Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Εντύποις, το βιβλίο του Θανάση Χουλιαρά με τίτλο «Τα μάτια της πόλης. Μια συνολική θεώρηση της street art. Η περίπτωση της Αθήνας». Στο βιβλίο, ο Θανάσης Χουλιαράς επιχειρεί μια συνολική θεώρηση του φαινομένου της street art, με στόχο την πιο ολοκληρωμένη κατανόησή της, διεισδύοντας στο εσωτερικό της Αθήνας. Μιας πόλης με μακραίωνο παρελθόν και με πολυπρόσωπο παρόν. Μιας υπαρκτής πόλης.

Το βιβλίο διανύει μια μεγάλη διαδρομή εκκινώντας από το θεωρητικό κομμάτι και την ιστορική αναδρομή της street art αναδεικνύοντας τις αισθητικές, κοινωνικές, οικονομικές και πολιτικές πλευρές της.

Υποστηρίζει την ένταξή της στο συνεχές της ιστορίας της τέχνης και εντοπίζει τη σημασία της στη διαμόρφωση του σύγχρονου οπτικού πολιτισμού συνδέοντάς την με την αστικοποίηση. Εν τέλει, μελετά τον τρόπο με τον οποίο η street art επέδρασε στην αλλαγή της πολιτισμικής ταυτότητας της Αθήνας, κατά τη διάρκεια της οικονομικής κρίσης.

Το βιβλίο προλογίζει η Επίκουρη καθηγήτρια του Τμήματος Επικοινωνίας και ΜΜΕ της Σχολής Οικονομικών και Πολιτικών Επιστημών του ΕΚΠΑ, Ευαγγελία Διαμαντοπούλου.

«Στις Αόρατες πόλεις, ο Ίταλο Καλβίνο δημιουργεί έναν αφηγηματικό καμβά προκειμένου να χαρτογραφήσει πόλεις, να μας γνωστοποιήσει τα υλικά της σύστασής τους και να μας αποκαλύψει τα μυστικά τους. Οι πόλεις του, αν και προϊόντα μυθοπλασίας, παρουσιάζουν τα υλικά της σύστασης υπαρκτών πόλεων, με την χαρούμενη ή την θλιβερή όψη τους» αναφέρεται στον πρόλογο του βιβλίου.

«Στο βιβλίο ‘Τα μάτια της πόλης. Μια συνολική θεώρηση της street art. Η περίπτωση της Αθήνας’, ο Θανάσης Χουλιαράς διεισδύει στο εσωτερικό της Αθήνας, μιας πόλης με μακραίωνο παρελθόν και με πολυπρόσωπο παρόν, μιας υπαρκτής πόλης. Ακολουθώντας μιαν αντίστοιχη πορεία με αυτήν του Καλβίνο, ξεκινά από τον δομημένο χώρο για να προσεγγίσει τον πολιτικό και κοινωνικό χώρο, μέσα από την ανάγνωση των εικονογραφημένων τοίχων της Αθήνας, με την τέχνη διαφόρων street artists.

Έχοντας ως ασφαλή βάση το θεωρητικό έργο του Henry Lefebvre και του David Harvey, για την σχέση της πόλης με τον χώρο, και με την πεποίθηση ότι, όπως κάθε πόλη, η Αθήνα δεν οριοθετείται μόνο σε ένα χωρικό και ιστορικό πλαίσιο αλλά αποτελεί έναν ζωντανό οργανισμό, διερευνά την πολιτική και κοινωνική σύστασή της. Προς αυτή την κατεύθυνση, αναλύει διεξοδικά αντιπροσωπευτικά έργα, τόσο ως προς τον εικαστικό τους χώρο, όσο και ως προς την σχέση τους με τον δομημένο χώρο της πόλης και, κυρίως, ως προς τον βιωμένο κοινωνικό και πολιτικό της χώρο.

Η street art, αν και προβάλλει συνεχώς το δυναμικό της παρόν στους αθηναϊκούς τοίχους, σε μια προσπάθεια ουσιαστικής επικοινωνίας με τους διερχόμενους πολίτες, δεν είχε τύχει μίας σε βάθος μελέτης μέχρι σήμερα. Ιδιαίτερα η σχέση της με τους πολιτικοκοινωνικούς μετασχηματισμούς της ελληνικής πρωτεύουσας μόνο επιδερμικά είχε προσεγγιστεί.

Η παρούσα μελέτη του Θανάση Χουλιαρά ανοίγει τον δρόμο για την ενδελεχή ανάγνωση αυτής της τόσο σύγχρονης τέχνης, της οποίας ο ρόλος είναι άμεσα συνυφασμένος με την έννοια της άμεσης δημοκρατίας και του τρίπτυχου πόλη – πολίτης – πολιτισμός της αρχαίας Αθήνας. Ο συγγραφέας, την ερευνητική διαδρομή του οποίου είχα την χαρά να παρακολουθήσω εκ του σύνεγγυς, πέρασε από το οπτικό στο αντιληπτικό πεδίο, από τις αισθητικές στις εννοιολογικές ποιότητες και από τον αόρατο στον ορατό κόσμο της πόλης της Αθήνας» αναφέρει η Ευαγγελία Διαμαντοπούλου.

