Έτος εκκίνησης του φεστιβάλ είναι το 2001 όταν η Κοινότητα Βλάστης, η Εταιρεία Περιβαλλοντικής έρευνας και ενημέρωσης ΟΙΚΟΤΟΠΙΑ με την συμπαράσταση της Διεύθυνσης Περιβάλλοντος της Ευρωπαϊκής Επιτροπής και τη συμμετοχή τεσσάρων χωρών, της Ελλάδας, της Γαλλίας, της Ιταλίας και της Ισπανίας οραματίστηκαν ένα φεστιβάλ μακριά από τον αστικό ιστό. Και εγένετο. Οι «Γιορτές της γης» είναι από τα πρώτα φεστιβάλ στην Ελλάδα που φορά ένα οικολογικά πολιτισμικό αλληλέγγυο και μουσικό μανδύα ενώ δεν παραλείπει να εντάξει ποίκιλλες δραστηριότητες και παράλληλες δράσεις στο πλαίσιο της ταυτότητας που οραματίστηκε να δημιουργήσει!

Μοναδικό και εναλλακτικό για τα δεδομένα της χώρας ξεκίνησε σαν ένα κοινωνικό πείραμα που θα συνδύαζε την φύση, την ιστορία, και θα αλληλεπιδρούσε με έννοιες όπως η αλληλεγγύη, η αυτοοργάνωση, ο αντιρατσισμός, η συλλογικότητα σε έναν τόπο μακριά από πολυσύχναστους τουριστικούς προορισμούς. Μια γιορτή με χιλιάδες επισκέπτες που αποζητά μια σύνδεση και μια «επιστροφή». Επιστροφή στο χωριό, επιστροφή των νέων γενιών στη φύση με μια δόση υπέρβασης, κόντρα στην αποξένωση και την περιβαλλοντική αμνησία που βιώνουμε τις τελευταίες δεκαετίες, μια εναλλακτική  πρόταση διακοπών, μουσικών ερεθισμάτων, διασκέδασης, ψυχαγωγίας, διαχείρισης του ελεύθερου χρόνου και διατροφής.

Η  Πολιτιστική Εταιρεία Βλάστης διοργανώτρια του φεστιβάλ από το 2012 που ανασυγκροτήθηκε το 2017 με νέα μέλη γιορτάζει φέτος τα 20 χρόνια παρουσίας και λειτουργίας της «οικολογικής πόλης» που φιλοξενεί κάθε χρόνο χιλιάδες επισκέπτες όλων των ηλικιών, από όλες τις γωνιές τη γης με συναυλίες, πειραματικό και παραδοσιακά μεταλλαγμένο ήχο, πλήθος δραστηριοτήτων, παρεμβάσεις, ξεφάντωμα, Διονυσιακές αγκαλιές και  ιστορίες! Οι παρέες ξαναζωντανεύουν και δίνουν ζωή στην ορεινή ύπαιθρο, μοιράζονται εμπειρίες,  τραγουδούν και χορεύουν μέσα σε ένα πανέμορφο, φιλόξενο, οικείο, φυσικό τοπίο.
Η  πολυπολιτισμική «άλλη πρόταση» του καλοκαιριού, αποδεικνύει  ότι η συνύπαρξη ανθρώπων, ήχων και πολιτισμών μόνο γιορτή μπορεί να είναι γιατί χτίζει γέφυρες και γκρεμίζει τα σύνορα, φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά, τους εμπνέει, τους παρακινεί, τους ενώνει!

Oι «Γιορτές της Γης» προσθέτουν μια άλλη διάσταση σε ένα φεστιβαλικό ταξίδι στα οροπέδια του Σινιάτσικου γεμάτο ποικιλομορφία, και αυθεντικότητα που πιστεύουμε ότι αξίζει να ζήσετε σαν εμπειρία!

Vamos!

6-10 Ιούλη- Βλάστη Εορδαίας

42o RIVER PARTY – REBOOT

REBOOT λοιπόν!

REBOOT γιατί ξεκινάμε δυνατά μετά από 2 χρόνια αναγκαστικής απουσίας.

REBOOT για την γενικότερη αναβίωση του καλύτερου φεστιβάλ της χώρας.

REBOOT γιατί λειτουργούμε υπό νέα διεύθυνση.

REBOOT γιατί το μουσικό μας πρόγραμμα είναι ανανεωμένο και καλύτερο από ποτέ!

Για ακόμα μια φορά από 4 έως 7 Αυγούστου όλη η χώρα κινείται στον παλμό του 42oυ River Party στο Νεστόριο Καστοριάς. Αν δεν έχετε ζήσει αυτή την μαγευτική εμπειρία, τότε καλά θα κάνετε να τη ζήσετε φέτος. Όσο για εσάς που μας τιμάτε κάθε χρόνο…μας λείψατε! Σας περιμένουμε να σμίξουμε και πάλι!

Το River Party στο Νεστόριο αποτελεί τον ιδανικό προορισμό για εναλλακτικές διακοπές, είναι πόλος έλξης για απανταχού φυσιολάτρεις και μουσικόφιλους, για εκείνους και εκείνες όπου το camping και η μουσική είναι τρόπος ζωής. Θα είναι αυτό που θα κάνει τις φετινές διακοπές αξέχαστες, είτε έρθετε στο χώρο με την καλύτερη παρέα, είτε σόλο. Άλλωστε σε αυτή την γιορτή, όλοι και όλες θα γίνουμε ένα!

4 μέρες μουσικής πανδαισίας δίπλα στο ποτάμι, σε ένα ονειρικό τοπίο με όλες τις απαραίτητες εγκαταστάσεις για να κάνουν την διαμονή σας ξεκούραστη. Εκδρομείς από όλη την χώρα αναμένεται να κατακλύσουν τον μοναδικής ομορφιάς χώρο μας. Το River Party όμως δεν είναι μονάχα μουσική. Οι παράλληλες δραστηριότητες θα είναι αυτές που στο τέλος της ημέρας θα έχουν κερδίσει και τον πιο απαιτητικό παρευρισκόμενο.

Goran Bregović

Ο Goran Bregović, δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Είναι ιδιαίτερα αγαπητός στο Ελληνικό κοινό, και ακόμα περισσότερο στην Βόρεια Ελλάδα. Αποκορύφωμα της καριέρας του αποτελούν οι συνθέσεις του στις ταινίες του Emir Kusturica “Ο Καιρός των Τσιγγάνων”, “Arizona Dream” και “Underground”. Συνολικά ο Goran Bregović γράψει μουσική για πάνω από 30 ταινίες.

Ανάμεσα στις συμμετοχές που έχει φαντάζουν τα ονόματα Ελλήνων καλλιτεχνών όπως η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Στέλιος Ρόκκος και πολλοί άλλοι.

Αναμένουμε να μας ξεσηκώσει με τραγούδια όπως τα Kalashnjikov, Mesecina, Gas gas και φυσικά το άπιαστο για κάθε καλλιτέχνη Ederlezi. Όσοι δεν τον έχετε δει live, σας περιμένει μια μεγάλη έκπληξη. Όσοι δεν γνωρίζετε τί σημαίνει η μουσική του για την Βόρεια Ελλάδα και κυρίως την Καστοριά, σας περιμένει μια ακόμα μεγαλύτερη έκπληξη!!

Νίκος Πορτοκάλογλου

«Ένα φως αναμμένο»

Μαζί του η Βίκυ Καρατζόγλου, ο Βύρων Τσουράπης & οι Ευγενείς Αλήτες.

Ο Νίκος Πορτοκάλογλου, ένας από τους κορυφαίους μουσικούς και τραγουδοποιούς της χώρας μας, στήνει φέτος το καλοκαίρι μια μουσική παράσταση στηριγμένη στα πιο αγαπημένα τραγούδια του αλλά και σε τολμηρούς συνδυασμούς ελληνικών και ξένων εμβληματικών τραγουδιών με τον ιδιαίτερο τρόπο που το κάνει στην τηλεοπτική του εκπομπή, το «Μουσικό Κουτί». Μία γιορτινή παράσταση, αντίδοτο στους δύσκολους καιρούς που περνάμε.

Υπάρχει άραγε άνθρωπος που να μην έχει τραγουδήσει τραγούδια του σπουδαίου αυτού μουσικού – τραγουδοποιού; Κομμάτια όπως “Τα Καράβια Μου Καίω”, “Μετρώ Τα Κύματα”, “Ότι Δεν Σε Σκοτώνει”, “Κλείνω Κι Έρχομαι”, “Θάλασσα Μου Σκοτεινή”, “Να Με Προσέχεις” είναι απλά μερικά από αυτά.

Συνολικά μετρά 18 προσωπικούς δίσκους, με πιο πρόσφατο τον δίσκο “Εισιτήριο” του 2017 (Feelgood Records). Σε αυτούς συναντάμε συνεργασίες με ονόματα όπως αυτά των Δημήτρη Μητροπάνου, Ελένης Τσαλιγοπούλου, Σάββα Σιάτρα, Φοίβου Δεληβοριά, Ελένης Βιτάλη, Μάνου Ξυδού, Χάρη Κατσιμίχα, Ροβένα Αλευρά, Διονύση Σαββόπουλου, Μανώλη Φάμελλου, Έλλης Πασπαλά ανάμεσα σε άλλα.

Locomondo

River Party χωρίς Locomondo δε γίνεται! Το όνομα τους είναι συνώνυμο του ξέφρενου χορού και της διασκέδασης. Άλλωστε το μαρτυρά και το όνομα τους, το οποίο είναι η ένωση της ισπανικής λέξης loco που σημαίνει τρελός και την ιταλικής mondo που σημαίνει κόσμος. Σε αυτόν τον τρελό κόσμο που ζούμε, οι Locomondo επιστρέφουν στο Νεστόριο για να ταράξουν τα νερά του ποταμού Αλιάκμονα, μιας και η μουσική τους είναι μία μίξη από Reggae, Ska και Latin ρυθμούς που συνδυάζονται κυρίως με ελληνικό στίχο και συχνά με στοιχεία από την ελληνική παραδοσιακή μουσική. Το γκρουπ φημίζεται άλλωστε για τις δυναμικές ζωντανές του εμφανίσεις και έχει αποκτήσει ένα σημαντικό κοινό εντός και εκτός Ελλάδας.

Ιδρύθηκαν από τον Μάρκο Κούμαρη και τον Γιάννη Βαρνάβα το 2003 στην Αθήνα. Για την μουσική τους τί να πει κανείς, είναι απλά μια ασταμάτητη και συνάμα ξέφρενη πορεία. Μέχρι σήμερα μετρούν 8 ολοκληρωμένες δισκογραφικές δουλειές με πιο πρόσφατη τον δίσκο “Radio” του 2019 (Monopol Records).

Αλκίνοος Ιωαννίδης

O γεννημένος στην Αγλαντζιά Λευκωσίας, αποτελεί αδιαμφισβήτητα έναν από τους σημαντικότερους Ελληνοκύπριους τραγουδιστές/τραγουδοποιούς. Ο λόγος λοιπόν για τον Αλκίνοο Ιωαννίδη, ο οποίος κατάγεται από μια μεγάλη καλλιτεχνική, αναμένεται για μια ακόμα εξαιρετική εμφάνιση στο River Party.

Με μια σπουδαία μουσική πορεία που φέτος κλείνει τα 29 χρόνια, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης έχει χαρίσει στους φίλους της μουσικής του μερικά διαχρονικά τραγούδια που δεν σβήνουν στην λήθη του χρόνου όπως ο πασίγνωστος “Προσκυνητής”, “Στην αγορά του Αλ Χαλίλι”, “Δεν μπορώ”, “Βόσπορος” ανάμεσα σε άλλα. Ποιος δεν θα ήθελε να τα απολαύσει κάτω από το Αυγουστιάτικο φεγγάρι;

Ανάμεσα στις σπουδαίες του συνεργασίες δεσπόζουν αυτές με Δήμητρα Γαλάνη, Χάρη & Πάνο Κατσιμίχα, Γιάννη Σπάθα, Διονύση Σαββόπουλο, Χάρις Αλεξίου ανάμεσα σε άλλες.

