Τέσσερις διαφορετικοί σκηνοθέτες ακολουθούν την περιοδεία της παράστασης σε ισάριθμες πόλεις: Σκόπια, Σαράγεβο, Μονπελιέ, Κωνσταντινούπολη. Μετανάστριες καθαρίστριες, πρωταγωνίστριες της παράστασης και μη, αφηγούνται τη ζωή τους, μιλούν για τον ρατσισμό του «καθαρού», τον κίνδυνο του φασισμού, τη γυναικεία μετανάστευση και τη σεξουαλική κακοποίηση. Μια σπονδυλωτή ταινία στα όρια του ντοκιμαντέρ και της μυθοπλασίας, με σημείο εκκίνησης τη θεατρική παράσταση των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη.

Live YouTube premiere: Κυριακή 27 Μαρτίου 2022 | 21:00

ΑΘΗΝΑ 2019. Ο πυρήνας της πόλης, τα Εξάρχεια, με τη ματιά του κορυφαίου Αργεντινού σκηνοθέτη Mariano Pensotti. Ο Πενσόττι, από τα μεγάλα θεατρικά ταλέντα της Λατινικής Αμερικής και ένας από τους πιο διακεκριμένους πειραματικούς σκηνοθέτες παγκοσμίως, παραδίδει μια ταινία, σε ανάθεση και παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, στην οποία παρελαύνουν όλες οι γενιές του ελληνικού θεάτρου.

(Νέος) Κόσμος 2022. Ο κινηματογράφος και το θέατρο συναντιούνται στους υπολογιστές μας σε live premiere, στις 9 Ιανουαρίου στις 21:00, με το The Audience, στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση. Δρόμοι που έχουμε περπατήσει, δισκοπωλεία που έχουμε επισκεφτεί, η χαρακτηριστική λαϊκή της Καλλιδρομίου, μια θεατρική παράσταση, θεατές και παράλληλα πρωταγωνιστές του The Audience. Μια ταινία για τους θεατές μιας θεατρικής παράστασης και την πόλη όπου ζουν. Παράλληλα, μια ταινία για ένα θεατρικό έργο, για το οποίο μαθαίνουμε από τις περιγραφές των πρωταγωνιστών/θεατών. Το κοινό που μπαίνει στο θέατρο να παρακολουθήσει μια παράσταση. Το κοινό που αποχωρεί μετά το τέλος της παράστασης.

Η κάμερα ακολουθεί 11 θεατές και τις ιστορίες τους, δημιουργώντας 11 σύντομα ταινιάκια. Ποιες είναι οι ιστορίες των ανθρώπων που πηγαίνουν να δουν μια θεατρική παράσταση; Πόσο πολύ μεταμορφώνεται η ζωή τους από αυτή την εμπειρία; Σε ποιον βαθμό μεταβάλλεται αυτό που είδαν από τις αναμνήσεις τους; Πώς είναι να γίνεσαι χαρακτήρας στην ίδια σου την πόλη; Ποια είναι η διαδικασία που μεταμορφώνει ένα κοινό σε πρωταγωνιστές;

Το The Audience γυρίστηκε στην ΑΘΗΝΑ, σε ανάθεση και παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, και είναι μέρος ενός εν εξελίξει πρότζεκτ του Μαριάνο Πενσόττι και της ομάδας του (Grupo Marea), με ταινίες για κοινά, καθώς και για τη σχέση τους με το θέατρο. Άλλες φορές πρόκειται απλώς για μια ταινία και άλλοτε πάλι έχει μια ιδιαίτερη σκηνοθετική προσέγγιση.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ: GEORGES SALAMEH

Σε μια εποχή που ο δυτικός κόσμος συχνά ασχολείται με τον όρο «ταυτότητα» και το δικαίωμα στον αυτοπροσδιορισμό, πώς ορίζεται αυτό που είμαστε ή γινόμαστε; 

Τι σε κάνει αυτό που είσαι τώρα; Η καταγωγή σου, η θρησκεία σου, το χρώμα σου, το φύλο σου, Ή η κοινωνία που μεγάλωσες; Είσαι η οικογένεια μέσα στην οποία γεννήθηκες, οι φίλοι σου, τα βιώματα σου, Ή μήπως όλα αυτά που αγαπάς και σε παρακινούν καθημερινά ώστε να βρεις τον εαυτό σου;

Με αφορμή τις περισσότερες από 152.000 προβολές της πρώτης συζήτησης της σειράς συζητήσεων Society Uncensored, «9 Αφροέλληνες συζητούν: Τι σημαίνει “δεν μπορώ να αναπνεύσω” στην Ελλάδα» και τα χιλιάδες σχόλια που τη συνοδεύουν έως σήμερα, η Στέγη συνεχίζει να ανοίγει συζητήσεις για όλα όσα απασχολούν την κοινωνία του σήμερα, για την υβριδική διάσταση της ταυτότητας και το δικαίωμα του ανήκειν.