Ο Θανάσης Χουλιαράς είναι υποψήφιος διδάκτορας στο τμήμα Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Τα ακαδημαϊκά και ερευνητικά του ενδιαφέροντα αφορούν στα ζητήματα του δημόσιου χώρου, της τέχνης, του κινηματογράφου και του ψηφιακού πολιτισμού. Η διδακτορική του διατριβή είναι πάνω στην πολιτισμική ταυτότητα της σύγχρονης Αθήνας. Αυτό το διάστημα είναι βοηθός ερευνητής στο ερευνητικό πρόγραμμα «1821 και Σύγχρονος Οπτικός Πολιτισμός», το οποίο υλοποιείται υπό την αιγίδα του ΕΚΠΑ.

Έχουν δημοσιευτεί αρκετά άρθρα του πολιτισμικής κριτικής. Είναι απόφοιτος του μεταπτυχιακού προγράμματος των Πολιτισμικών και Κινηματογραφικών Σπουδών του τμήματος ΕΜΜΕ του ΕΚΠΑ και απόφοιτος του τμήματος Ψηφιακών Συστημάτων του Πανεπιστημίου Πειραιά, με ειδίκευση στην Διδακτική. Έχει τελειώσει το τμήμα μοντέρνου τραγουδιού του ωδείου Φίλιππος Νάκας και είναι ο τραγουδιστής και ιδρυτικό μέλος του rock σχήματος KollektivA. Με το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει 3 ολοκληρωμένα albums, 1 mini cd, καθώς και αρκετά ψηφιακά singles, ενώ έχει κυκλοφορήσει και 2 solo albums, με το πιο πρόσφατο με τίτλο Κακή Φωτιά, να αφορά σε ερμηνεία μελοποιημένης ελληνικής ποίησης. Έχει συνεργαστεί με διάφορους συνθέτες και έχει πρωταγωνιστήσει σε μια σειρά μουσικοθεατρικές παραστάσεις και musical, original και ρεπερτορίου, σε κάποιες από τις οποίες έκανε και την παραγωγή. Στο παρελθόν έχει υπάρξει ραδιοφωνικός παραγωγός.

Θανάσης Χουλιαράς – Τα μάτια της πόλης. Μια συνολική θεώρηση της street art Η περίπτωση της Αθήνας

Πηγή: iefimerida.gr

Ο γνωστός καλλιτέχνης δημιούργησε μία νέα τοιχογραφία που απεικονίζει ένα κορίτσι που κρατάει μία σφεντόνα με την οποία εκτοξεύει ένα μπουκέτο κόκκινα λουλούδια στον ουρανό.

Οι κάτοικοι της περιοχής είχαν ήδη «υποψιαστεί» ότι δημιουργός τη συγκεκριμένης τοιχογραφίας ήταν ο Banksy ονομάζοντάς το «Valentine’s Day Banksy» – πριν ο ίδιος «αναλάβει την ευθύνη»

Σήμερα στον λόφο Barton, ξυπνήσαμε με αυτή την υπέροχη τοιχογραφία ζωγραφισμένη σε ένα από τα σπίτια της περιοχής», έγραψε στο Twitter η Επίσημη Κοινότητα των Σομαλών της περιοχής «Ελπίζουμε ότι είναι έργο του Banksy. Ελάτε να δείτε κι εσείς. Όποιος και να το ζωγράφισε, αξίζει να θαυμάσετε τη δημιουργικότητά του. Τον ευχαριστούμε».

Ο Banksy ανέβασε φωτογραφία με το νέο του έργο στο instagram.

Οι ιδιοκτήτες του κτιρίου σκοπεύουν να προφυλάξουν το νέο έργο με πλέξιγκλας.

Πηγή Lifo.gr

Με αυτή τη μέρα βρήκα την αφορμή να μοιραστώ μαζί σας μερικά online μαθήματα ιστορίας της τέχνης τα οποία παρακολουθούσα το προηγούμενο εξάμηνο σε μια προσπάθεια να διευρύνω τις γνώσεις μου γύρω από καλλιτεχνικά ρεύματα και έργα τέχνης. Και τα τρία μαθήματα είναι δωρεάν, ευχάριστα στην παρακολούθηση και εύκολα, αν ξέρετε αγγλικά. Αν ψάχνετε, λοιπόν, έναν γρήγορο τρόπο να εμβαθύνετε στον κόσμο της τέχνης, να εντυπωσιάσετε τους φίλους σας ή να συμμετέχετε σε κάποιο παιχνίδι γνώσεων, είμαι ο άνθρωπός σας και παρακάτω σας το αποδεικνύω:

