Η συλλογή θα κυκλοφορήσει σε δύο μέρη και ξεκινά με Salvador Dalí, Vasily Kandinsky και Claude Monet, ενώ θα ακολουθήσει το δεύτερο μέρος με περισσότερους καλλιτέχνες τον Νοέμβριο.

H Vans, το αυθεντικό action sports brand και έντονος υποστηρικτής της δημιουργικής έκφρασης, ανακοινώνει περήφανα την επερχόμενη συνεργασία της με ένα από τα μεγαλύτερα και σημαντικότερα μουσεία του κόσμου, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMA). Το MoMA και η Vans μοιράζονται το ίδιο πάθος -να εμπνέουν την ατομική έκφραση σε όλο τον κόσμο- και ενώνουν τις δυνάμεις τους φέτος το φθινόπωρο παρουσιάζοντας μια ξεχωριστή συλλογή. Οι καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν για τη συλλογή, αντικατοπτρίζουν την ποικιλία και τη διαφορετικότητα των εκθεμάτων του MoMA, με έργα από τους Salvador Dalí, Vasily Kandinsky, Claude Monet, Edvard Munch, Jackson Pollock , Lyubov Popova και Faith Ringgold.

Το πρώτο μέρος της συλλογής που περιέχει ένδυση, υπόδηση και αξεσουάρ θα είναι διαθέσιμη παγκοσμίως στις 30 Σεπτεμβρίου και θα ακολουθήσει το δεύτερο μέρος, τον Νοέμβριο. Και τα δύο μέρη περιλαμβάνουν προϊόντα που δημιουργήθηκαν από έργα τέχνης/εκθέματα του Μουσείου και επιλέχθηκαν από τη Vans σε συνεργασία με το MoMA. Κάθε προϊόν έχει σχεδιαστεί με σεβασμό και εκτίμηση προς τους καλλιτέχνες και το έργο τους, έχοντας καμβά τα μοντέλα Vans Classic.

«Το MoMA ανακοινώνει με ενθουσιασμό αυτή τη συνεργασία του με τη Vans, καθώς και εκείνοι -όπως και εμείς- έχουν μια πολύτιμη κληρονομιά στηρίζοντας και προωθώντας τη δημιουργική και καλλιτεχνική έκφραση», λέει η Robin Sayetta, Associate Director of Licensing and Partnerships at MoMA. «Διατηρούμε περιορισμένο τον αριθμό των συνεργασιών για τη δημιουργία προϊόντων και στόχος μας είναι να προσελκύσουμε ένα ευρύτερο κοινό μέσω της σύγχρονης τέχνης.

Είμαστε λοιπόν πολύ ενθουσιασμένοι που προσεγγίζουμε τους λάτρεις της τέχνης σε όλο τον κόσμο, μέσω του παγκόσμιου δικτύου της Vans».

Το πρώτο απο τα δύο μέρη της συλλογής κυκλοφορεί τον Σεπτέμβριο με προϊόντα που παρουσιάζουν επιλεγμένα εμβληματικά έργα των Salvador Dalí, Vasily Kandinsky και Claude Monet.

Ο Salvador Dalí εμπνεόταν από το υποσυνείδητο, τα όνειρα και τη φαντασία δημιουργώντας σουρεαλιστικά έργα που μπλέκουν το αληθινό με το φανταστικό. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα του ‘The Persistence of Memory. 1931’ έχει αποτυπωθεί στο πάνω μέρος και στα πλαϊνά του μοντέλου Vans Old Skool Twist. Η κατασκευή του μοντέλου αλλάζει ώστε να ξεπερνάει την αντίληψη της πραγματικότητας και τελειοποιείται με μια σόλα από γόμα και μια χαρακτηριστική παραμορφωμένη γραμμή που χρησιμοποιείται επίσης στο Vans long sleeve και το pullover της συλλογής.