Σήμερα, 10 Φεβρουαρίου συντονιζόμαστε στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση για να παρακολουθήσουμε τη διαδικτυακή συζήτηση «8 νέοι άνθρωποι συζητούν: Πολιτισμική Ταυτότητα και η έννοια του «ανήκειν».

Tο DANCING TO CONNECT «επικοινωνεί» με τολμηρούς εφήβους που θέλουν να εκφράσουν αυτό που είναι, ανακαλύπτοντας νέα όρια. Γιατί, για να επικοινωνήσεις με έναν έφηβο, ίσως χρειάζεται απλώς μια χορογραφία.

200 ανήσυχοι μαθητές ανακαλύπτουν τι σημαίνει σύγχρονος χορός μέσα από το πρόγραμμα της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση Dancing to Connect. Έφηβοι μαθητές που νομίζουν ότι δεν έχουν ιδέα από σύγχρονο χορό τολμούν να εκφράσουν αυτό που πραγματικά είναι.

Ο χορός εισβάλλει και φέτος, για έβδομη συνεχόμενη χρονιά σε πέντε σχολεία της Αττικής και πέντε της Κοζάνης, στις σχολικές αίθουσες, στο γυμναστήριο, στους διαδρόμους και παρασύρει μικρούς χορευτές και ενήλικους θεατές, χωρίς να το καταλάβουν. Επαγγελματίες χορευτές μοιράζονται με τους μαθητές τις γνώσεις τους και τους καθοδηγούν στο πώς μπορούν να εκφραστούν μέσα από την κίνηση, ώστε να χτίσουν τη δική τους χορογραφία. Οι μαθητές παρουσιάζουν τη χορογραφία τους στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης στις 16 Μαρτίου και στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, στις 31 Μαρτίου.

Το πρόγραμμα Dancing to Connect είναι μια ιδέα της Battery Dance Company από τη Νέα Υόρκη, που πιστεύει ότι κάποιες φορές για την αληθινή επικοινωνία με τους άλλους, την εξάλειψη των προκαταλήψεων και του bullying και την απελευθέρωση των δυνατοτήτων των εφήβων ίσως τελικά χρειάζεται μόνο μία χορογραφία. Γιατί χορός σημαίνει να ανακαλύπτεις πώς μπορείς να επικοινωνείς με τους ανθρώπους χωρίς λόγια, πώς να εκφράζεσαι και να συνεργάζεσαι, αλλά και να ανακαλύπτεις νέα όρια του εαυτού σου.

Κοζάνη

Ημερομηνία Παράστασης: Κεντρική Σκηνή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης, Σάββατο 16 Μαρτίου 2019, 19:00

Αθήνα

Ημερομηνία Παράστασης: Κεντρική Σκηνή Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, Κυριακή 31 Μαρτίου 2019, 19:00

Συντελεστές

Μέλη της ομάδας χορευτών που συμμετείχαν τα έξι προηγούμενα  χρόνια: Ιωάννα Αποστόλου, Νώντας Δαμόπουλος, Νικολέτα Καρμίρη, Κάντυ Καρρά, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Ανδρονίκη Μαραθάκη, Γιάννης Νικλαΐδης, Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου, Δημόκριτος Σηφάκης, Έλενα Σταυροπούλου, Αντώνης Στρούζας, Μαρία Φουντούλη, Ηλίας Χατζηγεωργίου

 Με την υποστήριξη της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα

Σε συνεργασία με το Δήμο Κοζάνης, τη Διεύθυνση Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Κοζάνης, και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης

https://www.onassis.org/el/whats-on/schools-dancing-connect

Πληροφορίες

Κεντρική Σκηνή ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης

16 Μαρτίου 2019 | 19:00

Διεύθυνση: Τριών Ιεραρχών 2

Είσοδος ελεύθερη