Παρουσιάζοντας τον προγραμματισμό της χειμερινής περιόδου από το Σχολείον της Αθήνας-Ειρήνη Παπά στην Πειραιώς – έδρα της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου- ο Γιάννης Μόσχος ανέφερε: «Το καλοκαίρι που πέρασε σημαδεύτηκε από πολλά δυσάρεστα γεγονότα: φυσικές καταστροφές, αθώα θύματα, σοκαριστικά περιστατικά βίας και ρατσισμού, υπέρμετρη αύξηση της ρητορικής μίσους στα social media, επανεμφάνιση με ορμή της ακροδεξιάς. Μια κοινωνία που βρίσκεται σε αναβρασμό, μια κοινωνία που δυσκολεύεται να προσαρμοστεί στη νέα πολυπολιτισμική πραγματικότητα της χώρας και που ακόμα την τρομάζει η διαφορετικότητα. Μέσα σε αυτό το τοπίο το Εθνικό Θέατρο δεν μπορεί παρά να σταθεί δίπλα σε κάθε κοινωνική ομάδα που είναι περιθωριοποιημένη, κάθε φυλής, φύλου, θρησκείας, σωματικής διαφορετικότητας, σεξουαλικού προσανατολισμού. Να ανοίξει τις πόρτες του και να καλοδεχτεί άπαντες. Ένα θέατρο ανοιχτό σε όλες, όλους, όλα».

‘Ανοιγμα “εκτός των τειχών”

Σε συνδυασμό με την πολυποίκιλη δραστηριότητά του στις χειμερινές σκηνές του, το Εθνικό θα προβεί τον ερχόμενο χειμώνα και σε πολλά άλλα ανοίγματα “εκτός των τειχών” του, σημειώνει ο Γιάννης Μόσχος τονίζοντας πως η πρώτη κρατική σκηνή επεκτείνει τις δράσεις της και σε δύο άλλα θέατρα των Αθηνών, όπου θα επαναληφθούν πολύ επιτυχημένες -καλλιτεχνικά και εισπρακτικά- παραστάσεις της περασμένης θεατρικής περιόδου, ενώ θα αποκτήσει -επιτέλους- και μια αυτόνομη στέγη για τα θεατρικά της εργαστήρια, σε απόσταση αναπνοής από το κτήριο του Τσίλλερ, σε έναν άρτι ανακαινισθέντα πολυχώρο.

Τα εν λόγω ανοίγματα του οργανισμού δεν αφορούν μόνο το εσωτερικό, αλλά επεκτείνονται και στο εξωτερικό: τον χειμώνα που μας έρχεται το Εθνικό θα ταξιδέψει με το «Goodbye, Lindita» του Μάριο Μπανούσι σε Βελιγράδι, Δρέσδη, ‘Αμστερνταμ και στην Αδελαΐδα της Αυστραλίας. Κι αυτό χάρη στο πρώτο «Showcase» στην ιστορία του Εθνικού που πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία τον περασμένο Απρίλιο.

Ένας θεσμός που όπως επισημαίνει ο Γ. Μόσχος θα έχει ασφαλώς και συνέχεια: «σχεδιάζουμε ήδη το δεύτερο Showcase για την άνοιξη του 2024, όπου και πάλι θα κληθούν να παρακολουθήσουν τις φετινές παραγωγές μας επιμελητές/-τριες και διευθυντές/-τριες οργανισμών του εξωτερικού, αλλά και ξένοι δημοσιογράφοι. Παράλληλα, την άνοιξη του 2024 θα λάβουν χώρα και τα πρώτα residencies Ελλήνων καλλιτεχνών στο εξωτερικό και θα κληθούν και ξένοι ομότεχνοί τους, οι οποίοι θα φιλοξενηθούν στην Αθήνα. Και τα δύο προγράμματα θα υλοποιηθούν χάρη στην οικονομική αρωγή του Ταμείου Ανάκαμψης. Το άνοιγμα του Εθνικού στο εξωτερικό, που είναι μία από τις βασικές στοχεύσεις μου για το μέλλον του οργανισμού, έχει αρχίσει να υλοποιείται, και υπάρχουν βέβαια και πολλά άλλα σχέδια και συζητήσεις με ξένους οργανισμούς που θέλω να πιστεύω ότι θα αποδώσουν καρπούς μέσα στον επόμενο χρόνο».

17 παραγωγές

Το χειμερινό ρεπερτόριο του θεάτρου αποτελείται από 17 παραγωγές – συμπεριλαμβανομένων των επαναλήψεων και των παιδικών και εφηβικών παραγωγών.

Η Κεντρική Σκηνή του Εθνικού θα λειτουργήσει κάτω από την πρακτική του εναλλασσόμενου ρεπερτορίου. Η αυλαία της ανοίγει με τον Βασίλη Παπαβασιλείου που καταπιάνεται με τον σπάνια παιζόμενο «Ιμπρεσάριο από τη Σμύρνη» του μέγα αναθεωρητή της ιταλικής κωμωδίας Κάρλο Γκολντόνι, ενώ κάτω από τη στέγη της θα φιλοξενήσει τον Γιάννη Χουβαρδά που ανεβάζει τον «Βασιλιά Ληρ» του Σαίξπηρ, ένα διαχρονικό έργο για την παρακμή και την πτώση του κόσμου και την Γεωργία Μαυραγάνη που σκηνοθετεί το «Ονειρόδραμα» του Στρίντμπεργκ, σαν μια χορική αφήγηση.

Στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» επιστρέφει η παράσταση που ενθουσίασε το κοινό και τους κριτικούς, το «Goodbye, Lindita» του Μάριο Μπανούσι, λίγο πριν ξεκινήσει η παγκόσμια περιοδεία της. Ακολουθούν ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος που ανεβάζει το βραβευμένο έργο του Λιβανο-Καναδού Ουαζντί Μαουάντ «Όλοι εμείς τα πουλιά» που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και εξερευνά την έννοια της ταυτότητας ως στοιχείο αυτοπροσδιορισμού αλλά και ως κίνδυνο εγκλωβισμού μέσα σε δύσκαμπτα πλαίσια που μας έχουν επιβληθεί, και η νέα καλλιτεχνική υπεύθυνη της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού, Κατερίνα Γιαννοπούλου η οποία σκηνοθετεί το έργο του Γρηγόρη Λιακόπουλου «Generation Lost», που προέκυψε από έρευνα και συνεντεύξεις με νέους από έξι διαφορετικές πόλεις της Ευρώπης.

Στη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» ο ‘Αγγελος Τριανταφύλλου συνθέτει και να σκηνοθετεί μαζί με τον Δημήτρη Σταυρόπουλο το «Ευαγγελισμός, το μιούζικαλ», ένα «ονειρόδραμα για την αγάπη, ένας μεταφυσικός ύμνος στη ζωή» και ακολουθεί ο Θωμάς Μοσχόπουλος με την απολαυστική κωμωδία «Η Προξενήτρα» του βραβευμένου με Πούλιτζερ συγγραφέα Θόρντον Γουάιλντερ.

Η Πειραματική Σκηνή Νέων Δημιουργών συνεχίζει δυναμικά τη λειτουργία της, ανανεωμένη, έχοντας για πρώτη φορά στην ιστορία της, και για τα επόμενα δύο χρόνια, γυναίκες επικεφαλής. Τη νέα αυτή σεζόν την καλλιτεχνική διεύθυνση αναλαμβάνει η Κατερίνα Γιαννοπούλου. Φέτος η Πειραματική καλεί τους σκηνοθέτες και χορογράφους – Μαριλένα Κατρανίδου, Σοφία Μαυραγάνη, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Τζέο Πακίτσα, Σοφία Πριοβόλου, Βασίλη Βηλαρά και Γιώργο Παύλου να πειραματιστούν σε νεόκοπα έργα.

Το Μικρό Εθνικό παρουσιάζει δύο παραγωγές, το εφηβικό «Στα όρια» του Κρις Κούπερ σε σκηνοθεσία της καλλιτεχνικής υπεύθυνης της σκηνής, Σοφίας Βγενοπούλου και μια διασκευή του «Πινόκιο» του Κάρλο Κολόντι από τον Κρις Κούπερ, σε σκηνοθεσία του Βασίλη Μαυρογεωργίου.

Οι επαναλήψεις του Εθνικού θα φιλοξενηθούν σε συνεργαζόμενες σκηνές, ώστε να μην «στριμωχτούν» οι νέες παραγωγές. Έτσι, «Ο άνθρωπος από το Παντόλσκ» του Ντμίτρι Ντανίλοφ σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή που σημείωσε διαδοχικά sold out πέρυσι τον χειμώνα, επιστρέφει αυτήν τη θεατρική περίοδο στο Θέατρο Κιβωτός. Αλλά και η άλλη μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία της περσινής σεζόν, «Τα Φώτα της πόλης», σε μουσική Θοδωρή Οικονόμου και σκηνοθεσία Αμάλιας Μπένετ, ανοίγουν και φέτος στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» για να αφηγηθούν την ιστορία της εμβληματικής ταινίας του Τσάρλι Τσάπλιν.

Επαναλαμβάνοντας και φέτος το θεσμό του Early Bird για όλες τις παραγωγές του θεάτρου, από αύριο Τρίτη 19 Σεπτεμβρίου στις 12 το πρωί έως και την Τρίτη 26 Σεπτεμβρίου 2023 στις 12 τα μεσάνυχτα, τα εισιτήρια θα διατίθενται στην τιμή των 10 ευρώ, με εξαίρεση την διακεκριμένη ζώνη.

Το βίντεο παρουσίασης του Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού 2023-2024: https://www.youtube.com/watch?v=bizDCLkBg4g

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει 70 εξαιρετικά υψηλού επιπέδου και άρτιων προδιαγραφών πολιτιστικές παραγωγές, οι οποίες θα παρουσιαστούν σε 70 αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία, σε 12 περιφέρειες της Ελλάδας. Το κοινό θα έχει τη μοναδική ευκαιρία να απολαύσει συνολικά 140 εκδηλώσεις θεάτρου, μουσικής, παραστάσεων/δράσεων για παιδιά και εφήβους, χορού, εικαστικών/περφόρμανς και μουσικού θεάτρου σε αρχαία θέατρα, κάστρα, μνημεία, μουσεία, μονές, εκκλησίες, τζαμιά και σπήλαια για δύο περίπου μήνες, από τις 5 Ιουλίου έως και τις 31 Αυγούστου 2023.

Παράλληλα, όπως κάθε χρονιά, δημιουργούνται συνθήκες απασχόλησης για έναν σημαντικό αριθμό εργαζομένων στον Πολιτισμό αλλά και εντόπιων συνεργατών.

Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2023: Κλιματική αλλαγή

Το Υπουργείο Πολιτισμού, ήδη από το 2019, εργάζεται εντατικά, σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, για την πρόληψη των επιπτώσεων της κλιματικής κρίσης στην πολιτιστική κληρονομιά. Συνεργάζεται με ερευνητικούς φορείς και ακαδημαϊκά ιδρύματα της χώρας, καθώς και με διεθνείς οργανισμούς, ενώ εκπονεί έργα και δράσεις προστασίας αρχαιολογικών χώρων και μνημείων εγγεγραμμένων στον Κατάλογο της Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO.

Η οργάνωση των εκδηλώσεων του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» γύρω από έναν κεντρικό θεματικό άξονα, που ξεκίνησε το 2022 με το μεγάλο αφιέρωμα στα εκατό χρόνια από τη Μικρασιατική Καταστροφή, συνεχίζεται και το καλοκαίρι του 2023, εστιάζοντας στο μείζον ζήτημα της κλιματικής κρίσης, αλλά και στις συντριπτικές συνέπειές της, όχι μόνο στη ζωή μας, αλλά και στο πολιτιστικό απόθεμα, υλικό και άυλο.

Στο πλαίσιο αυτό, η διοργάνωση του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2023» προσκάλεσε καλλιτέχνες και καλλιτεχνικές ομάδες να δημιουργήσουν νέα έργα πάνω σε αυτόν τον προβληματισμό, με αναγνώσεις που δεν περιορίζονται στην αναπαραγωγή δυστοπικών προβλέψεων, αλλά θέτουν ερωτήματα για μια σφαιρική θεώρηση του φαινομένου.

Οι θεματολογικοί άξονες γύρω από τους οποίους εμπνεύστηκαν οι καλλιττέχνες και οι καλλιτεχνικές ομάδες τις προτάσεις τους περιλαμβάνουν: φιλοσοφικές και αφηγηματικές προσεγγίσεις του φαινομένου της κλιματικής κρίσης, διερεύνηση προηγούμενων κλιματικών μεταβολών από το ιστορικό παρελθόν και της επίδρασής τους στον ανθρώπινο πολιτισμό, σημαντικές επιδράσεις στη χλωρίδα και την πανίδα, πιθανές υγειονομικές συνέπειες, αναβίωση ιών και βακτηρίων εξαιτίας της τήξης των πάγων, πρακτικές συνέπειες στο πολιτικό και οικονομικό επίπεδο, μετακινήσεις πληθυσμών, απώλεια επαγγελμάτων και ανάδυση νέων, αναπροσαρμογή του αστικού τοπίου και της υπαίθρου εξαιτίας της ανόδου της στάθμης των υδάτων, εκ νέου στροφή της ανθρωπότητας στο διάστημα και συνακόλουθες οικονομικές και ουτοπικές διαστάσεις του φαινομένου, τρόπους συναισθηματικής διαχείρισης της κρίσης από το άτομο και την κοινωνία και αναπροσδιορισμό της σχέσης της ανθρωπότητας με την πολιτιστική κληρονομιά, καθώς και όραμα για θετική και παραγωγική αντιμετώπιση της κρίσης, πέρα από τα στεγανά της παραλυτικής απελπισίας.

Οι προτάσεις του προγράμματος 2023 επιλέχθηκαν από την ειδική επιτροπή του Υπουργείου Πολιτισμού, μετά από ανοιχτή πρόσκληση, μέσω της ηλεκτρονικής πύλης του ΥΠΠΟ στο drasis.culture.gr και προσανατολίζονται, σύμφωνα με τη φιλοσοφία του θεσμού, προς καινοτόμες και υβριδικές φόρμες που γεννιούνται από το διαλεκτικό συνταίριασμα περισσότερων μορφών τέχνης, ανά εκδήλωση. Oι παραγωγές αναπτύχθηκαν από προτάσεις πρωτότυπης δημιουργίας που κατέθεσαν οι ΑΜΚΕ. Η επιτροπή αξιολόγησης των προτάσεων, σε συνεργασία με τις αρμόδιες υπηρεσίες του ΥΠΠΟ, επέλεξε τους αρχαιολογικούς χώρους παρουσίασης των παραγωγών σε συνολικά 12 περιφέρειες της Ελλάδας.

25 νέοι αρχαιολογικοί χώροι, μνημεία και μουσεία

Από τους ανεμόμυλους στη Χώρα της Αμοργού έως το πρώην Περίπτερο Πικιώνη, νυν «π» (Παγκόσμιο Κέντρο Κυκλικής Οικονομίας και Πολιτισμού) στους Δελφούς, από το Ιερό Προσκύνημα της Ιεράς Καρδίας του Ιησού στο Εξώμβουργο της Τήνου στην Κόκκινη Εκκλησιά στο Βουργαρέλι Άρτας και από το Παλάτι Ιουστινιάνι και τη Σκοτεινή Φυλακή στο Κάστρο της Χίου έως το Νεκρομαντείο του Αχέροντα στην Πρέβεζα, είκοσι πέντε νέοι χώροι εντάσσονται στον ήδη πλούσιο κατάλογο των συνολικά 70 αρχαιολογικών χώρων, μνημείων και μουσείων που φιλοξενούν τις εκδηλώσεις του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός 2023».