O Kandinsky, πρωτοπόρος καλλιτέχνης της αφηρημένης τέχνης, πίστευε ότι το χρώμα και το σχήμα εκπέμπουν το δικό τους συναίσθημα και δύναμη, ανεξάρτητα από τις εικόνες και τα αντικείμενα. Χρησιμοποιώντας την εκτύπωση που έφτιαξε ο Kandinsky την περίοδο που δίδασκε στο German Bauhaus school of art and design, το ‘Orange 1923’, το Vans Classic Slip-On αποτίει φόρο τιμής σε αυτή την εξερεύνηση της αφηρημένης μορφής, με μία σχολαστική κάλυψη του καμβά στο πάνω μέρος του υποδήματος αλλά και την αντίστοιχη «μετάφραση» του έργου σε ένα t-shirt, ένα crewneck και ένα καπέλο snapback.

Tην πρώτη σειρά καλλιτεχνών ολοκληρώνει ο Claude Monet, η κινητήριος δύναμη του ιμπρεσιονιστικού κινήματος, που κατέγραψε τη συνεχώς μεταβαλλόμενη εξοχή της Γαλλίας μέσω της ζωγραφικής στην ύπαιθρο (en plein air), παρατηρώντας τη φύση. Η συνεργασία της Vans και του MoMA παρουσιάζει το έργο του ‘Water Lilies 1914-1926’, που δημιουργήθηκε κατά την τελευταία περίοδο του έργου του Monet, στο σπίτι του στη Giverny. Το έργο εμφανίζεται στο πάνω μέρος του Vans Authentic και σε άλλα κομμάτια της συλλογής: καπέλο, fleece και backpack. Το πρώτο μέρος της συλλογής περιλαμβάνει επίσης και μία σειρά 10 προϊόντων (υποδημάτων, ενδυμάτων και αξεσουάρ) με την επωνυμία MoMA. Τα μοντέλα παρουσιάζουν μια πολύχρωμη ερμηνεία του εμβληματικού checkerboard της Vans με φωτεινά, έντονα χρώματα και αντλούν έμπνευση από την πρόσφατα ανανεωμένη ταυτότητα του Μουσείου. Η συλλογή περιλαμβάνει σχέδια με τα λογότυπα Vans και MoMA στα πιο πρόσφατα μοντέλα με τεχνολογία ComfyCush, τα Old Skool και Era. Η σειρά ολοκληρώνεται με προϊόντα ένδυσης και αξεσουάρ με τα δύο λογότυπα: longsleeve και t-shirt για ενήλικες και παιδιά, καθώς και ένα ελαφρύ cinch backpack.

Για να ζωντανέψει τη δημιουργική έκφραση και να ενθαρρύνει τα παιδιά να ασχοληθούν με την τέχνη, η συνεργασία της Vans και του MoMA περιλαμβάνει και μία σειρά αποκλειστικά για παιδιά. Η παιδική σειρά επικεντρώνεται στο χρώμα και στη διαδραστικότητα. Η Vans συνεργάστηκε με εκπαιδευτικούς του MoMA για να αναπτύξουν ένα Classic Slip-On με hook-and-loop σχήματα, που επιτρέπει στα παιδιά να σχεδιάσουν τα ίδια τα παπούτσια τους, προσφέροντάς τους έτσι μια δημιουργική εμπειρία. Επιπλέον, το μοντέλο Old Skool αποτελεί έναν ιδιαίτερο τρόπο να αντιληφθούν τα παιδιά τη θεωρία των χρωμάτων και την ανάμειξη χρωμάτων, δημιουργώντας μια έντονη διαφορά μεταξύ κύριων και δευτερευόντων χρωμάτων στο σχεδιασμό του. Τέλος, τα μοντέλα Vans and MoMA Old Skool και Old Skool V περιλαμβάνουν ένα ειδικό hang tag με την αυθεντική χρωματική ρόδα, προσφέροντας την ευκαιρία στα παιδιά να κατανοήσουν τη θεωρία των χρωμάτων.