Χαΐνηδες

Η μουσική όμαδα Χαΐνηδες αποτελεί ένα ανοικτό σύνολο, που ανακαλύπτει μουσικούς δρόμους από την Κρήτη ως τη Μικρασία και από την Ανατολή πάλι πίσω στα Βαλκάνια. Το όνομα προέρχεται από την αραβική λέξη «χαΐν» και έφτασε να σημαίνει τον επαναστάτη, τον φυγόδικο, αυτόν που γυρίζει στα βουνά. Ακολουθώντας μουσικά μονοπάτια, οι Χαΐνηδες τολμούν και δημιουργούν νέες μουσικές και λόγους, που παρουσιάζουν μεστά τον πληθωρικό πόθο της ζωής, την αίσθηση του ωραίου ή του χαμένου. Ο έρωτας και ο θάνατος, οι υπέρτατες δυνάμεις, αποτυπώνονται σε μέτρο και ορίζουν «…όλα όσα είδες και εχεις ποθήσει και όσα ποτέ δε δεις».

Στο πρώτο άκουσμα, ο λόγος γίνεται εικόνα και επιβάλλεται επαναστατικά σε «θεατές» τεχνοκράτες. Τα τραγούδια των Χαΐνηδων αναβλύζουν τόλμη, είναι θαρραλέα, σε μία εποχή που η αλήθεια είναι στο περιθώριο. Μέσα στους στίχους ο ακροατής θα βρει την αλήθεια του και ίσως αυτή η αλήθεια να δίνει διάρκεια στο συγκρότημα, που συμπληρώνει μια μακροχρόνια παρουσία άνω των τριάντα ετών.

Μέσα από έντονα φορτισμένο συναισθηματικό κλίμα, λόγω της απώλειας του Γιάννη Νόνη πριν από λίγες μέρες, η οικογένεια των Χαϊνηδων αποφάσισε να προχωρήσει στις προγραμματισμένες συναυλίες του καλοκαιριού με σκοπό να τιμήσουν την μνήμη του αλλά και να στηρίξουν την οικογένειά του εκλιπόντος από τα έσοδα.

ΒήταΠεις

Οι ΒήταΠεις είναι ελληνικό hip-hop συγκρότημα από την Αθήνα, τα αρχικά του οποίου σημαίνουν «Βάπτισμα Πυρός». Δημιουργήθηκαν τον Ιούλιο του 2002, όπου τότε ξεκίνησε το ταξίδι της η Ιδέα και από τότε πολλά έχουν αλλάξει…αλλά οι απόψεις τους παραμένουν σταθερές. Ο Άσαρκος, ο Φορτσάτος, ο Hatemost και ο Elz, τα τέσσερα εναπομείναντα μέλη, είναι μαζί τα τελευταία 12 χρόνια και το κοντέρ συνεχίζει να γράφει.

Ένα από τα πρώτα τους κομμάτια υπήρξε το «Όνειρα Σβήνουν», το οποίο αποτέλεσε σταθμό στη συνείδηση των οπαδών τους και οι ίδιοι το χρησιμοποιούν συχνά στην κουβέντα ως σημείο αναφοράς. Από την πρώτη τους εμφάνιση στο Γήπεδο του Σπόρτινγκ έως σήμερα, δέκα χρόνια μετά, οι ΒήταΠεις έχουν πραγματοποιήσει σχεδόν 100 εμφανίσεις. Οι ίδιοι ξεκίνησαν το συγκρότημα ως φίλοι και αυτό που τους χαρακτηρίζει έως σήμερα είναι η ενότητα μεταξύ των μελών, κάτι που τηρούν έως σήμερα.

Λόγος Τιμής

Οι Λόγος Τιμής είναι ελληνικό hip-hop συγκρότημα από την Αθήνα που μετρά αισίως δώδεκα χρόνια ζωής. Στο ενεργητικό τους έχουν 4 full length album ενώ η πιο πρόσφατη κυκλοφορία τους είναι το φετινό EP “Ελεύθεροι”.

Στους φίλους και οπαδούς τους και όχι μόνο, οι Λόγος Τιμής ωστόσο εξέπλησσαν με μονάχα θετικά συναισθήματα αφού για όλα εκείνα τα άτομα που αντιμετωπίζουν προβλήματα ομιλίας και ακοής, οπτικοποίησαν έξι από τα πιο γνωστά κομμάτια τους οπτικοποιήθηκαν και αποδώθηκαν από την Εύα Γκαγκούση, καταφέρνοντας να κάνουν έτσι τα αδύνατα δυνατά. Δεν αρκεί μοναχά ότι σαν ιδέα είναι εξαιρετική και πρωτότυπη σε σημεία που απλά ξεχωρίζει, αλλά και ο σκοπός που ήδη χαίρει άπειρου σεβασμού από όλη την εγχώρια hip hop κοινότητα και όχι μόνο!

12ος Πίθηκος

Αναγνωρισμένος ως ένας από τους πιο παραγωγικούς και πρωτοπόρους καλλιτέχνες του ελληνικού hip-hop, ένας ειλικρινής εκφραστής των ανησυχιών μιας γενιάς που ακόμα παλεύει ώστε να μην χαρακτηριστεί “χαμένη” και μιας άλλης, νεότερης, που δυσκολεύεται να δει το μέλλον της.

Πριν λίγες ημέρες ο 12ος Πίθηκος κυκλοφόρησε τον έκτο κατά σειρά δίσκο με τίτλο “Para Siempre”, το οποίο σημαίνει “Για πάντα” και είναι αφιερωμένος στη μνήμη δύο πολύ κοντινών του φίλων που έφυγαν μέσα στο 2020, του Pyroh και του Delou. Τη μουσική παραγωγή υπογράφει ο Boy Panda, η επεξεργασία του δίσκου έγινε από το Μικρό Κλέφτη στο Πιλοτήριο και συμμετέχουν οι Πελίνα, Εθισμός και Immune. Το εντυπωσιακό artwork επιμελήθηκαν οι Dirty Rasel & Risk.

12ος Πίθηκος live σημαίνει ενέργεια, σημαίνει όλοι μαζί πάνω-κάτω, σημαίνει κάτι δονείται στη ζούγκλα της πόλης με beats, breakdance και χαμόγελα.

Baildsa

Το να είσαι «εναλλακτικός» είναι πολλά περισσότερα από έναν χαρακτηρισµό µουσικής ταυτότητας. H µατιά των BAiLDSA στη σύνθεση και τη στιχουργική δηµιουργεί ένα εκρηκτικό µείγµα post punk και indie rock, µπλεγµένο µε παραδοσιακά στοιχεία της ανατολικής µεσογείου και µπολιασµένο παράλληλα µε στοιχεία dub και reggae. Αυτό το µουσικό µωσαϊκό σε συνδυασµό µε την έντονη και βαθιά κοινωνικοπολιτική τους οπτική γωνία, αντιπροσωπεύει το τι πρεσβεύουν οι BAiLDSA ως συγκρότηµα.

Με βάση την Θεσσαλονίκη, οι BAiLDSA παίζουν δυναµικό punk rock, στους δίσκους τους αλλά και στις εκρηκτικές τους συναυλίες. Από βαριά παραµορφωµένα κιθαριστικά riffs και στιβαρά µπασοτύµπανα σε εσωστρεφή και σκοτεινά ηχοτοπία, και από ανεβαστικά ska πνευστά σε µερακλίδικους σκοπούς των χάλκινων της βαλκανικής παράδοσης, οι BAiLDSA µένουν πάντα αυθεντικοί απέναντι στο εξελισσόµενο και ποικιλόµορφο σύµπαν τους. Αυτό που ξεχωρίζει και είναι πάντα παρόν στην τραγουδοποιΐα τους είναι µια σταθερή και ηχηρή εναντίωση σε οποιαδήποτε µορφή φασισµού, ρατσισµού, σεξισµού και καταπάτηση ανθρωπίνων δικαιωµάτων, µια ατελείωτη µάχη κόντρα σε όλες τις µορφές πολέµου και διχασµού, και βαθιά πίστη στην ανθρωπότητα και τις ανοιχτές, ελεύθερες κοινωνίες.

Fundracar

Οι Fundracar δεν είναι “άλλη μια μπάντα”. Είναι η μοναδική μπάντα με έδρα την Ελλάδα, της οποίας το υλικό δεν μπορεί να καταταχθεί όχι σε ένα, ούτε σε δύο, ούτε καν σε τέσσερα είδη μουσικής. Κι όμως, αντί αυτό να οδηγεί σε απώλεια μουσικής ταυτότητας, είναι το στοιχείο που συνθέτει την μοναδικότητα των Fundracar. Αυτό το “κάτι”, που ψάχνουν όλες οι μπάντες ώστε να ξεχωρίζουν από τις υπόλοιπες.

Γιατί οι Fundracar παίζουν και Reggae, αλλά παίζουν και Punk. Παίζουν και Rock, αλλά παίζουν και Funk. Παίζουν με Ηλεκτρικές κιθάρες και Μπάσο, αλλά παίζουν και με Ηλεκτρονικά Synths και Human Beatbox. Κι όλα αυτά, με βάση τους τον ρυθμό των Drums, ενδεδυμένα με στίχο απρόσμενο και ανατρεπτικό, δημιουργεί ένα μουσικό κράμα που σε τριπάρει ενώ ταυτόχρονα σε βάζει να σκέφτεσαι, που σε διασκεδάζει ενώ ταυτόχρονα σε στραγγίζει συναισθηματικά.

Με θεράποντα ιατρό τον Μάριο (κατά κόσμο Νταβέλη) και την κολεκτίβα των τροφίμων ψυχιατρείου που τον συνοδεύουν στα Studios και τις σκηνές ολόκληρης της χώρας, οι Fundracar μετρούν πλέον 13 χρόνια από το πρώτο Single και 10 χρόνια από το πρώτο Album, έχουν εμφανιστεί ζωντανά σε κάποια από τα μεγαλύτερα μουσικά φεστιβάλ της χώρας, σε δράσεις και αυτο-οργανωμένα Lives, ενώ έχουν στήσει και τις δικές τους συναυλίες.

ΧΑΤ ΤΡΙΚ

Μετά από τα φανταστικά λάιβ σε Θεσσαλονίκη και ΑΘήνα, το καταραμένο τρίο είναι έτοιμο για καινούργιες περιπέτειες. Μπάσο, κιθάρα, drums και δυο φωνές, πάνκ ροκ στα καλύτερά του από μια ροκ εν ρολ συμμορία που εδώ και χρόνια τραβάει τον δικό της δρόμο σαρώνοντας τα πάντα στο πέρασμα της

Έρχονται ακόμα περισσότερες ανακοινώσεις και εκπλήξεις με καταξιωμένους καλλιτέχνες και μουσικά σχήματα για όλους τους μικρούς και μεγάλους μας φίλους!

Τιμές Προπώλησης Εισιτηρίων Ημέρας από 15€ (έναρξη πώλησης ημερήσιων εισιτηρίων 1η Ιουλίου 2022)

Τιμή 4ήμερου εισιτηρίου με Δωρεάν Κάμπινγκ (τα πρώτα 500): 50€

Μπορείτε να κλείσετε το εισιτήριο σας online πατώντας εδώ.

Πριν λίγες ημέρες οι Placebo κυκλοφόρησαν τη νέα τους δουλειά με τίτλο Never Le me Go, που ήρθε εννέα χρόνια μετά το προηγούμενο άλμπουμ τους. Τη λες και μεγάλη την αναμονή. Στη πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας του, το άλμπουμ τους χάρισε την καλύτερη θέση που έχουν πάρει ποτέ στο αγγλικό chart αφού ανέβηκαν μέχρι το νούμερο 3.