Αναλυτικά, οι νέοι χώροι έχουν ως εξής:

Ανεμόμυλοι, Χώρα Αμοργού
Αρχαίο Θέατρο Ηφαιστίας Λήμνου
Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας
Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας
Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς, Ηράκλειο
Αρχαιολογικός χώρος Γουρνιών, Λασίθι
Αρχαιολογικός χώρος Ηραίου Περαχώρας, Κορινθία
Αρχαιολογικός χώρος Ιερού Ποσειδώνα και Αμφιτρίτης, Τήνος
Αρχαιολογικός χώρος Ελληνιστικής Πόλης Φλώρινας
Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας
Ιερό Προσκύνημα της Ιεράς Καρδίας του Ιησού, Εξώμβουργο, Τήνος
Κάστρο Ακροκορίνθου, Κορινθία
Κόκκινη Εκκλησιά, Βουργαρέλι Άρτας
Μουσείο Αρχαίας Πέλλας
Νεκρομαντείο Αχέροντα, Πρέβεζα
Νεώρια αρχαιολογικού χώρου Οινιαδών
Αιτωλοακαρνανία, Οθωμανικό Λουτρό, Κάστρο Χίου
Παλαιό Δημοτικό Σχολείο Σπηλαίου Γρεβενών
Παλάτι Ιουστινιάνι και Σκοτεινή Φυλακή στο Κάστρο της Χίου
Περίπτερο Πικιώνη («π», Παγκόσμιο Κέντρο Κυκλικής Οικονομίας και Πολιτισμού), Δελφοί
Προμαχώνας Παλατιού Μεγάλου Μαγίστρου, Ρόδος
Πρόπυλο και κήπος Αρχαιολογικού Μουσείου Σπάρτης
Πύργος Μπαζαίου, Νάξος
Στρατόπεδο Κόδρα, Θεσσαλονίκη
Χαρουπόμυλος, Πάνορμος Ρεθύμνου

Θέατρο: 2071, τόσο μακριά, τόσο κοντά

Το φετινό πρόγραμμα του θεάτρου περιλαμβάνει δεκαοκτώ νέες παραγωγές: Ο Άντον Τσέχοφ μάς φέρνει αντιμέτωπους με τη διάδραση ανθρώπου, περιβάλλοντος και κλίματος στο «θεατρικό μουσικό μονόπρακτο» Θείε Βάνια, τα δάση μαλακώνουν τον άνθρωπο σε σύνθεση κειμένων των Μπερτράν Μορώ και Νίκου Μάνεση. Βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα του Σαίξπηρ, η περφόρμανς Ο βιασμός της Λουκρητίας, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κουρκουμέλη, παραπέμπει στα πάθη του πλανήτη. Η παράσταση Νύχτα στη γη, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν, έχει τη μορφή ενός αγωνιώδους θρίλερ με τη συνέργεια των θεατών. Ο θεατρικός μονόλογος 2071, σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, είναι βασισμένος στην επιστημονική πορεία του κλιματολόγου Κρις Ράπλεϋ. Ποιες είναι οι προοπτικές της Δυτικής Μακεδονίας μετά την απολιγνιτοποίηση; Την απάντηση επιχειρεί να δώσει το έργο Λιγνίτη Τόπος ή Τι;, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Μαρίας Βαρδάκα, ένα μεικτό είδος θεάτρου και μουσικής, αποτελούμενο από ηθοποιούς, live μπάντα και ένα παραχορήγημα 15 κατοίκων. Στη Λάρισα, σ’ ένα αρχαίο θέατρο ανάμεσα σε σύγχρονες πολυκατοικίες, σ’ έναν τόπο που το παρελθόν και το σήμερα υποχρεωτικά συγκατοικούν, θα δημιουργηθεί μια Νέα Ζωή, ένα νέο έργο σε σύλληψη και σκηνοθεσία Αντώνη Αντωνόπουλου. Η παράσταση Caerus, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παπαπαύλου και Ελένης Δαφνή, αποτελεί μια παραλλαγή των αρχαίων μύθων με σκοπό την αφύπνιση όλων για την κλιματική αλλαγή. Η νέα παραγωγή Μωρή Φύση! της ομάδας C. for Circus, βασισμένη στη νουβέλα του Κινέζου συγγραφέα Γιεν Λιένκε Χρόνια Μήνες Μέρες «παρακολουθεί» μια χρονιά που η ξηρασία έμοιαζε να μην τελειώνει ποτέ. Η παράσταση Κουρά, σε ιδέα και επιμέλεια Βασίλη Μπούτου και σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη, είναι μια αλληγορία περί φύσεως, μια σκληρή και τρυφερή τελετουργία σ’ έναν κόσμο που διψάει και πεινάει για Λόγο. Το έργο ΖΩΟΛΟΓΙΟ/BESTIARIO, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Θέου, διερευνά πώς μπορούν αρχαιολογικά εργαλεία (όπως η ανασκαφή, η μελέτη των ευρημάτων κλπ.) να συμβάλουν στη δημιουργία ενός site-specific θεατρικού έργου. Με οδηγό τον μεγάλο γεωγράφο Στράβωνα, η παράσταση Ένα ταξίδι με τον Στράβωνα, σε σκηνοθεσία Νικολέτας Φιλόσογλου, αποτελεί μια περιπλάνηση στη Βόρεια Ελλάδα για μια συνάντηση με το κλίμα και τα έργα των ανθρώπων της εποχής του αλλά και της σημερινής. Το επίκαιρο ποίημα Αλφάβητο της πρωτοπόρου Δανής συγγραφέως και ποιήτριας Ίνγκερ Κρίστενσεν, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα με τη μορφή μουσικοθεατρικής παράστασης από την ομάδα Kentro. Στη νέα παραγωγή σάμερταϊμ, η bijoux de kant επιλέγει τον ποιητικό λόγο για να μιλήσει για το ζήτημα της κλιματικής αλλαγής, για όλα όσα οι αισθήσεις του σώματος έχουν αντιληφθεί από καιρό ενώ το μυαλό αργεί. Το έργο Βυσσινόκηπος ή Στον κήπο του μουσείου, σε σκηνοθεσία Δέσποινας Ντορίνα Ρεμεδιάκη, είναι μια ιστορία επιστροφής ως ο μοναδικός τρόπος να αντλήσουμε ελπίδα για να φτιάξουμε «άλλες κερασιές». Η αναζήτηση της ευφορίας μέσα από τη συνύπαρξη είναι ο βασικός πυρήνας της παράστασης Euphoria σε σκηνοθεσία Σοφίας Χιλλ. Η παράσταση Το τραγούδι της φάλαινας, σε σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου, παρουσιάζει έναν κόσμο που μαστίζεται από στρεβλό πολιτικό σύστημα, κοινωνικές αδικίες και τις συνέπειες της κλιματικής κρίσης. Η παράσταση Λύματα ή Πώς θα μας θυμούνται, σε σκηνοθεσία Γεωργίας Κανελλοπούλου, αποσκοπεί στη δημιουργία ενός υβριδικού έργου τέχνης. Στην παράσταση Η φάλαινα, σε σκηνοθεσία Αριάδνης Καβαλιέρου και Γιάννη Μπισμπικόπουλου, το θέατρο παντρεύεται με το εικαστικό περιβάλλον για να μεταφερθεί επί σκηνής το πλέον αντιπροσωπευτικό έργο του Πωλ Γκαντέν.