Το πρώτο μέρος της συλλογής Vans and MoMA θα είναι διαθέσιμο από τις 30 Σεπτεμβρίου στα επίσημα καταστήματα της Vans στο The Mall Athens και Athens Metro Mall, στα νέα καταστήματα στο Golden Hall και το Mediterranean Cosmos στη Θεσσαλονίκη, στο Nicosia Mall και το My Mall στην Κύπρο, καθώς και σε επιλεγμένα καταστήματα λιανικής. Μείνετε συντονισμένοι για το δεύτερο μέρος της συλλογής με περισσότερους καλλιτέχνες.

Πηγή: didee.gr

O  Dalí αποβλήθηκε από σχολή καλών τεχνών, αλλά μόνο επειδή ο ίδιος ήθελε να αποβληθεί

Ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να εξεταστεί στις τελικές εξετάσεις της ιστορίας της τέχνης για το πτυχίο του, δηλώνοντας πως “κανένας από τους καθηγητές της σχολής δεν είναι ικανός να με κρίνει, γι’αυτό αποσύρομαι. Ο λόγος που ο Dalí έφυγε από τη σχολή δεν ήταν ιδεολογικός αλλά πρακτικός: ήθελε να συνεχίσει να τον υποστηρίζει οικονομικά ο πατέρας του, κάτι που θα σταματούσε τη στιγμή που θα έπαιρνε το πτυχίο του. Έτσι, είχε λόγο να πάει και να σπουδάσει στο Παρίσι, με έξοδα του πατέρα του.

H αντιπάθειά του για τη Βρετανία, τον οδήγησε στη δημιουργία ενός άχρηστου πορτρέτου του  Lawrence Olivier

Στους καλλιτεχνικούς κύκλους ο Dalí  θεωρούνταν ως εμπορικός καλλιτέχνης, με αποτέλεσμα το 1955 του ανατέθηκε η δημιουργία του πορτρέτου του Laurence Olivier για το πόστερ μια ταινίας αναφορικά με το Richard III, όπου ο Olivier έπαιζε τον ομότιτλο ρόλο. Ωστόσο το πορτρέτο ποτέ δεν αναδείχθηκε ποτέ. Ο ίδιος αρνήθηκε να το ζωγραφίσει στην Αγγλία, την οποία αποκαλούσε “το πιο δυσάρεστο μέρος” και επέστρεψε στην Ισπανία για να το ολοκληρώσει. Τελικά, στάλθηκε στον Olivier ως δώρο.

Ο ίδιος παραλίγο να πάθει ασφυξία, εξηγώντας τη δική του σημαντικότητα

Κατά τη διάρκεια της Διεθνής Σουρεαλιστικής Έκθεσης στο Λονδίνο το 1936, ο Dalí, τότε στην κορυφή της καλλιτεχνικής του σταδιοδρομίας, έδωσε μια διάλεξη φορώντας μια παλιά στολή κατάδυσης για να αντιπροσωπεύσει, όπως αργότερα εξήγησε, το πως ο ίδιος υπήρχε στον πάτο της θάλασσας του υποσυνείδητου. Αυτό που δεν κατάλαβαν οι φανς του, ήταν πως o Dalí πνιγόταν μέσα στην ηχομονωμένη γυάλινη μάσκα του. Οι υπερβολικές χειρονομίες του δεν ήταν απλά μέρος της “παράστασης”. Καθώς ο καλλιτέχνης παραλίγο να λιποθυμήσει,  ο ποιητής David Gascoyne  τον έσωσε με ένα αγγλικό κλειδί.

Ανακάλυψε βαθύ νόημα στα κουνουπίδια 

Ο Dalí γέμισε μια άσπρη Rolls Royce Phantom II με 500 κιλά κουνουπίδια και οδήγησε από την Ισπανία μέχρι το Παρίσι το Δεκέμβριο του 1955. Ο λόγος για τον οποίο έγινε αυτό, όπως ο ίδιος ανακάλυψε αργότερα σε ένα κοινό 2.000 θεατών, είναι πως τα πάντα καταλήγουν στα κουνουπίδια. 3 χρόνια μετά εξήγησε στο δημοσιογράφο  Mike Wallace πως τον προσέλκυε ” η λογαριθμική τους καμπύλη” .