Με την εμφάνιση των Placebo, συμπληρώνεται ένα Rockwave τριήμερο, αφού στις 20 του μήνα στο πλαίσιο των Rockwave Nights θα παίξουν στην Τεχνόπολη οι Les Negresses Vertes, ενώ φυσικά στις 22 του μήνα έχουμε τους Social Distortion μαζί με τους Amenra στο Terravibe.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Η προπώληση εισιτηρίων έχει ξεκινήσει

Τιμές Εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 48 ευρώ
Golden Area (περιορισμένος χώρος μπροστά στη σκηνή): 88 ευρώ

Τα εισιτήρια ROCKWAVE FESTIVAL 2020 | PLACEBO εξακολουθούν να ισχύουν για τις νέες συναυλίες των PLACEBO στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη. Οι κάτοχοι εισιτηρίων θα έχουν τη δυνατότητα να χρησιμοποιήσουν τα εισιτήριά τους για την ημέρα της επιλογής τους. Για τα ηλεκτρονικά εισιτήρια οι οδηγίες θα αποσταλούν μέσω e-mail από τις Viva & Hunter Agency. Τα φυσικά εισιτήρια (hard copy tickets) μπορούν να χρησιμοποιηθούν κατευθείαν για την είσοδο στο χώρο της συναυλίας της Αθήνας ή της Θεσσαλονίκης.

Ηλεκτρονικά

Δίκτυο viva.gr

Τηλεφωνικά: 11876

Σε όλα τα Viva Spots
(Καταστήματα Wind, Public, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Yoleni’s)

Φυσικά Σημεία Προπώλησης

Hunter Agency
Πανεπιστημίου 42, Αθήνα
Ωράριο Λειτουργίας (έως 21/4)
Τρίτη – Τετάρτη – Πέμπτη: 10.30 – 14.30
Παρασκευή: 16.00 – 20.00
Σάββατο: 10.30 – 16.00
Δευτέρα: Κλειστά

Stereodisc Record Shop
Αριστοτέλους 4, Θεσσαλονίκη
Ωράριο Λειτουργίας
Δευτέρα – Παρασκευή: 10:30 – 21:00, Σάββατο 10:00 – 18:00

Kαταστήματα Public
https://www.public.gr/templates/publicStorelocator.jsp

ΘΕΑΤΡΟ ΓΗΣ
Τριανδρία, Θεσσαλονίκη

ΤΕΧΝΟΠΟΛΗ Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100 – Γκάζι, Αθήνα

Έτσι θα δούμε (με χρονική σειρά) νέα έργα των: Ηρώς Μπέζου, Λένας Κιτσοπούλου, Γιάννη Καλαβριανού, Γιώργου Μπλάνα, Γιώργου Βαλαή, Ιόλης Ανδρεάδη – Άρη Ασπρούλη, Βασίλη Μαυρογεωργίου). Το κλασικό κείμενο εκπροσωπείται φέτος από τρία εμβληματικά έργα των Σαίξπηρ, Ανούιγ και Ξενόπουλου.

Το Υπόγειο απευθύνεται φέτος και σε ένα νεότερο ηλικιακά κοινό, με τέσσερις διαφορετικές παραγωγές κλασικών ξένων και σύγχρονων ελληνικών κειμένων, ενώ στη Φρυνίχου συναντάμε μόνο ελληνικά κείμενα και μουσικές παραστάσεις («Στην οδό Φρυνίχου», «Παράξενη κοπέλα») ή παραστάσεις με έντονο το μουσικό στοιχείο («Ποπολάρος», «Μικροί πυροβολισμοί μέσα στη νύχτα»).

Να σημειωθεί ότι προγραμματίζονται επίσης μια σειρά από παράλληλες εκδηλώσεις (ομιλίες, συναυλίες, εκπαιδευτικά προγράμματα) που ξεκινούν από τον Δεκέμβριο του ’21 και θα είναι αφιερωμένες στα 100 χρόνια από την καταστροφή της Σμύρνης αλλά και στο ρεμπέτικο τραγούδι, καθώς και στα 80 χρόνια από την ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης(1942). Τα εκπαιδευτικά προγράμματα θα συνδεθούν με το ρεπερτόριο, τους δημιουργούς και τις θεματικές της σεζόν. Αναλυτικό πρόγραμμα όλων των παράλληλων δράσεων και εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί τον Νοέμβριο.

Όσον αφορά στην Παιδική Σκηνή, για αυτή την ιδιαίτερη, μεταβατική για όλους μας και ειδικά για το παιδικό κοινό σεζόν, το Θέατρο Τέχνης προτείνει μια μουσική παράσταση («Τα καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα») ειδικά σχεδιασμένη για να παρουσιάζεται σε σχολεία και σε κάθε είδους χώρους εκδηλώσεων. Η παράσταση, αν όλα συνεχίσουν να πηγαίνουν καλύτερα σε σχέση με την πανδημία, αναμένεται να ενταχθεί στον προγραμματισμό του Θεάτρου Τέχνης από την περίοδο των Χριστουγέννων ενώ μέχρι τότε μπορεί να προσκαλείται από ομάδες, σχολεία κτλ.

Τέλος, το Θέατρο Τέχνης θα παρουσιάσει με την υποστήριξη του ΥΠΟΟΑ και ψηφιακό ρεπερτόριο για την σεζόν 2021-22, «ανεβάζοντας» τα έργα που διακρίθηκαν στον web και audio διαγωνισμό που προκηρύχθηκε το 2021 με θέμα «Και τα στόματα εφωνάξαν όσα αισθάνετο η καρδιά». Το ψηφιακό ρεπερτόριο θα συμπληρωθεί από δύο audio έργα που θα αρχίσουν να διατίθενται σε podcasts από τον Νοέμβριο ( “Τα ρούχα του Αυτοκράτορα» για παιδιά, «Το Γεφύρι της Άρτας και οι Λυγερές του Κάτω Κόσμου» για εφήβους/ενήλικο κοινό) και μια web παράσταση που ζωντανεύει το λόγο και τις ιστορίες τριών «θαρραλέων» γυναικών που πρώτες ασχολήθηκαν με το θέατρο κατά τα χρόνια της Επανάστασης («Η δική της επανάσταση»).

Το φετινό πρόγραμμα του Θεάτρου Τέχνης επιθυμεί να λειτουργήσει όπως η κίνηση ενός «τρυφερού χεριού» που θέλει να απαλύνει τον πόνο, να σβήσει το «μαύρο» που σκεπάζει τη ζωή μας τον τελευταίο ενάμιση χρόνο. Ενός χεριού που μας καλεί να το κρατήσουμε, να το σφίξουμε προκειμένου να βρεθούμε και πάλι όλοι μαζί. Από κοντά. Ζωντανά. Και να ονειρευτούμε τον κόσμο από εδώ κι εμπρός.

Οκτώβριο-Νοέμβριο στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ

«Ο Ποπολάρος», Γρηγορίου Ξενόπουλου
«Ο Ποπολάρος», Γρηγορίου Ξενόπουλου
Για πρώτη φορά, η θεατρική διασκευή του διηγήματος με ζωντανή μουσική.
Σκηνοθεσία-μουσική: Θοδωρής Αμπαζής
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 14 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 8μμ, Πέμπτη έως Σάββατο στις 9μμ
Από 14 Οκτωβρίου έως 12 Δεκεμβρίου
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ
Από την ομάδα ΟΠΕRA
H παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ

Το διήγημα του Γρηγορίου Ξενόπουλου «Ο ποπολάρος» πρωτοδημοσιεύθηκε το 1913 με τίτλο «Ο αντάρτης». Σε αντίθεση με την μεταγενέστερη διασκευή του από το συγγραφέα για το θέατρο, όπου η προσαρμογή, κατά τα ειοθώτα της εποχής και τη συνήθη πρακτική του Ξενόπουλου, είναι δραστική (μετατόπιση του θεματικού άξονα στην ιστορία αγάπης έναντι της πολιτικο-κοινωνικής ανατομίας, μετατροπή του τέλους σε happy-end), ακολουθώντας την πεπατημένη που σχετίζεται με την εμπορική απήχηση, το διήγημα αξιοποιεί το ειδύλλιο μεταξύ της Κοντεσσίνας Έλδας και του ποπολάρου Ζέππου Πεμπονάρη στο επίπεδο της πλοκής και όχι του θέματος. Ο Ξενόπουλος αξιοποιεί τις ιδιαιτερότητες της ζακυνθινής κοινωνίας για να διαπραγματευθεί, όχι απλώς το διαχωρισμό μεταξύ τάξεων, αλλά την εσωτερίκευση αυτής της στεγανοποίησης από τα ίδια τα πρόσωπα, και μάλιστα στη συνθήκη μιας ήδη μεταβατικής εποχής, που εγκυμονεί την ανατροπή ακριβώς αυτών των στεγανών.

Η Ομάδα ΟΠΕRΑ αξιοποιώντας την εικοσαετή πλέον εμπειρία της στο μουσικό θέατρο παρουσιάζει μια νέα σκηνική εκδοχή του «Ποπολάρου» σε διασκευή της Έλσας Ανδριανού, η οποία επικεντρώνεται, τόσο στην αναλογία της σημερινής ταξικής διαστρωμάτωσης, όσο και στην αφομοίωση των παντός είδους στεγανών περιχαρακώσεων που λειτουργούν ως εσωτερική επιταγή σε μια εποχή ακραίας ατομικιστικής απομόνωσης και ψευδαισθητικής επικοινωνίας.

Οι πέντε ερμηνευτές-ηθοποιοί αναλαμβάνουν τη σκηνική αφήγηση του διηγήματος λειτουργώντας ως «χορός», μέσα από τον οποίο προκύπτουν τα βασικά πρόσωπα του διηγήματος. Η μουσική της παράστασης αξιοποιεί την πλούσια επτανησιακή μουσική παράδοση σε μια σύγχρονη μουσική εκφορά.

Διασκευή Έλσα Ανδριανού / Σκηνικά-Κοστούμια Ελένη Μανωλοπούλου
Φωτισμοί Αλέκος Αναστασίου / Συνεργασία στη σκηνοθεσία Ελεάνα Τσίχλη

Ερμηνεύουν :

Ζέππος Γιάννης Καράμπαμπας
Έλντα Ιφιγένεια Καραμήτρου
Μαρινέρης Παντελής Δεντάκης
Μαρινέραινα Μαρία Παρασύρη
Κόντε Ντιμάρας Νίκος Αλεξίου

«Οι Ναυαγοί», Ηρώς Μπέζου
«Οι Ναυαγοί», Ηρώς Μπέζου
Το πρώτο έργο της Ηρώς Μπέζου για τρία πρόσωπα, τρεις δυνατές ερμηνείες.
Σκηνοθεσία: Ηρώ Μπέζου-Γιάννης Παπαδόπουλος
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 18 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
Παραστάσεις: Δευτέρα-Τρίτη στις 9μμ
Από 18 Οκτωβρίου έως 11 Ιανουαρίου
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΥΠΟΓΕΙΟ
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ

Ένας νεαρός δημοσιογράφος επισκέπτεται το απομονωμένο σπίτι ενός καταξιωμένου συγγραφέα με σκοπό να του πάρει συνέντευξη. Σύντομα οι δύο άνδρες αντιλαμβάνονται ότι έχουν ασκήσει καθοριστική επίδραση ο ένας στην ζωή του άλλου. Στο σπίτι όμως δεν είναι μόνοι. Μαζί με τον οικοδεσπότη ζει και η ανήλικη κόρη του. Ο έρωτας των δύο νέων έχει γεννηθεί πολύ πριν γνωριστούν και οι τρεις ήρωες θα βρεθούν σε ένα χρωματιστό λούνα παρκ με τις ίδιες τους τις λέξεις για παιχνίδια. Μέσα από τις λέξεις παλεύουν να κοιταχτούν, να αγαπήσουν, να “βγούν στη ζωή”.