Μουσική: Βιβάλντι, μέλισσες και αλυσοπρίονα

Δεκαοκτώ μουσικές εκδηλώσεις θα παρουσιαστούν το φετινό καλοκαίρι σε αρχαιολογικούς χώρους, μνημεία και μουσεία που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα, από κλασική μουσική, παραδοσιακούς ήχους έως σύγχρονα μουσικά τοπία. Το εικοσαμελές μουσικό σχήμα Ορχήστρα Βιολιώνε προσεγγίζει το φλέγον ζήτημα της κλιματικής κρίσης διασκευάζοντας ενδεικτικά κομμάτια της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής και του ρεμπέτικου στη συναυλία Κρίσεις από το ιστορικό παρελθόν στο σήμερα. Το Piandaemonium παρουσιάζει σε πανελλήνια πρώτη το έργο Voices at the End του ελληνικής καταγωγής Νεοζηλανδού συνθέτη Γιάννη Ψαθά για έξι πιάνα σε συνδυασμό με τα Antiphenomena του Δημήτρη Οικονόμου. Μια εναλλακτική μουσική περιήγηση προτείνει το έργο Τα παλιά στρατόπεδα της Θεσσαλονίκης σε σκηνοθεσία και χορογραφία Μαριάνθης Ψωματάκη. Η Alcedo folk band φέρνει την πρωτότυπη οπτικοακουστική μουσική παράσταση Η κατάρα του πεύκου, βασισμένη στο ομώνυμο ποίημα του Ζαχαρία Παπαντωνίου. Η Ορχήστρα Δωματίου Θεσσαλονίκης παρουσιάζει τις Τέσσερις εποχές, το διαχρονικό αριστούργημα του Βιβάλντι που υμνεί τις εναλλαγές της φύσης και την κυκλικότητα του χρόνου, σε μια συναυλία που συνδυάζει τη μουσική με τον χορό. Το έργο Ο έρωτας στα χρόνια της κλιματικής κρίσης, σε κείμενα και σκηνοθεσία Ευά Παπαδάκη, καλεί τους επισκέπτες σε ένα βιωματικό ταξίδι με φόντο έναν ολοένα και πιο εύθραυστο πλανήτη. Το BEartH της Διαμαντίνας Βραχλιώτη αποτελεί ένα πολύτεχνο πρωτότυπης μεικτής μουσικής. Η Ναταλία Κωτσάνη και ο Τάσος Κοφοδήμος ενώνουν ξανά τις δυνάμεις τους μελοποιώντας και ερμηνεύοντας τον Απόκοπο του Μπεργαδή, σε μια πρωτότυπη μουσική παράσταση. Το μουσικό έργο Τα αλυσοπρίονα του Ερυσίχθονα με live γλυπτική και συμμετοχή μελών των ΤΕΤΤΤΙΞ καταπιάνεται με το ζήτημα της εκμετάλλευσης της φύσης από τον άνθρωπο. Το Ποιητικά να κατοικεί ο άνθρωπος των Μιχάλη και Παντελή Καλογεράκη βασίζεται στην ποίηση και στον αναστοχασμό των ποιητών από διαφορετικές γενιές και τόπους. Το Θέατρο σκιών του Χρήστου Στανίση υπόσχεται να χαρίσει άφθονο γέλιο με τη νέα παράσταση Ο Καραγκιόζης και τα θηρία της κλιματικής αλλαγής. Η δεξιοτέχνης της κρητικής λύρας και ερμηνεύτρια Γεωργία Νταγάκη συνομιλεί με τον Τάκη Χρυσικάκο στη μουσικοθεατρική παράσταση Πνοές σε τρεις χορδές. Στη μουσική παράσταση Η καμπάνα του νερού τέσσερις μουσικοί και ένας ηθοποιός αναπαριστούν τα πολλαπλά συναισθήματα του ξεριζωμού, της μνήμης, του νόστου και της παράδοσης μπροστά στην αναπόφευκτη ανατροπή της καθημερινής ζωής στο όνομα της «ανάπτυξης» και της «προόδου». Στη συναυλία Και η φωνή αυτού ως φωνή υδάτων πολλών / Mια Αποκάλυψη των Γιώργου Μουλουδάκη και Σοφίας Χιλλ η δημιουργική χρήση πολυμέσων ψηλαφεί το ψυχικό τραύμα της εξακολουθητικά επικείμενης μες στους αιώνες καταστροφής, που στις μέρες μας ονομάζεται κλιματική κρίση. Μια απρόσμενη μουσική συνομιλία, το νέο μουσικό έργο Selva Oscura του Αλέξανδρου Δράκου Κτιστάκη, σε κείμενο Αλεξάνδρας Κ* και με ερμηνεύτρια την Έλλη Πασπαλά, επιχειρεί να αποτυπώσει με μουσικούς όρους τις δυνάμεις που καθιστούν το δάσος αναπόσπαστο δομικό στοιχείο της επιβίωσής μας. Η εκδήλωση Περί της φύσης των πραγμάτων στο Ιδαίον Άντρον στον Ψηλορείτη προσκαλεί το κοινό σε ένα διήμερο εμπνευσμένο από τη φιλοσοφία επαναπροσέγγισης της Φύσης και της σχέσης ανθρώπου-περιβάλλοντος. Το έργο Οι μέλισσες προτείνει μια «μουσική ανάγνωση» του σπουδαίου ποιητικού κειμένου από το τέταρτο βιβλίο των Γεωργικών του Βιργιλίου. Οι μουσικές εκδηλώσεις ολοκληρώνονται με την ξεχωριστή δράση Σπόροι σε κίνδυνο ή ο ήχος του ασπρομύτικου, του άφκου και του κριθαριού με τη συμμετοχή του μουσικού συνόλου Oros Ensemble σε συνεργασία με τον Όμιλο Προστασίας Περιβάλλοντος και Αρχιτεκτονικής Κληρονομιάς Νήσου Λήμνου «Ανεμόεσσα».

