράστασή μας ακούγονται τραγούδια μεγάλων ελλήνων συνθετών, πάνω στην ποίηση του Λόρκα.

«Αχ Έρωτα…!» μία παράσταση – σύνθεση όλων των τεχνών με οδηγό ένα συγγραφέα που σε όλες τις τέχνες εντρυφούσε, για να τραγουδήσει τον Έρωτα και τον Άνθρωπο, όπως τον πλησίασε, τον παρατήρησε και τον αγάπης.

Avant Premiere: Πτολεμαΐδα 17 Ιουλίου 2020

Θέατρο Πάρκου Εκτάκτων Αναγκών 9:15μ.μ

Επίσημη πρεμιέρα: Κοζάνη 23 Ιουλίου 2020

Υπαίθριο Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης 9:15μ.μ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σύνθεση κειμένων – Σκηνοθεσία: Νανά Νικολάου

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Χορογραφίες: Αρετή Μώκαλη

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Ενδυματολογική επιμέλεια: Χαρά Τσουβαλά

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Νάντια Μπουλέ

Παναγιώτης Πετράκης

Γιάννης Καλατζόπουλος

Δήμητρα Στογιάννη

Πελαγία Αγγελίδου

Χρήστος Ντόβας

Έφη Σισμανίδου

Δημήτρης Συνδουκάς

Στο Πιάνο ο Κωνσταντίνος Κωτούλας

Στο ρόλο της «Μπερνάρντα Άλμπα» ακούγεται η φωνή της μεγάλης κυρία του Ελληνικού θεάτρου Λήδας Πρωτοψάλτη.

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ για Κοζάνη και Πτολεμαΐδα : 12€

Η Ελλάδα είναι η χώρα που ανάμεσα σε τόσα άλλα, γέννησε και το Θέατρο. Δεν είναι λοιπόν δυνατόν να το στερηθεί, αυτό το καλοκαίρι. Το θέατρο έχει τη μαγική δύναμη να εκμηδενίζει τις αποστάσεις, να μας ταξιδεύει στα πέρατα του κόσμου, σε άλλες εποχές, περασμένες ή σε εποχές που δεν έχουν έρθει ακόμη, χωρίς να σηκωθούμε καν από τη θέση μας. Σε αυτή τη δύσκολη συγκυρία, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης αισθάνεται υποχρεωμένο να αφουγκραστεί αυτό που κάποτε έγραψε ο Λόρκα στο φίλο του Σαλβαδόρ Νταλί «Ένα καλό θέατρο μπορεί να αλλάξει την ευαισθησία του λαού και ένα θέατρο εξαρθρωμένο μπορεί να εξαχρειώσει ένα έθνος»

Μπορεί, λοιπόν, αυτό το καλοκαίρι να κρατάμε αποστάσεις, ωστόσο το θέατρο πάντα μας φέρνει κοντά και οι καρδιές μας θα είναι πάντα αγκαλιασμένες ακόμη κι όταν τα σώματά μας βρίσκονται σε απόσταση ενάμιση μέτρου. Γιατί, όπως λέει ο Μικρός Πρίγκιπας:  «Δε βλέπουμε καλά, παρά με την καρδιά μας. Το ουσιαστικό είναι αόρατο για τα μάτια», (Αντουάν ντε Σαιντ Εξυπερύ).

Φωτογραφίες Πάτροκλος Σκαφίδας

Βασισμένη στο συναρπαστικό μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου, σε θεατρική απόδοση του Άκη Δήμου και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη, η “Λωξάντρα” είναι μια γοητευτική παράσταση-ταξίδι στο χρόνο, μέσα από τα μάτια και τις συνταγές μιας χαρισματικής γυναίκας.