Σκηνικά-κοστούμια: Εύα Γουλάκου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Εκτέλεση παραγωγής: TooFarEast Productions

Παίζουν: Σοφία Κόκκαλη, Γιάννος Περλέγκας, Μιχάλης Τιτόπουλος

«Μακμπέθ», Ουίλιαμ Σαίξπηρ
«Μακμπέθ», Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Μια νέα προσέγγιση του σκοτεινού αριστουργήματος του Σαίξπηρ.
Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 4 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 8μμ., Πέμπτη έως Σάββατο στις 9μμ.
Από 4 Νοεμβρίου έως 30 Ιανουαρίου
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΥΠΟΓΕΙΟ
Από την ομάδα «Εν τώ άμα»
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ

Ο ΣΑΙΞΠΗΡ, στον Μάκμπεθ λέει το φοβερό, προφητικό και δυστοπικό: “δεν μπορεί να συμβεί χειρότερη αρρώστια στον άνθρωπο, απ’ το όλες οι αισθήσεις του να γίνουν όραση”. Και είναι φοβερό το πώς συνδέει αυτήν την αρρώστια με τη διαφθορά της εξουσίας ως το νούμερο ένα και πρώτο αίτιο πρόκλησης της. Ο άνθρωπος – όραση είναι ο άνθρωπος που δεν ακούει δεν μυρίζει, δε γεύεται δεν αγγίζει. Είναι ένας πεντακάθαρος φονιάς…

Μετάφραση: Θέμελης Γλυνάτσης
Σκηνικά- κοστούμια: Γιάννης Κατρανίτσας
Ηχητικό τοπίο: Αλέκος Βασιλάτος
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Βοηθοί σκηνοθεσίας: Κυβέλη Δραγούμη, Μάγδα Καυκούλα, Νικόλας Λαμπάκης

Παίζουν: Θάνος Τοκάκης, Εύη Σαουλίδου, Κώστας Κουτσολέλος, Κώστας Ξυκομηνός, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Κωνσταντίνος Πλεμμένος.

Θοδωρής Βουτσικάκης, «Στην οδό Φρυνίχου»
«Στην οδό Φρυνίχου»

Μια μουσική παράσταση με τον Θοδωρή Βουτσικάκη σε ρεπερτόριο με βάση την
« Όμορφη Ζωή» των Piovani – Νικολακοπούλου – Βουτσικάκη αλλά και αγαπημένες στιγμές της ελληνικής μουσικής δημιουργίας και του διεθνούς ρεπερτορίου.
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Λίνα Νικολακοπούλου
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 15 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ
Μόνο για 6 παραστάσεις
Δευτέρα/Τρίτη: 15-16, 22-23, 29-30 στις 9μμ.
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Το Θέατρο Τέχνης φιλοξενεί για πρώτη φορά το Θοδωρή Βουτσικάκη σε μια μουσική παράσταση που ανθολογεί η Λίνα Νικολακοπούλου. «Στην οδό Φρυνίχου» το τραγούδι πρωταγωνιστεί και ζεσταίνει τα σώματα μας σε έναν ιστορικό και ηλεκτρισμένο θεατρικό χώρο. Τα εμπνευσμένα τραγούδια της Όμορφης Ζωής των Piovani – Νικολακοπούλου – Βουτσικάκη θα φωτίσουν για 6 παραστάσεις το Θέατρο Τέχνης και μαζί με αγαπημένες στιγμές της ελληνικής μουσικής δημιουργίας αλλά και του διεθνούς ρεπερτορίου θα χαράξουν μια διαδρομή, όπου ερμηνευτές και ακροατές θα συναντηθούν ξανά στα σοκάκια της Αθήνας, για να μοιραστούν όσα μας ενώνουν, σήμερα.

Παίζουν οι μουσικοί: Νεοκλής Νεοφυτίδης, πιάνο / Βασίλης Ραψανιώτης, βιολί

Από Δεκέμβριο-Ιανουάριο στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ
«Μικροί πυροβολισμοί μέσα στη νύχτα», Γιάννη Καλαβριανού
Ένα νέο έργο με αφορμή τη νουβέλα «Μίχαελ Κόλχαας» του Χάινριχ Φον Κλάιστ
Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 13 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ
Παραστάσεις: Δευτέρα-Τρίτη 9μμ.
Από 13 Δεκεμβρίου-22 Φεβρουαρίου
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ
Από την ομάδα Sforaris
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ

Το κείμενο της παράστασης είχε ως αφορμή τη νουβέλα «Μίχαελ Κόλχαας», του Χ. Φ. Κλάιστ. Μεταφερόμαστε στον 16ο αιώνα, όταν ένας φιλήσυχος και νομοταγής πολίτης, ο εκτροφέας αλόγων Μίχαελ Κόλχαας, ξεκινά από το χωριό του στο Βρανδεμβρούργο, για να πουλήσει στη γειτονική Σαξονία, τα άλογα που με πολύ κόπο εξέθρεψε. Ο νέος ηγεμόνας της Σαξονίας, Βέντσελ Φον Τρόνκα, έχει κλείσει τον δρόμο και ζητά πια άδεια διέλευσης και χρήματα. Ο Κόλχαας που δεν έχει την άδεια, προτείνει να τον αφήσουν να περάσει για μία φορά και να φέρει την άδεια επιστρέφοντας. Φεύγει, αφήνοντας ως εγγύηση τα δύο καλύτερα άλογά του. Όταν επιστρέφει, βρίσκει τα άλογα εξαθλιωμένα και σε κακή κατάσταση, αφού τα έχουν υποχρεώσει σε καθημερινές, εξαντλητικές εργασίες, και τον φίλο του και φροντιστή τους, βίαια χτυπημένο. Ο Κόλχαας ζητά να αποζημιωθεί. Ο ηγεμόνας τον ταπεινώνει, τον διώχνει και σκοτώνει τη γυναίκα του. Ο Κόλχαας προσπαθεί με κάθε έννομο τρόπο να δικαιωθεί. Το Κράτος, ο Νόμος και η Εκκλησία αδιαφορούν.

Ο Μαρτίνος Λούθηρος, που έχει μόλις τοιχοκολλήσει τις 95 θέσεις της Προτεσταντικής Εκκλησίας στον Καθεδρικό Ναό της Βιτεμβέργης, τον καλεί να σταματήσει. Ο Κόλχαας νιώθοντας τεράστια απογοήτευση, αποφασίζει να πάρει τον Νόμο στα χέρια του και πυρπολεί τη Βιτεμβέργη. Το μέτρο και η λογική γρήγορα καταλύονται. Διάφοροι άνθρωποι, απογοητευμένοι από την αδικία που βιώνουν καθημερινά, συντάσσονται δίπλα του και φτιάχνουν έναν μικρό στρατό που καίει, δολοφονεί και λεηλατεί. Ο ηγεμόνας προτείνει έστω και αργά, να τον αποζημιώσει. Όμως, ο Κόλχαας δεν αρκείται πια σε αυτό. Ο στόχος του είναι πλέον ο ίδιος ο ηγεμόνας και η υπόθεση δύο αλόγων απειλεί να διαλύσει μία ολόκληρη χώρα. Το κείμενο είναι μια ελεύθερη μεταφορά της νουβέλας. Ο Κλάιστ έβαλε στο κέντρο της τη δύναμη που μπορεί να αποκτήσει η φωνή του ενός, αλλά και τα άκρα στα οποία μπορεί να φτάσει μια λογική απαίτηση, δίνοντάς μας ένα από τα σημαντικότερα έργα της γερμανικής γλώσσας. Ο Κόλχαας αδικήθηκε, αλλά μετατράπηκε κυριολεκτικά σε τρομοκράτη. Το θέμα του νομοταγούς πολίτη που παρανομεί, της φύσης της εξουσίας και τα ζητήματα των κοινωνικών εκρήξεων και τις ριζοσπαστικοποίησης πολιτών, ανοίγουν και πάλι τη συζήτηση για τα ηθικά όρια μιας εξέγερσης, κάνοντας τον Μίχαελ Κόλχαας τον πιο σύγχρονο Ευρωπαίο ήρωα αυτή τη στιγμή.

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη / Κοστούμια: Βάνα Γιαννούλα
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου / Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλους
Βοηθός σκηνοθέτη: Κέλλυ Παπαδοπούλου
Προετοιμασία ηθοποιών: Αλεξία Μπεζίκη / Εκτέλεση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Παίζουν: Γιώργος Γλάστρας, Χριστίνα Μαξούρη, Μάνος Πετράκης, Γιώργο Σαββίδης

“Cry”, Λένας Κιτσοπούλου
“Cry”, Λένας Κιτσοπούλου
Μετάκληση του άπαιχτου στην Ελλάδα έργου της “Cry”, σε παραγωγή του Théâtre Saint-Gervais και της Compagnie Bleu en Haut Bleu en Bas (Γενεύη)
Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
Μόνο για 5 παραστάσεις: 5,6,7,8,9 Ιανουαρίου στις 9μμ
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ

Τα θέματα συζήτησης είχαν επιλεγεί προσεκτικά. Όλοι ήταν αποφασισμένοι να «περάσουν καλά». Τότε πώς και γιατί «ξέφυγε» έτσι η βραδιά; Πώς χύθηκε όλο αυτό το αίμα; Παντού; Στην κόψη του ξυραφιού, το Cry (κλάμα…; κραυγή…;) διερευνά καταρχάς τα όρια της ευγένειας. Τι συμβαίνει όταν η ευγένεια μας οδηγεί να ανεχτούμε καταστάσεις που δεν αντέχουμε; Πότε ακριβώς πεθαίνει η ευγένεια και γεννιέται η βία; Μια πρώτη εκδοχή του Cry ανέβηκε το 2017 στην Γενεύη, ύστερα από ανάθεση του Θεάτρου Saint-Gervais και της θεατρικής εταιρίας Bleu en Haut Bleu en Bas με έδρα την Ελβετία, στην Λένα Κιτσοπούλου σε συνεργασία με την Άννα Λεμονάκη στη δραματουργία και στη διανομή. Στις 3 Δεκεμβρίου 2021, η νέα εκδοχή του Cry ανεβαίνει στη Γενεύη με ανανεωμένη διανομή και έρχεται στη Φρυνίχου στις 3 Ιανουαρίου 2022, μόνο για 5 παραστάσεις.

Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Λεμονάκη
Σκηνογραφία: Λένα Κιτσοπούλου / Φωτισμοί: Renato Campora
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου / Ηχητική επιμέλεια: Samuel Schmidiger
Επιστημονικός συνεργάτης: Thomas Jammet
Επικοινωνία: Yolanda Herradi / Παραγωγή: Bleu en Haut Bleu en Bas

Παίζουν: Νίκος Καραθάνος, Λένα Κιτσοπούλου, Άννα Λεμονάκη, Πωλίν Ουγκέ

«Παράξενη κοπέλα», Γιώργου Μπλάνα

«Παράξενη κοπέλα», Γιώργου Μπλάνα
Ένα πρωτότυπο «ρεμπέτικο μιούζικαλ» με αφορμή τα 100 χρόνια από την καταστροφή της Σμύρνης και με έμπνευση τη ζωή και το έργο της Μαρίκας Νίνου
Μουσική: Δημήτρης Παπαδημητρίου
Σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργασία: Μαριάννα Κάλμπαρη
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 14 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ
Παραστάσεις: Τετάρτη 6.30μμ, Κυριακή 8μμ., Πέμπτη έως Σάββατο 9μμ.
Από 14 Ιανουαρίου-1 Μαρτίου
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ

1922: Μια «παράξενη κοπέλα» γεννιέται πάνω σε ένα καράβι γεμάτο πρόσφυγες από τη Σμύρνη που καίγεται. Με αυτό το καράβι, με όλα τα καράβια που κατέφτασαν από την πολύπαθη Σμύρνη, ταξίδεψε όχι μόνο ένας ολόκληρος κόσμος και μια κουλτούρα που έμελλε να αναδιαμορφώσει τη σύγχρονη Ελλάδα, αλλά και ένα μοναδικό μουσικό είδος: το ρεμπέτικο. Ένα είδος που ξεκίνησε από το «περιθώριο», για να «νομιμοποιηθεί» από τον Γιώργο Χατζιδάκι, με την περίφημη διάλεξή του στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης. Ένα είδος που αγαπήθηκε και αγαπιέται ακόμα. Γιατί όπου υπάρχει καϋμός, υπάρχει ρεμπέτικο. Κι ας έχει πεθάνει ως είδος, όπως ισχυρίστηκε ο παθιασμένος μελετητής του, Ηλίας Πετρόπουλος…
Το έργο εμπνέεται από πραγματικά πρόσωπα και γεγονότα για να συνθέσει μια μυθοπλασία που έχει ως θέμα την ελεγεία του έρωτα αλλά και του ίδιου του ρεμπέτικου. Μια ιστορία γύρω από μια παθιασμένη, ταλαντούχα τραγουδίστρια που σώθηκε από τη φωτιά της Σμύρνης, για να «καεί» από την τρελή λαχτάρα της να ζήσει τον απόλυτο έρωτα, την μεγάλη επιτυχία, την άπιαστη ευτυχία. Η παράσταση θα πλαισιωθεί από μια σειρά εκδηλώσεων και συναυλιών που θα λάβουν χώρα και στις δύο σκηνές του Θεάτρου Τέχνης τον Δεκέμβριο και τον Ιανουάριο και θα έχουν ως θέμα τους την καταστροφή της Σμύρνης αλλά και το ρεμπέτικο. Το πρόγραμμα των παράλληλων εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί με το αναλυτικό δελτίο τύπου της παράστασης.