Παραστάσεις/Δράσεις για παιδιά και εφήβους: Όταν η φύση δεν γνωρίζει κρίση

Δεκατρείς νέες παραστάσεις/δράσεις για παιδιά και εφήβους περιλαμβάνει το φετινό πρόγραμμα του «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός». Μια παράσταση για εφήβους όλων των ηλικιών, το έργο Δύο πέτρες με παράξενο σχήμα της ομάδας Apparatus αποτελεί μια σκηνική σύνθεση που αντλεί θέματα, προβληματισμούς, εικόνες και ήχους από τη σκέψη ότι η φύση δεν γνωρίζει κρίση. Το Προσοχή, τέρατα!, βασισμένο στο βιβλίο της Σουηδής συγγραφέως Μαρί Ρούντε Πλανήτης SOS (True Monsters), είναι ένα ευφάνταστο θεατρικό έργο σε μετάφραση, διασκευή και σκηνοθεσία Κερασίας Σαμαρά. Η ομάδα Ρουθ μας προσκαλεί σε μια ιδιότυπη ηχητική ξενάγηση στο Καυτές μέρες, τροπικές νύχτες: Επισκέπτριες Νο2 γεμάτη κείμενα του ρομαντισμού, τραγούδια, χορό, ποιητικά στοιχεία, ηχητικά τοπία και χιούμορ. Η θεατρική ομάδα Hippo παρουσιάζει το Κόντρα στον άνεμο: Η ιπτάμενη περιπέτεια της Τίρα, μια σουρεαλιστική περιπέτεια μυστηρίου, σε κείμενα και σκηνοθεσία των Φώτη Δούσου και Αλέξανδρου Ράπτη, για τον τρόπο που επηρεάζει τη ζωή των αποδημητικών πουλιών η φωτορύπανση. Στο νέο έργο Ο φύλακας της λίμνης του Ανδρέα Φλουράκη, σε σκηνοθεσία Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη, το φανταστικό συγκλίνει με την οικολογία και η σύγχρονη γλώσσα με τη λαϊκή μας παράδοση. Μια διαδραστική μουσικοθεατρική παράσταση, το έργο Εμείς ξέρουμε να κολυμπάμε, σε κείμενο και σκηνοθεσία των Ειρήνης Δερμιτζάκη και Χριστίνας Χριστοφή, έρχεται να συναρπάσει μικρούς και μεγάλους με πρωταγωνιστές ένα κοριτσάκι, μια πολική αρκούδα που ψάχνει για τροφή και μια θυμωμένη μέλισσα! Πώς ένας δάσκαλος με τη δύναμη των μαθητών του καταφέρνει να σώσει ένα ολόκληρο χωριό από τη ρύπανση; Στην παράσταση Εμένα με νοιάζει που σκηνοθετεί ο Πάρης Μαντόπουλος, το λογοτεχνικό έργο της Γαλάτειας Γρηγοριάδου-Σουρέλη μετουσιώνεται σε έναν άμεσο θεατρικό λόγο που συνδυάζει τον σύγχρονο χορό με το contact improvisation. Η ομάδα Τικ Τακ Ντο παρουσιάζει το έργο Ένας ποδηλάτης αλλάζει τον κόσμο, ένα πρωτότυπο μουσικό παραμύθι με περιπετειώδη πλοκή για παιδιά, εμπνευσμένο από τον μοναδικό κατασκευαστή ποδηλάτων στην Ελλάδα Γιώργο Βογιατζή. Στο Μικροί ήρωες σε κρίση, μια παράσταση με πρωτότυπο κείμενο που αφηγείται τις περιπέτειες δυο αδελφιών που προσπαθούν να σώσουν το ποτάμι της πόλης τους από την καταστροφή, σκηνοθέτες είναι τα ίδια τα παιδιά. Η ομάδα Behold παρουσιάζει τη δράση Το μυστικό του δέντρου, η οποία μετατρέπει ένα βιομηχανικό μνημείο στο Πάνορμο του Ρεθύμνου σε χώρο παιχνιδιού και βιωματικής μάθησης, αναμειγνύοντας διαφορετικά καλλιτεχνικά είδη και θεατροπαιδαγωγικές τεχνικές. Το έργο Οι τέσσερις εποχές, σε σκηνοθεσία Χλόης Μάντζαρη, αποτελεί μια ευφάνταστη απεικόνιση των εποχών που θα εισαγάγει τα παιδιά στις έννοιες της εναλλαγής των φυσικών φαινομένων και του πώς αυτή επηρεάζει τη φύση αλλά και την ίδια τη ζωή. Το έργο Το πράσινο δεν μένει πια εδώ, σε κείμενο και σκηνοθεσία Νίκου Δαφνή, σχετίζεται με την υποβάθμιση της ζωής μας από την ασύδοτη βιομηχανική ανάπτυξη και από τη βάναυση και ατιμώρητη εκμετάλλευση του φυσικού περιβάλλοντος. Η ομάδα Ονειρόδραμα δημιούργησε τη διακειμενική πρότυπη περφόρμανς Ο εφιάλτης της Περσεφόνης #Τσερνόμπιλ με τη συμμετοχή των παιδιών, μια διαμαρτυρία, μια έκκληση και μια απάντηση στους «μεγάλους» που καταστρέφουν το «σπίτι μας», τον πλανήτη Γη.