Συντελεστές:
Θεατρική μεταφορά: Άκης Δήμου
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Έρση Δρίνη
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Χορογράφος: Δήμητρα Γρατσιούνη
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κυριακού
Φωτογράφος: Μαριλένα Αναστασιάδου
Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη
Προβολή και Επικοινωνία εντός Αττικής: Βάσω Σωτηρίου-We Will
Προβολή και Επικοινωνία εκτός Αττικής: Μαργαρίτα Σίσιου

Πρωταγωνιστούν:
Ελένη Κοκκίδου, Γιώργος Αρμένης, Μιχάλης Μητρούσης, Ευαγγελία Μουμούρη, Χρύσα Παπά
Συμμετέχουν αλφαβητικά οι: Κατερίνα Αντωνιάδου, Χρήστος Ζαχαριάδης, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Κωνσταντίνος Κυριακού, Γιάννης Κουκουράκης, Αλεξία Μουστάκα, Κοραλία Τσόγκα, Σόλων Τσούνης, Αλμπέρτο Φάις, Μαρία Χάνου, Χριστίνα Ψάλτη

“Τραγουδίστρια Ευθαλία” η Σοφία Παπάζογλου
Μουσική: Ανδρέας Κατσιγιάννης.

Στο πλαίσιο των 37ων Λασσανείων.

“Βερβερίτσα” του Νίκου Μουτσινά- 25 Ιουλίου

Βερβερίτσα: θηλυκό, μικρό θηλαστικό της οικογένειας των σκίουρων ή αλλιώς μια παράδοξη ιστορία καθημερινής τρέλας.
Μία βερβερίτσα γίνεται η αιτία για μία σειρά αστείων και τρομοκρατικών γεγονότων που συμβαίνουν στον Μενέλαο Φονιά (Νίκο Μουτσινά) και τη γυναίκα του Άννα-Μαρίζα Φονιά (Μαρία Σολωμού). Το ζευγάρι, μετά από πολλές συνεδρίες σε σύμβουλο γάμου, αποφασίζει να πάει στα γενέθλια της αδελφής του Μενέλαου και χάνεται σε ένα δάσος. Στην προσπάθεια να βρουν τον δρόμο της επιστροφής, χτυπάνε με το αυτοκίνητό τους τη Βερβερίτσα στη μέση του πουθενά και το μόνο που βρίσκεται κοντά τους είναι το σπίτι της Αινχόνχεν (Ματίνα Νικολάου), που ζει με τις αδελφές της: την Αινχόνχεν (Φανή Γεωργακοπούλου), η οποία είναι μουγκή, την Αινχόνχεν (Στέλλα Ρουσάκη), η οποία είναι τυφλή και την Αινχόνχεν (Νικόλ Παναγιώτου), η οποία μιλάει όλες τις γλώσσες του κόσμου. Θα καταφέρουν να βγουν από το σπίτι ζωντανοί;

Συντελεστές:
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Νίκος Μουτσινάς
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου
Φωτισμοί: Χρήστος Τσιόγκας
Χορογραφία: Χριστίνα Φωτεινάκη
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Μανιάτη
Φωτογραφίες: Νίκος Ζήκος
Artwork: Κωνσταντίνος Γεωργαντάς

Πρωταγωνιστούν:
Νίκος Μουτσινάς, Μαρία Σολωμού, Ματίνα Νικολάου, Φανή Γεωργακοπούλου, Στέλλα Ρουσάκη.

“Οιδίπους Τύραννος” του Σοφοκλή – 26 Ιουλίου

Το τελειότερο έργο του Σοφοκλή και κατά γενική ομολογία η πλέον υποδειγματική αρχαία τραγωδία ξεκινά με ένα μυστήριο. Η πόλη της Θήβας πλήττεται από λοιμό και ο βασιλιάς Οιδίποδας ζητά να εξακριβώσει τον λόγο. Ο χρησμός του Απόλλωνα παραγγέλνει ότι για να καθαρίσει η πόλη πρέπει πρώτα να τιμωρηθεί ο φόνος του Λάιου. Ο βασιλιάς αποφασίζει να εξιχνιάσει το αίνιγμα και ξετυλίγει ένα κουβάρι φρικτών αποκαλύψεων.