Σκηνικά-κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα / Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου / Εικαστικό: Χριστίνα Κάλμπαρη, Εφήμερα, κιμωλία σε μαυροπίνακα, 2007

Πρωταγωνιστούν: Βερόνικα Δαβάκη, Γιάννος Περλέγκας κ.ά.

Από Φεβρουάριο-Μάρτιο στο ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ

«Αντιγόνη», Ζαν Ανούιγ
«Αντιγόνη», Ζαν Ανούιγ
Μετά το επιτυχημένο «Ρίτερ, Ντένε, Βος», η σκηνοθέτις προσεγγίζει ένα από τα ωραιότερα κείμενα που γράφτηκαν ποτέ για την εξουσία.
Σκηνοθεσία: Μαρία Πρωτόπαππα
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 4 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
Παραστάσεις: Τετάρτη και Κυριακή στις 8μμ, Πέμπτη έως Σάββατο στις 9μμ
Από 4 Φεβρουαρίου έως 17 Απριλίου
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΥΠΟΓΕΙΟ
Από την ομάδα KART
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ

Σε ακραίες καταστάσεις της Ιστορίας, σαν αυτή που ζούμε τώρα, κατά τις οποίες συντελούνται κοσμογονικές αλλαγές, των οποίων την επίγνωση ΔΕΝ μπορούμε να έχουμε πριν ολοκληρωθούν, σε αυτά τα Απότομα Περάσματα-Μεταλλάξεις του ιστορικού ανθρώπου, το πλαίσιο και η ανάγκη για το Συλλογικό ΣΥΝΘΛΙΒΟΥΝ τα άτομα, αλλά και το δημόσιο χαρακτήρα τους. Περνάμε απότομα στον καθηλωμένο τεχνολογικά, πολιτικά άνθρωπο, που ενώ απολαμβάνει δημόσιο λόγο, τον στερείται, όπως στερείται δημοκρατίας και ελέγχου του εαυτού και του βίου του. Πόσω δε μάλλον των ατομικών ελευθεριών και της ιδιωτικότητάς του, την στιγμή που ‘ηθελημένα’ βρίσκεται εκτεθειμένος μαζί με όλους, στα μάτια όλων. Η διαφορά του έργου του Ανούιγ με τη σοφόκλεια τραγωδία, είναι ότι ο Ανούιγ βγάζει το Θεό από τη μέση, δεν υπάρχει εδώ το Ανώτερο Ον. Στέκεται στην αντιπαράθεση του ανθρώπου, ως μονάδα, με την εξουσία.

Σκηνικά – φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Κοστούμια: Εύα Νάθενα / Κίνηση: Κατερίνα Φωτιάδη / Μουσική: Λόλεκ

Παίζουν: Χρήστος Στέργιογλου, Γιάννης Τσορτέκης, Κίττυ Παϊταζόγλου, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Δημήτρης Μάμιος

«Κόκκαλο», Ιόλης Ανδρεάδη & Άρη Ασπρούλη
Mια ποιητική γκραν γκινιόλ τελετουργία βασισμένη στη ζωή και το έργο του Αντονέν Αρτώ
Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
Παραστάσεις: Δευτέρα/Τρίτη στις 9 μμ.
Από 14 Φεβρουαρίου έως 12 Απριλίου
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΥΠΟΓΕΙΟ
Από τον πολιτιστικό οργανισμό «Ρέον»
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ

Για να υπάρξεις χρειάζεται απλώς να αφεθείς. Αλλά για να ζήσεις, πρέπει να είσαι κάποιος. Πρέπει να έχεις ένα κόκκαλο. Και να μη φοβάσαι να το δείξεις ακόμα και αν χρειαστεί να χάσεις τη σάρκα σου για αυτό.
Αντονέν Αρτώ

Ο επιδραστικότερος διανοητής, καλλιτέχνης και θεωρητικός του σύγχρονου θεάτρου επιστρέφει στη σκηνή με τη μορφή περφόρμερ. Ένας περφόρμερ που κουβαλά μέσα του όλες τις εκδοχές του εαυτού του: ο καλλιτέχνης Αρτώ, ο ιδιοφυής Αρτώ, ο επαναστάτης Αρτώ, ο σκηνοθέτης, ο ερωτευμένος, ο αναθεωρητής, ο έγκλειστος, ο ποιητής, ο παραληρηματικός, ο επιθετικός, ο επιληπτικός, ο αυτοκαταστροφικός, ο τοξικομανής Αρτώ, ο Αρτώ των 51 ηλεκτροσόκ μέσα σε έναν χρόνο, ο Αρτώ που πίστευε ότι έρχονται στον ύπνο του και του δηλητηριάζουν τα όνειρα κάνοντας μάγια, ο Αρτώ που έπεσε σε κόμμα και ξύπνησε όταν τον έβαζαν στο νεκροτομείο, ο «παράφρων» Αρτώ για τον οποίο ο Λακάν θριαμβολογούσε πως «επιτέλους θεραπεύτηκε και δεν θα χρειαστεί να ξαναγράψει τίποτα πια». Ο περφόρμερ-Αρτώ φέρνει την ψυχή του στο προσκήνιο, την ξεγυμνώνει και την τραγουδά. Την απαγγέλει. Σε ένα ονειρικό τοπίο μνήμης ανασύρει θραύσματα από φράσεις, εικόνες, ποιήματα, θεατρικά έργα, δοκίμια, διαλέξεις και επιστολές και με το ρυθμό της μουσικής ακολουθεί την κάθοδο μιας βαθιάς και ανείπωτης εξομολόγησης. Συνθέτει με τρόπο βαθιά προβοκατόρικο την τελική του ετυμηγορία απέναντι στον σύγχρονο καθωσπρεπισμό, βγάζοντας τη γλώσσα στην υποκρισία της πολιτικής ορθότητας και επαναφέροντας το θέατρο της σκληρότητας στη θέση που του ανήκει: στις φλογισμένες καρδιές των εξεγερμένων.

Το καστ και οι συντελεστές θα ανακοινωθούν.
Artwork: Παναγιώτης Ανδριανός

«Δράκος», Γιώργου Βαλαή
«Δράκος», Γιώργου Βαλαή
Mια μεταγραφή αποσπασμάτων και αναφορών από την ομώνυμη ταινία, το σύμπαν του βιβλίου 2666 του Roberto Bolaño και την έκρηξη του κινήματος #MeToo.
Δραματουργία-σκηνοθεσία: Γιώργος Βαλαής
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 28 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ
Παραστάσεις: Δευτέρα-Τρίτη 8.30μμ, Τετάρτη 9.30μμ
Από 28 Φεβρουαρίου έως 19 Απριλίου
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ
Από την One Plant productions
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ

Η παράσταση Δράκος είναι μια μεταγραφή αποσπασμάτων και αναφορών από την ομώνυμη ταινία, το σύμπαν του βιβλίου 2666 του Roberto Bolaño και την έκρηξη του κινήματος #MeToo. Η μεταγραφή αυτή θα χρησιμοποιήσει ένα πολύ μικρό ποσοστό γεγονότων, αφηγηματικών αλληλουχιών και διαλόγων από τις αρχικές αναφορές της, ώστε το τελικό αποτέλεσμα να είναι ένα εντελώς πρωτότυπο έργο. Το κίνημα #MeToo έχει οδηγήσει σε ένα πρωτοφανές κύμα ελευθερίας λόγου για τις γυναίκες που έχουν νιώσει τη σεξουαλική βία ή τη σεξουαλική παρενόχληση. Οι αποκαλύψεις τέτοιων υποθέσεων, από το Hollywood και την Ευρώπη μέχρι την Αθήνα έγιναν καθημερινότητα και καταρρίπτουν όλο και περισσότερο τον τρόπο με τον οποίο δεχόμασταν μια κρυμμένη βία που υπήρχε γύρω μας. Οι ετεροχρονισμένες καταγγελίες σεξουαλικής παρενόχλησης και η παγκόσμια κατακραυγή εναντίων των ανθρώπων που χρησιμοποίησαν βία ή εξουσία για να έρθουν σε επαφή ή να παρενοχλήσουν σεξουαλικά κάποιους, καθώς και όλοι εμείς που συμφωνούμε με την δημόσια διαπόμπευση αυτών των ανθρώπων δεν καταφέρνουμε να απαντήσουμε σε κάποιες βασικές ερωτήσεις. Γιατί τόσοι πολλοί άντρες κακοποιούν γυναίκες; Γιατί υπάρχει αυτή η μακρά παράδοση από άντρες που βιάζουν γυναίκες, άντρες ή μικρά παιδιά; Πως μια κοινωνία μπορεί να αντιμετωπίσει την αλλαγή των ρόλων μεταξύ των φύλων που συμβαίνει αυτή τη στιγμή;

Σκηνογραφία, Κοστούμια: Εύα Γουλάκου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας / Κίνηση: Γιάννης Νικολαΐδης
Μουσική: TBC / Ηθοποιοί: Γιώργος Βαλαής, Κατερίνα Ζησούδη, Μάγδα Καυκούλα, Θοδωρής Πεντίδης, κ.α.

«Μοτέλ», Βασίλη Μαυρογεωργίου
«Μοτέλ», Βασίλη Μαυρογεωργίου
Το πρώτο έργο πάνω στο θεματικό κύκλο «Η βία παντού», που θα απασχολήσει θεατρικούς συγγραφείς στους οποίους το Θέατρο Τέχνης ανέθεσε να δημιουργήσουν έργα για τη φετινή και την επόμενη σεζόν.
Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 4 ΜΑΡΤΙΟΥ
Παραστάσεις: Τετάρτη στις 6.30μμ, Κυριακή στις 8μμ, Πέμπτη-Σάββατο στις 9μμ
Από 4 Μαρτίου έως 17 Απριλίου
ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ-ΦΡΥΝΙΧΟΥ
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΟΟΑ

Σ’ ένα φτηνό, μοναχικό Μοτέλ διαπράχθηκε ο φόνος μιας γυναίκας. Ο δράστης διέφυγε και το δωμάτιο της δολοφονίας μοιάζει πια σαν να είναι βγαλμένο από θρίλερ. Ο ιδιοκτήτης του Μοτέλ, προσλαμβάνει έναν άνθρωπο που κάνει ένα περίεργο επάγγελμα, περιπλανιέται από τόπο σε τόπο, και αναλαμβάνει να επαναφέρει σε λειτουργική κατάσταση χώρους όπου έχουν γίνει άγρια εγκλήματα. Σ’ αυτή τη δουλειά γίνεται βοηθός του η κόρη του ιδιοκτήτη – ένα κορίτσι είκοσι χρονών, λίγο διαφορετικό από τα άλλα – που ο κόσμος την αντιμετωπίζει ως “περίεργη” ή “ανισσόροπη”. Η σχέση που δημιουργείται ανάμεσα τους γίνεται σταδιακά όλο και πιο ουσιαστική, πέρα από κάθε σύμβαση. Καθώς καθαρίζουν κι επισκευάζουν το χώρο, καταλήγουν να “καθαρίζουν” τις ιστορίες τους και να “επισκευάζουν” τα τραύματά τους. Το νέο έργο του Βασίλη Μαυρογεωργίου διερευνά τις σχέσεις των φύλων, τη συνύπαρξη των ανθρώπων μέσα στα κοινωνικά στερεότυπα και τις ταυτότητες που μας βασανίζουν μέσα από “ταμπέλες” που μας φοράνε οι άλλοι. Άραγε η έννοια της επούλωσης βασίζεται σε κάτι που “χτίζεται” μεταξύ των ανθρώπων ή μοιάζει με μια ταπετσαρία που σκεπάζει τους “λεκέδες” ενός εγκλήματος με σκοπό να ξεχαστούν για να προχωρήσουμε παρακάτω;

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα / Μουσική: Νίκος Κυπουργός
Κουστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη / Κίννηση: Πάρης Μαντόπουλος
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου / Βοηθός: Καλή Βοϊκλή
Εκτέλεση Παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου
Παίζουν: Νίκος Αλεξίου, Ιωάννα Μαυρέα, Μαριάννα Κάλμπαρη, Χρήστος Σαπουντζής κ.ά.