Χορός: Το σώμα που δακρύζει

Εννέα παραστάσεις χορού θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει το κοινό στο φετινό πρόγραμμα. Η αρχή γίνεται με το έργο Τα σώματα επιπλέουν στη στεριά σε χορογραφία Δέσποινας Σανιδά-Κρεζία, μια παράσταση που αντλεί πληροφορίες από επιστημονικές και ανθρωπολογικές έρευνες και τις μετουσιώνει σε μια εικαστική, χορογραφική και μουσική σύλληψη με ανατρεπτικό χαρακτήρα. Με το έργο Ευρώτας, σε χορογραφία Κατερίνας Σκιαδά, επιχειρείται ένα ηχηρό καλλιτεχνικό σχόλιο για τη σχέση του ανθρώπου με τη Φύση και την αναγκαιότητα της προστασίας του φυσικού περιβάλλοντος στο πέρασμα των γενεών. Η παράσταση Running Dry, σε χορογραφία Άριας Μπουμπάκη, καλεί τους θεατές σε μια χορευτική περφόρμανς όπου το νερό επιστρέφει ως Ερινύα, ως αρχέγονη ορμή. Η σκηνοθέτρια και χορογράφος Αποστολία Παπαδαμάκη στη νέα πρωτότυπη παράσταση Οι χρησμοί του νερού προχωρά στη δημιουργία μιας σπονδυλωτής, διαδραστικής και συμμετοχικής site-specific περφόρμανς που συνδέει την κλιματική αλλαγή και την παγκόσμια κρίση του νερού με το μυθικό υπόβαθρο και τη λατρεία του Απόλλωνα στους Δελφούς. Στη νέα τους παραγωγή Commedia Divina, οι Χορευτές του Βορρά μεταγράφουν σκηνικά το ταξίδι του Δάντη στους τρεις μεταιχμιακούς προορισμούς Κόλαση – Καθαρτήριο – Παράδεισος υπό το πρίσμα της κλιματικής αλλαγής, σε χορογραφία και σκηνοθεσία Τατιάνας Παπαδοπούλου. Το νέο χορογραφικό έργο Η ανάσα του κόσμου της Μαριέλας Νέστορα / YELP danceco. εστιάζει στην αναπνοή ως τη βιωματική σχέση του σώματος με τον κόσμο. Η νέα παράσταση NEMESIS, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Γιώργου Χρηστάκη, ιδρυτή της ομάδας σύγχρονου χορού Dagipoli Dance Co, ερευνά τη σχέση ανάμεσα στο σώμα του ανθρώπου και το περιβάλλον, το οικοσύστημα και την κλιματική αλλαγή. Το έργο Μια κουκκίδα ευτοπία σε χορογραφία Ζωής Ευσταθίου βασίζεται στη σχέση της προσλαμβανόμενης χωρικής και χρονικής απόστασης της κλιματικής κρίσης µε τη διαμόρφωση θετικών συναισθημάτων και εσωτερικών κινήτρων για την ατομική και συλλογική δέσμευση προς την επιβράδυνσή της. Στο έργο Το δάκρυ η ομάδα Στέρεο Νερό ακολουθεί τη ζωή των κατοίκων στα Μαστιχοχώρια της Χίου και αναλύει τη σύνδεσή τους με τον κύκλο ζωής «του δέντρου που δακρύζει».