Μετάφραση: Γιάννης Λιγνάδης
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Σκηνικά-Κοστούμια: Πάρις Μέξης
Μουσική: Μίνως Μάτσας
Κίνηση: Κική Μπάκα
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Δερμιτζάκη, Έλενα Σκουλά
Φιλολογικός Σύμβουλος: Νίκος Μανουσάκης
Βοηθός Μουσικού: Δήμητρα Αγραφιώτη
Φωνητική Διδασκαλία: Κατερίνα Κοζαδίνου
Φωτογραφίες παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παίζουν: Δημήτρης Λιγνάδης (Οιδίποδας), Αμαλία Μουτούση (Ιοκάστη), Νίκος Χατζόπουλος (Κρέων), Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Τειρεσίας), Γιώργος Ζιόβας (Άγγελος), Γιώργος Ψυχογιός (Θεράπων), Νικόλας Χανακούλας (Εξάγγελος)

Χορός: Μιχάλης Αφολαγιάν, Δημήτρης Γεωργαλάς, Δημήτρης Καραβιώτης, Κώστας Κοράκης, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Δημήτρης Μαύρος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Γιάννης Πολιτάκης, Γιωργής Τσουρής, Βαγγέλης Ψωμάς
Παραγωγή Αθηναϊκά Θέατρα
Στο πλαίσιο των 37ων Λασσανείων.

“Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας” του William Shakespeare – 27 Αυγούστου

Λίγο πριν το γάμο του δούκα της Αθήνας Θησέα με την βασίλισσα των Αμαζόνων Ιππολύτη, τέσσερις νέοι καταφεύγουν στο δάσος της Αθήνας για να διεκδικήσουν το ερωτικό αντικείμενο του πόθου τους. Είναι η νύχτα του μεσοκαλόκαιρου – μια νύχτα που όλα μπορούν να συμβούν – οι πιο μύχιες σκέψεις και φαντασιώσεις τους σύντομα θα πραγματοποιηθούν. Στο μυθικό δάσος της Αθήνας έρχονται σε επαφή
με τον κόσμο των ξωτικών: με τον βασιλιά Όμπερον που φιλονικεί με την Τιτάνια και τον Πουκ και ξεκινάει ένα παιχνίδι παρεξηγήσεων και μαγικών παρεμβάσεων. Τα πράγματα περιπλέκονται ακόμη περισσότερο όταν στο δάσος καταφθάνει μια ομάδα ερασιτεχνών θεατρίνων. Άνθρωποι και ξωτικά, πραγματικότητα και φαντασία γίνονται ένα κάτω από τον μανδύα του παραμυθιού και του ονείρου. Μέσα στο δάσος – ένα χώρο μαγεμένο, επικίνδυνο – οι φόβοι διογκώνονται, τα πάθη εκφράζονται ανεξέλεγκτα και άνθρωποι και θεοί γίνονται έρμαια του ερωτικού τους πάθους.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας
Μουσική: Κωνσταντίνος Βήτα
Σκηνικά- Κοστούμια: Τέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Κίνηση: Αντωνία Οικονόμου
Βοηθός Σκηνοθετών: Δημήτρης Κακαβούλας
Φωτογραφίες: Γιώργος ΚαπλανίδηςΠαίζουν: Αιμίλιος Χειλάκης, Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Αθηνά Μαξίμου, Μιχάλης Σαράντης, Αλέξανδρος Βάρθης, Λένα Δροσάκη, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη, Κρις Ραντάνοφ, Παναγιώτης Κλίνης, Τίτος Λίτινας, Μιχάλης Πανάδης, Κωνσταντίνος Μουταφτσής.
Στο πλαίσιο των 37ων Λασσανείων.