Παιδική σκηνή θεάτρου Τέχνης
«Τα καινούρια ρούχα του αυτοκράτορα»

Μια νέα διασκευή- θεατρική προσαρμογή του γνωστού παραμυθιού «Τα καινούργια ρούχα του Αυτοκράτορα» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

Το πανέξυπνο, αγαπημένο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν σε μια ολοκαίνουργια θεατρική διασκευή με πολλή μουσική, χορό και τραγούδια που ερμηνεύονται ζωντανά από τους ηθοποιούς. Ένα έργο- καθρέφτης της εποχής μας, εποχής του φαίνεσθαι και της παντοδυναμίας της εικόνας. Μια παράσταση που έμμεσα προτρέπει τα παιδιά να σταθούν κριτικά απέναντι στην υποκρισία και τη ματαιοδοξία εκτιμώντας την αξία της ειλικρίνειας, της καθαρότητας, της απλότητας. Με αφορμή τους περιορισμούς που έθεσε η πανδημία σχετικά με την επίσκεψη των σχολείων σε θεατρικούς χώρους, η παράσταση σχεδιάστηκε ειδικά για να ταξιδεύει και εκτός θεατρικής σκηνής και να παίζεται σε χώρους σχολείων αλλά και κάθε είδους αίθουσες εκδηλώσεων.
Η παράσταση σχεδιάζουμε να ενταχθεί κανονικά στον προγραμματισμό του θεάτρου κατά την περίοδο των εορτών και εφόσον φυσικά το επιτρέψουν οι συνθήκες. Μέχρι τότε, μπορεί να προσκαλείται και να παίζεται σε μη θεατρικούς χώρους, τηρώντας αυστηρά το υγειονομικό πρωτόκολλο.

ΕΝΑΡΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ σε χώρους σχολείων, εκδηλώσεων κτλ : 12 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ
Η έναρξη παραστάσεων στο θέατρο θα ανακοινωθεί τον Νοέμβριο.

Θεατρική διασκευή: Εύα Στυλάντερ
Επιμέλεια κειμένου: Κατερίνα Χαλκούτσου
Σκηνοθεσία, στίχοι, μουσική: Κωνσταντίνος Ευστρατίου
Σκηνικά, κοστούμια, κατασκευές: Μυρτώ Κοσμοπούλου
Κατασκευές κοστουμιών: Μάρθα Χαραλαμπίδου
Γραφιστική επιμέλεια σκηνικού: Εύα Ανδρονικίδου

Παίζουν: Κωνσταντίνος Ευστρατίου, Ιωάννα Μπιτούνη, Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος / Για παιδιά έως 12 ετών. Για πληροφορίες – κρατήσεις: 210-8665144, 210-8674657
(Δευτ – Παρ 9.30-13.30) theatropol@otenet.gr

Ψηφιακό ρεπερτόριο Θεάτρου Τέχνης
Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ συνεχίζει με την υποστήριξη του ΥΠΟΟΑ τις διαδικτυακές δράσεις που εγκαινίασε κατά την περίοδο της καραντίνας, μέσα από παραγωγές που σχεδιάζονται αποκλειστικά ή ειδικά για διαδικτυακή χρήση.

Έτσι προγραμματίζεται, παράλληλα με τις παραστάσεις της ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ που θα παρουσιάζονται σε χώρους σχολείων, αιθουσών εκδηλώσεων κτλ.,
η διάθεση της audio εκδοχής του έργου «Τα καινούρια ρούχα του Αυτοκράτορα» σε διασκευή-ραδιοσκηνοθεσία Εύας Στυλάντερ και μουσική Κωνσταντίνου Ευστρατίου, προκειμένου το έργο να είναι προσβάσιμο μέσω podcast σε όλους τους μικρούς φίλους του Θεάτρου Τέχνης, όπου κι αν βρίσκονται. Στην audio εκδοχή, τους ρόλους ερμηνεύουν νέοι ηθοποιοί-σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης.

ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ audio παράστασης: 1η Νοεμβρίου

Σε audio μορφή θα παρουσιαστεί και η παράσταση «Το Γεφύρι της Άρτας και οι Λυγερές του Κάτω Κόσμου», που έκανε πρεμιέρα στο ιστορικό γεφύρι της Άρτας τον Ιούλιο 2021 στο πλαίσιο της διοργάνωσης του ΥΠΟΟΑ «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός». Η ραδιοσκηνοθεσία είναι του Θοδωρή Αμπαζή που υπογράφει και τη μουσική της παράστασης. Ερμηνεύουν οι : Κατερίνα Λυπηρίδου, Βασίλης Μαυρογεωργίου, Θοδωρής Σκυφτούλης, Αμαλία Τσεκούρα.
Σαντούρι: Στέλλα Αραμπατζόγλου( σαξόφωνο), Ιωάννα Ρήγα (σαντούρι)

ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ : 25 Νοεμβρίου, ημέρα εξάλειψης της βίας κατά των γυναικών

Την ίδια μέρα θα κάνει διαδικτυακή πρεμιέρα και η αποκλειστικά web παράσταση «Η δική της επανάσταση» (κείμενο-σκηνοθεσία Μαριάννα Κάλμπαρη) που δίνει φωνή στις θαρραλέες γυναίκες που έγραψαν και σκηνοθέτησαν θέατρο στα χρόνια της Επανάστασης. Παίζουν αλφαβητικά οι ηθοποιοί και οι χορευτές-ακροβάτες:
Βερόνικα Δαβάκη, Νώντας Δαμόπουλος, Λένα Κιτσοπούλου, Νέστωρ Κοψιδάς, Αντιγόνη Λινάρδου, Δημήτρης Μαγγίνας, Ιωάννα Μαυρέα, Μαριλένα Μόσχου, Λένα Παπαληγούρα, Δημήτρης Πασσάς, Χριστίνα Σουγιουλτζή, καθώς και ο μουσικός Κλέων Αντωνίου. Η web παράσταση επιχορηγήθηκε από την Περιφέρεια Αττικής.

ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ : 25 Νοεμβρίου, ημέρα εξάλειψης της βίας κατά των γυναικών

Το ψηφιακό ρεπερτόριο θα συμπεριλάβει τα έργα που διακρίθηκαν στον web και audio διαγωνισμό που προκήρυξε το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ τη σεζόν 2020-21 με θέμα «και τα στόματα εφωνάξαν όσα αισθάνετο η καρδιά». Υπήρξαν πολλές συμμετοχές με πολλά ενδιαφέροντα κείμενα. Τα έργα που διακρίθηκαν και πρόκειται να «ανέβουν» ψηφιακά από το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ θα ανακοινωθούν με ειδικό δελτίο τύπου την Πέμπτη 20 Οκτωβρίου.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ 2021-22

Προγραμματίζονται μια σειρά από παράλληλες εκδηλώσεις (ομιλίες, συναυλίες, εκπαιδευτικά προγράμματα) που ξεκινούν από τον Δεκέμβριο του ’21 με κύριους θεματικούς άξονες τα 100 χρόνια από την καταστροφή της Σμύρνης, το ρεμπέτικο τραγούδι αλλά και τα 80 χρόνια από την ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (1942).
Τα φετινά εκπαιδευτικά προγράμματα θα συνδεθούν με όλα τα παραπάνω αλλά και με το ίδιο το ρεπερτόριο, τους δημιουργούς και τις θεματικές της σεζόν.
Αναλυτικό πρόγραμμα όλων των παράλληλων δράσεων και εκδηλώσεων θα ανακοινωθεί από το ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ τον Νοέμβριο.

Το Θέατρο Τέχνης θα λειτουργήσει ως covid free χώρος.

Για την είσοδο στον χώρο είναι απαραίτητη η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης τελευταίου εξαμήνου.

Πηγή: iefimerida.gr

Οι συναυλίες θα μεταδίδονται καθημερινά έως το Σάββατο 03 Ιουλίου, στις 6 το απόγευμα, από το κανάλι του Οργανισμού στο Youtube https://www.youtube.com/user/Tchgreece, με την πρώτη να μεταδίδεται ανήμερα της Ευρωπαϊκής Ημέρας Μουσικής, τη Δευτέρα 21 Ιουνίου 2021.

Η συμπαραγωγή μαγνητοσκοπήθηκε εξ ολοκλήρου στους χώρους του Ο.Μ.Μ.Θ. και χρησιμοποιήθηκε πιάνο Steinway. Μέρος της χρηματοδότησης προέρχεται από την Επιτροπή Ερευνών και Διαχείρισης του ΕΛΚΕ του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, στο πλαίσιο της ερευνητικής του πολιτικής. Επιστημονικά υπεύθυνος και συντονιστής του έργου ανέλαβε ο πιανίστας και καθηγητής του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του ΠΑΜΑΚ, Ούβε Μάτσκε.

Είναι ένα καλλιτεχνικό και παιδαγωγικό έργο ιδιαίτερου συμβολισμού στον απόηχο της πανδημίας, με τη συμμετοχή 26 νέων καλλιτεχνών φοιτητών της ειδίκευσης πιάνου, καθώς και του καλλιτεχνικού αντικειμένου του Τμήματος Μ.Ε.Τ. των τάξεων του καθηγητή Ούβε Μάτσκε, του αναπληρωτή καθηγητή Ιγκόρ Πέτριν και των διδασκόντων Παρασκευή. Γιαμοπούλου και Χριστίνα Σιδηρόπουλου.

Το μουσικό επετειακό αφιέρωμα για το έτος Μπετόβεν επρόκειτο να πραγματοποιηθεί τον Νοέμβριο του 2020 αλλά αναβλήθηκε εξαιτίας της πανδημίας. Τώρα, σχεδιάστηκε και εγκρίθηκε εκ νέου από τους συνεργαζόμενους φορείς. Όσον αφορά τους φοιτητές και τους διδάσκοντες, διαχειρίστηκαν τις συναυλίες ως μια καλλιτεχνική και παιδαγωγική πρόκληση, η οποία αντανακλά τον αυξημένο ρόλο και το υψηλό επίπεδο της πανεπιστημιακής μουσικής εκπαίδευσης που συντελείται στη Θεσσαλονίκη.