Ακόμα και τα κατοικίδια του ήταν έργα τέχνης 

Τη δεκαετία του ’60 ο Dalí πήρε μια κατοικίδια αιλουροπάρδαλη που ονομαζόταν Babou, την οποία ο Dalí  κυκλοφορούσε με ένα λουρί και κολάρο και την έφερνε μαζί του ακόμα και σε εστιατόρια στο Μανχάταν.  Όταν κάποιος κύριος ανησύχησε για το κατοικίδιο του Dalí, με τον οποίο έτρωγαν στο ίδιο εστιατόριο, ο ίδιος δήλωσε πως η Babou ήταν μια απλή γάτα που είχε ζωγραφίσει πάνω της ένα op art σχέδιο.

Παντρεύτηκε τη γυναίκα του φίλου του 

Ο Dalí γνώρισε την πολυαγαπημένη του γυναίκα, Gala, όταν αυτή ήταν ακόμα παντρεμένη με τον φίλο του και Γάλλο ποιητή Paul Eluard το 1929. Ο Eluard διπλωματικά εμφανίστηκε ως ένας από τους μάρτυρες στο γάμο της πρώην γυναίκας του και του φίλου του. Ο γάμος προσέβαλε την οικογένεια του  Dalí’, που αποδοκίμαζε την Gala, καθώς ήταν και μητέρα και δέκα χρόνια μεγαλύτερή του. Ο Dalí εξαιτίας του γάμου του αποκληρώθηκε από τον πατέρα του.

Παρέμεινε πιστός στη γυναίκα του μέχρι το θάνατό της

Ο Dalí και η Gala έμειναν μαζί μέχρι το θάνατό της, παρά τις συχνές εξωσυζυγικές υποθέσεις της. Το 1969 ο Dalí αγόρασε ένα κάστρο στο Pubol, 50 μίλια από το σπίτι του στο Port Lligat, για τη Gala. Σύμφωνα με ένα εκρηκτικό άρθρο στο vanity Fair το 1998, o ίδιος μπορούσε να επισκέπτεται τη γυναίκα του μόνο αφού λάμβανε γραπτή πρόσκληση. Η Gala συνέχισε να διασκεδάζει τους εραστές της ακόμα στα 80 της και ένας από αυτούς ήταν ο Jeff Fenholt, πρωταγωνιστής του μιούζικαλ Jesus Christ Superstar.

Δεν ήταν ο ιδανικός  καλεσμένος για τηλεοπτικά shows

O Dalí εμφανίστηκε ως καλεσμένος στο show “What’s My Line”, όπου οι διαγωνιζόμενοι έπρεπε να μαντέψουν το επάγγελμα και το όνομα κάνοντας ερωτήσεις στις οποίες οι απαντήσεις ήταν το ναι ή όχι. Ο Dalí,  πολυμαθής και αναιδής, προκάλεσε την καταστροφή στο show καθώς δήλωνε ότι είναι συγγραφέας, προσωπικότητα της τηλεόρασης, αθλητής και καλλιτέχνης cartoon . Ένας αναστατωμένος παίκτης παραλίγο να τα παρατήσει δηλώντας πως “δεν υπάρχει κάτι που αυτός ο άνθρωπος δεν κάνει”!

Έκανε τυχαία τις γραμματείς του εκατομμυριούχους

Ο Dalí αρνούνταν να πληρώσει τις γραμματείς του. Εν αντιθέσει τους έδινε προμήθεια , η οποία μπορεί τότε να μην τις βοηθούσε να πληρώσουν το ενοίκιό τους, αλλά εκ των υστέρων τους έδωσε τη δυνατότητα να κυνηγήσουν μεγάλα ποσά!

ΠΗΓΗ