“Μαρία Πενταγιώτισσα” του Μποστ – 31 Αυγούστου

Τη “Μαρία Πενταγιώτισσα” ένα από πιο αστεία, σχεδόν σπαρταριστά έργα του ελληνικού ρεπερτορίου, γραμμένο στον προσφιλή του 15σύλαβο έγραψε στα 1982 ο Μποστ. Μια ξεκαρδιστική παρωδία ηθών βασισμένη σε ένα από τα γνωστά παραδοσιακά τραγούδια του τόπου μας εμπνευσμένο από αληθινά περιστατικά.
Η Μαρία η Πενταγιώτισσα, κατά κόσμον Μαρία Δασκαλοπούλου, ήταν γνωστή στο χωριό της – Πενταγιοί Φωκίδας – για τις ερωτικές της περιπέτειες. Εραστές και αγαπητικοί δημιουργούσαν συχνά επεισόδια, ενώ η δια θεωρείται μέχρι σήμερα μία από τις πρώτες φεμινίστριες στην Ελλάδα.

Ο λαός τραγούδησε την ομορφιά της και τα ερωτικά της καμώματα:
Στα Σάλωνα σφάζουν αρνιά και στο Χρισσό κριάρια / και στης Μαρίας την ποδιά σφάζονται παληκάρια… Μαρίτσα Πενταγιώτισσα, μωρή δασκαλοπούλα, / εσύ τα ’καμες ούλα!.
Με όχημα την ιστορία της θρυλικής Μαρίας του τόπου μας ο Μποστ και πάντα “σε ζωντανή σύνδεση” σαρκάζει τους θεσμούς και αμφιβάλλει για τη νέα κοινωνική πραγματικότητα.
Μοναδική μορφή στην ελληνική τέχνη και τα γράμματα ο Χρύσανθος Μέντης Μποσταντζόγλου, κατά συντομογραφία Μποστ – σκιτσογράφος, εικονογράφος, γελοιογράφος, ζωγράφος, θεατρικός συγγραφέας, στιχουργός, σατυρικός αρθρογράφος – κατάφερε να δημιουργήσει ένα εντελώς αναγνωρίσιμο σατιρικό ύφος και μια βαθιά προσωπική σχέση με τις λέξεις που αποκτούσαν αυτονομία ως σχόλια αυθύπαρκτα η κάθε μια, χρησιμοποιώντας την καθαρεύουσα σε ακραία σύνταξη για να υπογραμμίσει την ημιμάθεια της εποχής του.
Το έργο του Μποστ τα έχει όλα: χιούμορ, συγκίνηση, πολιτικό στοχασμό, αγάπη για τους ανθρώπους, μα κυρίως δυο στοιχεία συχνά αντικρουόμενα στη νεοελληνική συνείδηση: τη λαϊκότητα και τη λογιοσύνη. Μπορεί να πει με λίγα πολλά και να θίξει με τη φαινομενική αλαφράδα του βαθιά ζητήματα του καιρού μας.
Συντελεστές: 
Σκηνοθεσία – δραματουργική επεξεργασία: Μάνος Καρατζογιάννης
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Μουσική: Θύμιος Παπαδόπουλος
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος,
Χορογραφίες – Κινησιολογία: Βρισηίς Σολωμού
Παραγωγή: 5η Εποχή
Διανομή:
Χρήστος Χατζηπαναγιώτης, Βίκυ Σταυροπούλου, Δημήτρης Μαυρόπουλος, Μελέτης Ηλίας, Αργύρης Αγγέλου, Χάρης Γρηγορόπουλος, Δανάη Μπάρκα, Γιώργος Δεπάστας, Aχιλλέας Σκεύης, Απόστολος Καμιτσάκης.
Στο πλαίσιο των 37ων Λασσανείων.

Το Φεστιβάλ Βόλου στοχεύει στην παρουσίαση πρωτοποριακών δράσεων, στην ανάδειξη νέων ντόπιων καλλιτεχνών και σχημάτων, καθώς και στην αύξηση της καλλιτεχνικής δημιουργίας και παραγωγής στην πόλη του Βόλου και στην ευρύτερη περιοχή της Μαγνησίας.