Το πρόγραμμα των ρεσιτάλ είναι το εξής:

1ο  Ρεσιτάλ  (Δευτέρα 21 Ιουνίου, στις 18.00)

Σονάτα αρ. 1 σε φα ελάσσονα, έργο 2 αρ. 1

I.          Allegro

II.        Adagio

III.       Menuetto. Allegretto – Trio

IV.       Prestissimo

 Τατιάνα Νικολοπούλου     

Σονάτα αρ. 3 σε ντο μείζονα, έργο 2 αρ. 3

Sonata No. 3 in C major, Op. 2 No. 3

I.          Allegro con brio

II.        Adagio

III.       Scherzo. Allegro – Trio

IV.       Allegro assai

 Φοίβος Φίλκας 

2ο  Ρεσιτάλ  (Τρίτη 22 Ιουνίου, στις 18.00)

Σονάτα αρ. 2 σε λα μείζονα, έργο 2 αρ. 2

Sonata No. 2 in Α major, Op. 2 No. 2

I.          Allegro vivace

II.        Largo appassionato

III.       Scherzo. Allegro – Trio

IV.       Rondo. Grazioso

 Τατιάνα Νικολοπούλου  

Σονάτα αρ. 4 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 7

Sonata No. 4 in E flat major, Op. 7

I.          Allegro molto e con brio

II.        Largo, con gran espressione

III.       Allegro

IV.       Rondo. Poco allegretto e grazioso

Χρυσή Τιμιάνη

3ο  Ρεσιτάλ  (Τετάρτη 23 Ιουνίου, στις 18.00)

Σονάτα αρ.5 σε ντο ελάσσονα, έργο 10 αρ. 1

Sonata No. 5 in C minor, Op. 10 No. 1

I.          Allegro molto e con brio

II.        Adagio molto

III.       Finale. Prestissimo

 Έφη Καραβαγγέλη

Σονάτα αρ.6 σε φα μείζονα, έργο 10 αρ. 2

Sonata No. 6 in F major, Op. 10 No. 2

I.          Allegro

II.        Allegretto

III.       Presto

Λία Συμονίδου                                                                          

Σονάτα αρ. 7 σε ρε μείζονα, έργο 10 αρ.3

Sonata No. 7 in D major, Op. 10 No. 3

I.          Presto

II.        Largo e mesto

III.       Menuetto. Allegro – Trio

IV.       Rondo. Allegro

Δημήτρης Φαρμάκης

4ο   Ρεσιτάλ  (Πέμπτη 24 Ιουνίου, στις 18.00)

Σονάτα αρ. 25 σε σολ μείζονα, έργο 79

Sonata No. 25 in G major, Op. 79

I.          Presto alla  tedesca

II.        Andante

III.       Vivace

Ηρώ Μενέγου

Σονάτα αρ. 19 σε σολ ελάσσονα, έργο 49 αρ. 1

Sonata No. 19 in G minor, Op. 49 No. 1

I.          Andante

II.        Rondo. Allegro

Θέκλα Μιχαήλ      

Σονάτα αρ. 20 σε σολ μείζονα, έργο 49 αρ. 2

Sonata No. 20 in G major, Op. 49 No. 2

I.          Allegro ma non troppo

II.        Tempo di Menuetto

Παυλίνα Πισσουρίου  

Σονάτα αρ. 9 σε μι μείζονα, έργο 14 αρ. 1

Sonata No. 9 in E major, Op. 14 No. 1

I.          Allegro

II.        Allegretto

III.       Rondo. Allegro comodo

Κωνσταντίνος Παπαδάκης    

Σονάτα αρ.10 σε σολ μείζονα, έργο 14 αρ. 2

Sonata No. 10 in G major, Op. 14 No. 2

I.          Allegro

II.        Andante

III.       Scherzo. Allegro assai

Δημήτρης Κουνέλης  

5ο   Ρεσιτάλ  (Παρασκευή 25 Ιουνίου, στις 18.00)

Σονάτα αρ.8 σε ντο ελάσσονα, έργο 13 «Παθητική»

Sonata No. 8 in C minor, Op. 13 «Pathétique»

I.          Grave- Allegro molto e con brio

II.        Adagio cantabile

III.       Rondo. Allegro

Αθανάσιος Μιχαήλ Ραμαδανίδης

Σονάτα αρ. 12 σε λα ύφεση μείζονα, έργο 26

Sonata No. 12 in A flat major, Op. 26

I.          Andante con variazioni I – V

II.        Scherzo. Allegro molto – Trio

III.       Marcia funebre sulla morte d` un Eroe. Andante maestoso

IV.       Allegro

Ανδρέας Νικολάου

Σονάτα αρ. 22 σε φα μείζονα, έργο 54

Sonata No. 22 in F major, Op. 54

I.          In tempo d` un Menuetto

II.        Allegretto

Παρασκευή Τζούκα   

6ο   Ρεσιτάλ  (Σάββατο 26 Ιουνίου, στις 18.00)

Σονάτα αρ. 13 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 27 αρ.1

Sonata No. 13 in E flat major, Op. 27 No. 1

Andante – Allegro – Tempo I

Allegro molto e vivace

Adagio con espressione – Allegro vivace – Tempo I – Presto

Κέιλεμπ Σπυράλατος

Σονάτα αρ. 14 σε ντο δίεση ελάσσονα, έργο 27 αρ.2 «Υπό το Σεληνόφως»

Sonata No. 14 in C sharp minor, Op. 27 No. 2 «Moonlight»

I.          Adagio sostenuto

II.        Allegretto – Trio

III.       Presto agitato

Αθανάσιος Μιχαήλ Ραμαδανίδης

Σονάτα αρ. 15 σε ρε μείζονα, έργο 28 «Ποιμενική»

Sonata No. 15 in D major, Op. 28 «Pastorale»

I.          Allegro

II.        Andante

III.       Scherzo. Allegro vivace – Trio

IV.       Rondo. Allegretto ma non troppo

Ανδρέας Μαρίνου

7ο   Ρεσιτάλ  (Κυριακή 27 Ιουνίου, στις 18.00)

Σονάτα αρ.16 σε σολ μείζονα, έργο 31 αρ. 1

Sonata No. 16 in G major, Op. 31 No. 1

IV.       Allegro vivace

V.        Adagio grazioso

VI.       Rondo. Allegretto

Ναταλία Γιαννάκη

Σονάτα αρ.18 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 31 αρ. 3

Sonata No. 18 in E flat major, Op. 31 No. 3

I.          Allegro

II.        Scherzo. Allegretto vivace

III.       Menuetto. Moderato e grazioso – Trio

IV.       Presto con fuoco

Δημήτριος Πούλιος

8ο   Ρεσιτάλ  (Δευτέρα 28 Ιουνίου, στις 18.00)

Σονάτα αρ.17 σε ρε ελάσσονα, έργο 31 αρ. 2 «Τρικυμία»

Sonata No. 17 in D minor, Op. 31 No. 2  «Tempest»

I.          Largo – Allegro

II.        Adagio

III.       Allegretto

 Παρασκευή  Γρηγορίου 

Σονάτα αρ.11 σε σι ύφεση μείζονα, έργο 22

Sonata No. 11 in B flat major, Op. 22

I.          Allegro con brio

II.        Adagio con molta espressione

III.       Menuetto

Ανδρέας Νικολάου

9ο   Ρεσιτάλ  (Τρίτη 29 Ιουνίου, στις 18.00)

Σονάτα αρ. 21 σε ντο μείζονα, έργο 53 «Waldstein»

Sonata No. 21 in C major, Op. 53 «Waldstein»

I.          Allegro con brio

II.        Introduzione . Adagio molto –

Rondo. Allegretto moderato –

Prestissimo

Ναταλία Γιαννάκη

Σονάτα αρ.23 σε φα ελάσσονα, έργο 57 «Appassionata»

Sonata No. 23 in F minor, Op. 57 «Appassionata»

I.          Allegro assai

II.        Andante con moto

III.       Allegro ma non troppo – Presto

Άννα Βουρκουτιώτη         

10ο   Ρεσιτάλ  (Τετάρτη 30 Ιουνίου, στις 18.00)

Σονάτα αρ. 24 σε φα δίεση μείζονα, έργο 78

Sonata No. 24 in F sharp major, Op. 78

I.          Adagio cantabile – Allegro ma non troppo

II.        Allegro vivace

Παρασκευή Τζούκα 

Σονάτα αρ. 27 σε μι ελάσσονα, έργο 90

Sonata No. 27 in E minor, Op. 90

I.          Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck

II.        Nicht zu geschwind und sehr singbar vorzutragen

Φοίβος Φίλκας     

Σονάτα αρ. 28 σε λα μείζονα, έργο 101

Sonata No. 28 in A major, Op. 101

I.          Allegretto ma non troppo

II.        Vivace alla Marcia

III.       Adagio ma non troppo, con affetto – Allegro

Δημήτριος Κρεατσούλας

11ο   Ρεσιτάλ  (Πέμπτη 01 Ιουλίου, στις 18.00)

Σονάτα αρ. 30 σε μι μείζονα, έργο 109

Sonata No. 30 in E major, Op. 109

I.          Vivace ma non troppo-

Adagio espressivo

II.        Prestissimo

III.       Tema. Andante molto cantabile  ed espressivo – Variazioni I-VI

 Μαρία Βλαχοδήμου

Σονάτα αρ. 31 σε λα ύφεση μείζονα, έργο 110

Sonata No. 31 in A flat major, Op. 110

I.             Moderato cantabile molto espressivo

II.        Allegro molto

III.       Adagio ma non troppo – Fuga. Allegro ma non troppo

Τζένη  Πούλιου 

12ο   Ρεσιτάλ  (Παρασκευή 02 Ιουλίου, στις 18.00)

Σονάτα αρ. 26 σε μι ύφεση μείζονα, έργο 81a «Les Adieux»

Sonata No. 26 in E flat major, Op. 81a «Les Adieux»

I.          Adagio – Allegro (Les Adieux)

II.        Andante espressivo (L`Absence)

III.       Vivacissimamente (Le Retour)

 Σαπφώ Κουτρουμανίδου

Σονάτα αρ. 32 σε ντο ελάσσονα, έργο 111

Sonata No. 32 in C minor, Op. 111

I.          Maestoso – Allegro con brio ed appassionato

II.        Arietta . Adagio molto semplice e cantabile

Δημήτριος Μέξης

13ο   Ρεσιτάλ  (Σάββατο 03 Ιουλίου 2021, στις 18.00)

Σονάτα αρ.29 σε σι ύφεση μείζονα, έργο 106 «Hammerklavier»

Sonata No. 29 in B flat major, Op. 106 «Hammerklavier»

I.          Allegro

II.        Scherzo . Assai vivace – Presto

III.       Adagio sostenuto

IV.       Largo – Allegro risoluto

Ελευθέριος Μισιργής

Πηγή: thestival.gr

OPEN CALL

Από 6 έως 20 Φεβρουαρίου

Διανύοντας ήδη αρκετούς μήνες χωρίς ζωντανή μουσική, συναυλιακοί χώροι, μουσικοί, τεχνικοί και ακροατές παραμένουν κλειδωμένοι στα σπίτια τους ανυπομονώντας να συναντηθούν ξανά. Κανείς δεν ξέρει ποιος έχει τα κλειδιά και πότε θα τα επιστρέψει.

Το PerformAnts με τις ελάχιστες γνώσεις διαρρήκτη που διαθέτει, παρέα με τους συνεργάτες του, αναλαμβάνει να ανοίξει τις πόρτες και όλα τα υπόλοιπα θα συμβούν φυσικά, σε μια πρωτοβουλία ενίσχυσης του πολιτισμού.

Κάλεσμα από την ομάδα διοργάνωσης

Το PerformAnts καλεί όλους τους μουσικούς να δηλώσουν το ενδιαφέρον τους για τα UNLOCKED sessions, ένα διήμερο γεμάτο μουσική το οποίο θα φιλοξενηθεί στον πολυχώρο WE (Θεσσαλονίκη) και στο Gagarin (Aθήνα). Τα συγκροτήματα που θα επιλεγούν θα βιντεοσκοπηθούν ζωντανά επί σκηνής και οι συναυλίες τους θα προβληθούν από το eStage.gr.

Ο κόσμος θα έχει τη χαρά να απολαύσει τη μουσική των συγκροτημάτων τόσο μέσω της διακτυακής προβολής όσο και μέσω των playlists που θα επιμεληθεί και θα ανεβάσει στην πλατφόρμα του το Κασετόφωνο.