Εισαγωγή στην τέχνη της Ιταλικής Αναγέννησης

Η ιταλική αναγέννηση είναι ίσως η σημαντικότερη περίοδος στον κόσμο της τέχνης. Ήταν η εποχή που άλλαξε την τέχνη για πάντα, όχι μόνο για τα έργα που παράχθηκαν εκείνη την εποχή, αλλά και τη διατήρηση των τεχνών προηγούμενων αιώνων, και την αλλαγή στον τρόπο που αντιμετωπίζονταν οι καλλιτέχνες και οι δημιουργίες τους μέχρι τότε. Η διαδικτυακή πλατφόρμα Open Culture παρέχει δωρεάν μαθήματα για αυτή την εποχή. Το συγκεκριμένο μάθημα εμπεριέχει 42 διαλέξεις γύρω από την Ιταλική Αναγέννηση και φέρνει τους ενδιαφερόμενους σε επαφή με έργα των Titian, da Vinci, Michelangelo, Botticelli και πολλών άλλων.

http://www.openculture.com/2015/10/free-course-an-introduction-to-the-art-of-the-italian-renaissance.html

Η τέχνη μετά το 1940

Στον κόσμο της τέχνης, οι καλλιτεχνικές ανησυχίες και ο τρόπος έκφρασης των δημιουργών αλλάζει αναλογικά τις πολιτικοκοινωνικές εξελίξεις του τόπου και του χρόνου στον οποίο αυτοί δραστηριοποιούνται. Από τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο κι έπειτα, οι εξελίξεις τον χώρο της τέχνης εντατικοποιήθηκαν. Αποκορύφωμα των αλλαγών ήταν το τι τελικά σημαίνει τέχνη, με πολλούς δημιουργούς να σπρώχνουν τα όριά της προς πάσα κατεύθυνση. Το συγκεκριμένο μάθημα, χορηγούμενο από το MIT, ακολουθεί τις σημαντικότερες εξελίξεις σε ρεύματα και καλλιτέχνες, σε παγκόσμιο επίπεδο. Η ύλη του συγκεκριμένου μαθήματος προσφέρεται σε προπτυχιακούς φοιτητές του MIT, αλλά και online για εμάς τους υπόλοιπους. Το πρόγραμμα είναι κατά κύριο λόγο δωρεάν, με ορισμένα κομμάτια του μαθήματος να προσφέρονται κατόπιν πληρωμής.

https://ocw.mit.edu/courses/architecture/4-651-art-since-1940-fall-2010/index.htm

Street Artists που πρέπει να γνωρίζεις

Το Highbrow είναι μια διαδικτυακή πλατφόρμα, λίγο διαφορετική από τις υπόλοιπες, μετην έννοια ότι σου στέλνει το μάθημα μέσω email, αντί ιστοσελίδας. Οι διαλέξεις παραδίδονται καθημερινά, μέχρι το τέλος του μαθήματος. Στη συγκεκριμένη πλατφόρμα προσφέρονται πολλά μαθήματα γύρω από τον χώρο της τέχνης, ωστόσο το συγκεκριμένο ήταν αυτό που μου τράβηξε την προσοχή. Το street art είναι πολύ συχνά παρεξηγημένο, με τους καλλιτέχνες του να θεωρούνται πολλές φορές εγκληματίες. Ωστόσο υπάρχουν ονόματα που έχουν αποκτήσει παγκόσμια φήμη κι όχι άδικα, αφού έχουν συνθέσει εντυπωσιακά έργα. Στόχος των περισσότερων να φέρουν την τέχνη στην καθημερινότητα, να προβήματίσουν και να ιντριγκάρουν το κοινό στο δρόμο. Το συγκεκριμένο μάθημα περνάει από μερικούς από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες του δρόμου από τα τέλη του 20ου αιώνα και μετά.

https://gohighbrow.com/portfolio/street-artists-you-should-know/

Ο Βόλος πλέον έχει το πρώτο street art μουσείο της Ελλάδας.

Το «Υπαίθριο Μουσείο Δημόσιων Τοιχογραφιών» εγκαινιάζεται με την παράδοση της 40ής δημόσιας τοιχογραφίας μεγάλων διαστάσεων, που συμπληρώνει το σύνολο των έργων που έχουν φιλοτεχνηθεί στην πόλη τα τελευταία 20 χρόνια.

Οι τοιχογραφίες φιλοτεχνούνται από επώνυμους Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες, οι οποίοι προσφέρουν το έργο τους στην πόλη.

Η 40η τοιχογραφία αναπαριστά τον Κένταυρο Χείρωνα και ανήκει στον καλλιτέχνη Nicolas Alfalfa, από την Ουρουγουάη. Τα έργα του αναπαριστούν συχνά μυθολογικές μορφές και η ελληνική μυθολογία είναι η αγαπημένη του.

Σκοπός της Urbanact είναι η προώθηση της εναλλακτικής τέχνης αλλά πολιτισμού, όπως το γκράφιτι, η τέχνη του δρόμου, η ποδηλασία κλπ. Το Υπαίθριο Μουσείο Δημόσιων Τοιχογραφιών μπορούμε να το ανακαλύψουμε σε έναν χάρτη, ο οποίος διανέμεται στο Volos Info (Κέντρο Τουριστικής Πληροφόρησης) και στην ιστοσελίδα urbanact.gr