Εξάλλου, η φετινή διοργάνωση φτάνει με έναν εντελώς ανανεωμένο καλλιτεχνικό σχεδιασμό. Τριάντα τρεις (33) διαφορετικές παραγωγές θα αποτελέσουν το σύνολο του προγράμματος της, κάθε μία εκ των οποίων εκτελείται αυτόνομα, με σκοπό την ενεργοποίηση και τη συμμετοχή ακόμη μεγαλύτερου μέρους των πολιτών. Φέτος, δίνοντας περισσότερη έμφαση στις εικαστικές τέχνες και τον Κινηματογράφο, το Φεστιβάλ σκοπεύει να βγάλει -κυριολεκτικά- την τέχνη στους δρόμους, προκειμένου να έρθουν όλοι σε επαφή μαζί της. Επιπλέον, μέσα στον καλλιτεχνικό του προγραμματισμό, θα φιλοξενήσει, μεταξύ άλλων, παραγωγές από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, την Εθνική Λυρική Σκηνή, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου και καλλιτέχνες όπως οι Γιάννης Σκουρλέτης, Νίκος Καραγέωργος, Κώστας Λαμπρούλης, Ένκε Φεζολάρι, Τζωρτζίνα Κακουδάκη κ.α.

INFO:

http://welcome.volosfestival.gr/?fbclid=IwAR3oGNodM7z263KP2nYskd3qjdPj3rXybd8e5qXG7FZUSZK1cNQsJhjZrDU 

Η νέα πολυαναμενόμενη οπερέτα του Γιώργου Παφίλη στη σκηνή του ΔηΠε Θεάτρου Κοζάνης την Παρασκευή 26 Οκτωβρίου και ώρα 21:00 για έξι μόνο παραστάσεις .

Μια αληθινή ιστορία που συνέβη στην Κοζάνη την περίοδο της Γερμανικής Κατοχής…

Στη δεκαετία του ΄40, στα χρόνια της κατοχής στην Κοζάνη, ως αντίδραση στη δύσκολη περίοδο του πολέμου, η αφύπνιση των ανθρώπων του πνεύματος, οδήγησε στη δημιουργίας ενός πνεύμονα δράσης και ελπίδας. Μια μικρή ομάδα από νέους αλλά και μεγαλύτερους, δημιούργησαν τον Εκπολιτιστικό Όμιλο Κοζάνης «ΑΙΣΘΗΤΙΚΕΣ ΧΑΡΕΣ».

Ένας όμιλος, που βοήθησε κυρίως τους νέους, να ξεπεράσουν τη βαρβαρότητα της κατοχής, της πείνας και των στερήσεων, δημιουργώντας με την τέχνη, το όνειρο και την ελπίδα πως κάποια μέρα, ένας καλύτερος κόσμος, λεύτερος και ειρηνικός, θα έρθει στη ζωή τους.

Το πιο δύσκολο κομμάτι στη ζωή του ανθρώπου, είναι να τον κάνεις να πιστέψει ότι υπάρχει ελπίδα. Η ελπίδα, για ζωή, για λευτεριά και για ένα φωτεινό αύριο, αισιόδοξο, δόθηκε μέσα από τις  παραστάσεις που παρουσίαζε ο Εκπολιτιστικό Όμιλο Κοζάνης «ΟΙ ΑΙΣΘΗΤΙΚΕΣ ΧΑΡΕΣ» στα χρόνια του πολέμου. Τούτο μπορεί να φάνταζε ακατόρθωτο, όχι όμως και ανέφικτο.

«Είναι δύσκολο να κάνεις κάποιον να πιστέψει ότι υπάρχει ελπίδα. Ο Εκπολιτιστικός Όμιλος Κοζάνης «ΟΙ ΑΙΣΘΗΤΙΚΕΣ ΧΑΡΕΣ» στα χρόνια του πολέμου κατάφεραν να δώσουν ελπίδα για ζωή, για λευτεριά, για ένα φωτεινό, αισιόδοξο αύριο.»