Σκοπός

Στόχος των UNLOCKED Sessions είναι η ενίσχυση του μουσικού κλάδου ο οποίος έχει υποστεί σοβαρά πλήγματα από την πανδημία. Όσα έσοδα προκύψουν θα χρησιμοποιηθούν για την ενίσχυση του Συλλόγου Μουσικών Βορείου Ελλάδος ο οποίος έμπρακτα αγωνίζεται για τη θεσμική στήριξη των μουσικών όλης της χώρας. Για αυτό το λόγο η ομάδα διοργάνωσης ζητάει από τα συγκροτήματα να συμμετέχουν στην ενίσχυση του συλλόγου τους αφιλοκερδώς.

Τρόπος συμμετοχής

Προκειμένου να δηλώσετε συμμετοχή στα UNLOCKED sessions αρκεί να μεταβείτε στο www.performants.net, να ανεβάσετε το υλικό του συγκροτήματός σας (αν δεν υπάρχει ήδη) και να ακολουθήσετε τις οδηγίες υποβολής της αίτησης που θα βρείτε στη σελίδα.

Για οποιαδήποτε απορία μπορείτε πάντα να απευθυνθείτε στην ομάδα PerformAnts μέσω της ιστοσελίδας της ή των κοινωνικών δικτύων.

Βιντεοσκόπηση

Η βιντεοσκόπηση, η ηχογράφηση και η επεξεργασία του οπτικοακουστικού υλικού θα πραγματοποιηθεί από ομάδα επαγγελματιών. Το υλικό που θα προκύψει θα παραδοθεί στα συγκροτήματα μετά την προβολή, για μελλοντική τους χρήση.

Σημαντικές ημερομηνίες

To κάλεσμα θα παραμείνει ανοιχτό μέχρι τις 20/2. Τα συγκροτήματα που θα επιλεγούν θα βιντεοσκοπηθούν στις 26/2 στον εκάστοτε χώρο και οι συναυλίες θα προβληθούν στις 12 και 13 Μαρτίου.

Πώς θα παρακολουθήσετε το live

Αναγνωρίζοντας τις δυσκολίες που αντιμετωπίζουν πολλοί συνάνθρωποί μας στην τρέχουσα συγκυρία και δίνοντας προτεραιότητα στη συμμετοχή του κοινού στην πολιτιστική εμπειρία, η προβολή των συναυλιών θα πραγματοποιηθεί χωρίς εισιτήριο.

Η ομάδα διοργάνωσης ζητάει από το κοινό να στηρίξει την αξιοπρέπεια των μουσικών, των τεχνικών, των συναυλιακών χώρων και όλων όσων εργάζονται μπροστά ή πίσω από τον πολιτισμό, μέσω των εθελοντικών δωρεών της πλατφόρμας estage, την ημέρα της προβολής.

Αν έχετε κάποια ερώτηση

Επικοινωνήστε με το PerformAnts:

Email: unlocked@performants.net

Website: https://www.performants.net

Facebook: https://facebook.com/performantsapp

Instagram: https://www.instagram.com/performantsapp/

Κάθε μήνα, στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ, ο συνθέτης και ντράμερ Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης, έχοντας ως αφετηρία την τζαζ και τελικό προορισμό μια απελευθερωμένη από κανόνες συνομιλία, συμπράττει με εκλεκτούς καλεσμένους της εγχώριας μουσικής σκηνής.

Η ενότητα, που φέρει τον τίτλο Lighthouse Sessions και πραγματοποιείται χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), κάνει πρεμιέρα την Κυριακή 24 Ιανουαρίου στις 20.30 και θα μεταδοθεί μέσω live streaming στην ιστοσελίδα του ΚΠΙΣΝ (ΕΔΩ), στη σελίδα του στο Facebook και στο κανάλι του στο YouTube.

Ο στόχος των νέων μουσικών ενοτήτων του ΚΠΙΣΝ
Στόχος των Lighthouse Sessions είναι να αναδείξουν τη δύναμη της μουσικής γλώσσας μέσα από πέντε πρωτότυπα πορτρέτα καλλιτεχνών, συνδέοντας την ελληνική παράδοση και τα ρεμπέτικα με την τζαζ και την κλασική μουσική, σε ένα απρόσμενο και, για αυτό, μοναδικό αποτέλεσμα, ανοικτό στον αυτοσχεδιασμό και την πειραματική διάθεση.

Οι καλεσμένοι στο ΚΠΙΣΝ
Κάθε φορά ο Κτιστάκης συνομιλεί με τον καλεσμένο του για τη ζωή και τις μουσικές του αναζητήσεις, ενώ, παράλληλα τον καλεί σε έναν μουσικό διάλογο, με τη συνοδεία ενός τζαζ τρίο και ενός κουαρτέτου εγχόρδων. Πρώτος καλεσμένος, την Κυριακή 24 Ιανουαρίου, είναι ο σπουδαίος τρομπετίστας της τζαζ Ανδρέας Πολυζωγόπουλος, ενώ τους επόμενους μήνες θα ακολουθήσουν η Σαβίνα Γιαννάτου, ο λαουτιέρης, δημιουργός των Couleur Locale, Γιώργης Μανωλάκης, το μουσικό σχήμα Τακίμ και ο Δημήτρης Μυστακίδης που συστήνει εκ νέου το ρεμπέτικο και την παράδοση με το δεξιοτεχνικό του παίξιμο στην κιθάρα.

Ο τρομπετίστας και συνθέτης Ανδρέας Πολυζωγόπουλος μεγάλωσε στο Σαμκό, ένα μικρό χωριό της Ηλείας. Ξεκίνησε την πορεία του στη μουσική παίζοντας κιθάρα, μέχρι που, στα 18, ανακάλυψε την τρομπέτα. Σπούδασε τζαζ τρομπέτα στο κονσερβατόριο του Άμστερνταμ (Bachelor of Arts) και στη Βασιλική Ακαδημία των Βρυξελλών (Master of Arts) όπου και κέρδισε τον διαγωνισμό «Toots Thielemans». Παράλληλα, έκανε μαθήματα με τον Markus Stockhausen και παρακολούθησε σεμινάρια με τον Paolo Fresu στη Σαρδηνία.

Από τα πρώτα του βήματα ξεκίνησε να συνθέτει. Το 2008 ηχογράφησε το πρώτο του άλμπουμ με τίτλο Perfumed Dreams με το σχήμα Poly Quartet και κέρδισε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό «Motives For Jazz» του Βελγίου. Το 2010 ήταν μέλος της Ευρωπαϊκής Ορχήστρας Τζαζ Νέων και ακολούθησε μια περιοδεία  στην Ευρώπη. Έχει δώσει συναυλίες σε διάφορα σημαντικά φεστιβάλ και clubs όπως τα North Sea Jazz Festival, Odessa Jazz Festival, Shanghai World Music Festival, Berlin Jazz Festival, κ.ά. Έχει ηχογραφήσει τέσσερα προσωπικά άλμπουμ και συμμετείχε σε περισσότερες από εβδομήντα ηχογραφήσεις μέχρι σήμερα. Έχει συνεργαστεί με τους Jaques Morelembaum, Tore Brunborg,  Diederik Wissels, Tony Lakatos, Gunter “Baby” Sommer, Mode Plagal, Ψαραντώνη, Γιώργη Μανωλάκη, Γιώργο Παλαμιώτη, Σαβίνα Γιαννάτου, Μαρία Φαραντούρη, Dulce Pontes, Δημήτρη Καλαντζή, Νίκο Σιδηροκαστρίτη, David Lynch, Haig Yazdjan, Federico Casagrande, Βαγγέλη Κατσούλη, Γιώργο Κοντραφούρη, Βασίλη Ρακόπουλο, Σταύρο Λάντσια, Πέτρο Κλαμπάνη, Τάκη Μπαρμπέρη, Τάνια Γιαννούλη, Διονύση Σαββόπουλο, Θανάση Παπακωνσταντίνου κ.α.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα του Ανδρέα Πολυζωγόπουλου είναι η αέναη αναζήτηση του καινούργιου, χωρίς τον φόβο του ρίσκου, είτε αυτό πρόκειται για τα ηχοχρώματα της τρομπέτας είτε για τα project που δημιουργεί. Αυτό αποδεικνύεται και από την προσωπική του δισκογραφία, με το Heart of the Sun, άλμπουμ αφιέρωμα στους Pink Floyd, να ακολουθείται από το, εμπνευσμένο από έναν δεκαήμερο σιωπηλό διαλογισμό, Anicca και τον ambient δίσκο One Inch of Love. Ο ευρωπαϊκός ήχος της τζαζ, πάντως, είναι ο χώρος που ο Πολυζωγόπουλος νιώθει περισσότερο προσφιλή και οικείο, θεωρώντας εξ’ ίσου σημαντικά στη μουσική τον ρυθμό αλλά και τη… σιωπή.

Ο συνθέτης, ενορχηστρωτής και ντράμερ Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης με ακαδημαϊκή πορεία στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και τη μουσική εκπαίδευση, ασχολείται ενεργά με τη διδασκαλία, εμπνέοντας με τη δημιουργικότητά του τη νέα γενιά που θα αποτελέσει το νέο αίμα της εγχώριας μουσικής σκηνής. Πέντε χρόνια μετά το δισκογραφικό του ξεκίνημα με το άλμπουμ Tora και την υπογραφή του Alex Drakos Trio που δημιούργησε μαζί με τον κοντραμπασίστα Ντίνο Μάνο και τον πιανίστα Γιάννη Παπαδόπουλο, και εν αναμονή της νέας δισκογραφικής του δουλειάς, o Aλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης εξερευνά εκ νέου ήχους και μουσικές του κόσμου έχοντας πάντα ως αφετηρία την τζαζ, οδηγό τον αυτοσχεδιασμό και επιρροές από τη ροκ, την παραδοσιακή και την κλασική μουσική. Ο Κτιστάκης αποτελεί, λοιπόν, τον ιδανικό οικοδεσπότη για τη νέα σειρά πρωτότυπων συναυλιακών πορτραίτων που εγκαινιάζει το ΚΠΙΣΝ, η οποία θα σκιαγραφήσει σημαντικά πρόσωπα της πολυσύνθετης ελληνικής μουσικής πραγματικότητας συνενώνοντας τη διαχρονική αξία της παράδοσης με τη δημιουργική ανησυχία του σήμερα.

Συντελεστές: Ντίνος Μάνος – μπάσο / Γιάννης Παπαδόπουλος – πιάνο
Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης – ντραμς / Διονύσης Βερβιτσιώτης – βιολί
Κώστας Παναγιωτίδης – βιολί / Ηλίας Λιβιεράτος – βιόλα / Μαρίνα Κολοβού – τσέλο

Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης – σύνθεση & ενορχήστρωση εγχόρδων
Ανδρέας Πολυζωγόπουλος & Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης: διασκευή

Παρακολουθήστε τα Lighthouse Sessions ζωντανά ΕΔΩ καθώς και στη σελίδα του ΚΠΙΣΝ στο Facebook @SNFCC και στο κανάλι του στο YouTube την Κυριακή 24/01 στις 20.30.
Σε περίπτωση άρσης των μέτρων για την πανδημία COVID-19 η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί και με την παρουσία κοινού.

Ανδρέας Πολυζωγόπουλος, Φωτογραφία Πηνελόπη Γερασίμου
Πηγή: iefimerida.gr

Πριν από λίγα λεπτά, ανακοινώθηκε στη σελίδα του Ejekt Festival πως οι θρυλικοί Red Hot Chili Peppers επιστρέφουν στη χώρα μας, 7 χρόνια μετά από την πρώτη τους συναυλία στην Αθήνα. 5 Ιουνίου λοιπόν, δίνουμε ραντεβού στο Ejekt Festival για μια αξέχαστη συναυλία!

Η προπώληση των εισιτηρίων ξεκινά στις 21 Νοεμβρίου 12 μ.μ.

Παρασκευή, 5 Ιουνίου 2020 Εjekt Festival στην Πλατεία Νερού! 

Περισσότερες πληροφορίες σύντομα!