Κείμενο, Σκηνοθεσία, Σκηνικά: Γιώργος Χ. Παφίλης

Μουσική:  Δημήτρης Δημόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Έμυ Τσιούρα

Ηχητικός σχεδιασμός: Γιάννης Μπαντιάνης

Φωτισμοί: Τάσος Διδασκάλου & Γιάννης Μπαντιάνης

Βοηθ σκηνοθ: Αλεξ. Καβακίδου, Σοφ. Μίγγου, Ρία Δεληογλάνη

Κατασκευή σκηνικού: Νίκος Λαβαντσιώτης

Παίζουν: Αλεξάνδρα Βαλαή, Νίκος Κορεξενίδης, Βαγγέλης Μαλούτας, Σωφρόνης Ευθυμιάδης, Χαρούλα Καλώτα, Μαργαρίτα Νταουντάκη, Δημήτρης Καρατζάς, Φώτης Χαραλαμπίδης, Νίκος Κουρού, Θέμης Παφίλης, Κων/να Ματιάκη, Έλενα Μπούρου, Γιώργος Παπαδόπουλος, Ραφαέλα Κονταξή, Δέσποινα Παπαδοπούλου, Γιώργος Χ. Παφίλης, Γιώργος Δ. Παφίλης, Άγγελος –Παναγιώτης Νίτσας.

Παίζουν οι μουσικοί: Χριστίνα Τανή-φλάουτο, Νίκος Μαντάνης-κλαρινέτο, Στέλλα Δημοπούλου-βιολί, Δώρα Τανή-τσέλο, Κώστας Κωστόπουλος-κιθάρα & μαντολίνο, Δημήτρης Δημόπουλος-πιάνο

Παρασκευή 26, Σάββατο 27/10 στις 21:00- Κυριακή 28/10 στις 19:00

Παρασκευή 2, Σάββατο 3/11 στις 21:00 – Κυριακή 4/11 στις 19:00

Tιμή εισιτηρίου: 8€ κανονικό,

5€ μειωμένο, (μαθητές φοιτητές, άνεργοι, πολύτεκνοι, α.με.α.)

Προπώληση: στα Seven Spots,  στο viva.gr & στο 11876

Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ

Πληροφορίες: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης,

τηλ. 24610-24062 εσωτ. 1 & κινητό 6986 489049

Πρόκειται για μια μεταφυσική συνάντηση της Αρετούσας και της Ερωφίλης, των δύο αυτών θρυλικών γυναικών, όπου ουσιαστικά συναντώνται δύο εκ διαμέτρου αντίθετοι κόσμοι, αυτός των ζωντανών με των νεκρών.

Συζητούν για τη ζωή, τα πάθη τους και φυσικά την βαθιά αγάπη που βίωσαν και που αποτελεί συνδετικό κρίκο των δύο γυναικών. Σημαντικό ρόλο στην παράσταση αποτελεί η μουσική, όπου ο τροβαδούρος ερμηνεύει στροφές από τα δύο κορυφαία κείμενα του Ερωτόκριτου του Κορνάρου και της Ερωφίλης του Χορτάστη. Και όλα αυτά υπό “το βλέμμα” του Θανάτου…

Οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στις 12,13,14 και 19, 20,21 Οκτωβρίου 2018 και ώρα 21:00, στο νέο χώρο μας (Βογατσικού 6 / Ωδείο Δημήτρη Δημόπουλου).

Κείμενο : Μάρω Βαμβουνάκη
Σκηνοθεσία: Γιώτης Βασιλειάδης
Πρωτότυπη Μουσική : Δημήτρης Δημόπουλος
Σκηνικά – Κοστούμια: Βενετία Νάση
Φωτισμοί : Εύη Παπαμάρκου

Παίζουν οι :
Κώστας Καρανάτσιος
Έφη Λάτσκου
Άρτεμις Νέστορα

Φωτογραφίες : Ευριπίδης Τσατσιάδης

Τηλεοπτικό Σποτ- Βιντεοσκόπηση: Κωνσταντίνος Μανουσαρίδης

Γενική Είσοδος 5 ευρώ