Εικαστικά/περφόρμανς: Εκεί που φύτρωνε φλισκούνι κι άγρια μέντα…

Ομαδικές εκθέσεις, υπαίθριες ηχητικές

εγκαταστάσεις, βιωματικές ξεναγήσεις, δράσεις και περφόρμανς περιλαμβάνει το πρόγραμμα των εικαστικών της φετινής διοργάνωσης. Συνολικά θα παρουσιαστούν οι εξής οκτώ: Η ομαδική εικαστική έκθεση Ο εφιάλτης της Περσεφόνης –ο τίτλος είναι δανεισμένος από το ομώνυμο τραγούδι των Νίκου Γκάτσου και Μάνου Χατζιδάκι– θα φιλοξενηθεί στο Ιερό Προσκύνημα της Ιεράς Καρδίας του Ιησού στο Εξώμβουργο στην Τήνο με τη συμμετοχή 22 σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών. Παράλληλα με την έκθεση, θα πραγματοποιηθούν και βιωματικά εργαστήρια για παιδιά στο Τηνιακό εργαστήριο βιβλίου στη Χώρα της Τήνου. Μια βιωματική θεατρική ξενάγηση στην εικαστική εγκατάσταση The Museum of Unnatural History στο Παλαιό Δημοτικό Σχολείο Σπηλαίου Γρεβενών με τίτλο Με τον ποταμό του χρόνου προσφέρει η ομάδα Dulcinea Compania. Στον μαγικό αρχαιολογικό χώρο της Δήλου, η Ελληνίδα εικαστικός Κατερίνα Καρατζαφέρη εμπνέεται από την ιαπωνική παράδοση Κομομάκι και την ελληνική υφαντουργία και ο Αιγύπτιος συνθέτης και μουσικός Αχμέντ Σαλέχ φαντάζεται τη σύγχρονη Αλεξάνδρεια να βυθίζεται κάτω από την ανερχόμενη στάθμη της θάλασσας προκειμένου να συναντήσει την ελληνιστική πρόγονό της στην εικαστική/ηχητική εγκατάσταση Θαλασσογραφία σε κήπο. Ο Δημήτρης Γεωργακόπουλος και ο Coti K. παρουσιάζουν την υπαίθρια ηχητική εγκατάσταση Πτώση, ένα γλυπτό που λειτουργεί ως αιολική άρπα. Ο πολιτιστικός οργανισμός Polygreen Culture & Art Initiative (PCAI) παρουσιάζει ένα πρωτότυπο πρόγραμμα στους Δελφούς με τίτλο Oh, tranquility! Penetrating the very rock, A cicada’s voice το οποίο περιλαμβάνει εικαστικές δράσεις και περφόρμανς εμπνευσμένες από τις περιβαλλοντικές ανησυχίες του Δημήτρη Πικιώνη. Η ηχητική εγκατάσταση Aquatic Echoes, μια συνεργασία των εικαστικών Γιώργου Μωραΐτη, Latent Community και Φίλιππου Βασιλείου, αποτελεί μια ηχητική έρευνα πάνω στα υδάτινα οικοσυστήματα της Μεσογείου και στο πώς αυτά πλήττονται από την ανθρώπινη παρέμβαση. Η παρουσίαση της εγκατάστασης εμπλουτίζεται και από βιωματικά εργαστήρια για παιδιά και εφήβους. Η ηχητική εγκατάσταση ανοιχτού πεδίου In memoriam του Παναγιώτη Μανουηλίδη (Panú) είναι ένα μουσικό/εικαστικό έργο όπου αντικείμενα και κατασκευές από πηλό διασκορπισμένα στον λόφο των ανεμόμυλων στη Χώρα της Αμοργού δημιουργούν μουσικούς ήχους και φράσεις με τη δύναμη του ανέμου. Εμπνευσμένη από το πλούσιο θεωρητικό έργο των Bruno Latour και Frédérique Aït-Touati, η εγκατάσταση/περφρόρμανς ΓΑΙΑ παράγει μια άλλη αφήγηση για τη Γη και για το πώς να την κατοικήσουμε.

Μουσικό θέατρο: Λόγος, ήχοι και «ανθισμένες κερασιές»

Τέσσερις παραγωγές μουσικού θεάτρου φέρνει το πρόγραμμα του 2023. Η μουσικοθεατρική παράσταση Ίσως και να είμαστε αδέρφια τελικά της Φένιας Παπαδόδημα βασίζεται στη συγκλονιστική επιστολή του Ινδιάνου αρχηγού Σηάτλ που γράφτηκε το 1854 σαν απάντηση στον εκπρόσωπο της Ουάσινγκτον που ζητούσε να αγοράσει τη γη τους. Εμπνευσμένο από τα 126 χαϊκού της ποιήτριας Μαγιαζούμι Μαντόκα, το έργο Τσουνάμι σε σενάριο και σκηνοθεσία Ελπίδας Σκούφαλου προσεγγίζει την κλιματική κρίση και τις ολέθριες συνέπειες στη ζωή και στην ψυχή όλων μας, έχοντας ως όχημα τον λόγο, την πρωτότυπη μουσική –που αντλεί από τον χώρο συνάντησης των ιαπωνικών μουσικών παραδόσεων με τις αντίστοιχες ελληνικές– και τον χορό. Η Ορχήστρα και Χορωδία ΙΩΝΙΑ της Νέας Ιωνίας Βόλου παρουσιάζει τη μουσικοθεατρική παράσταση Ο μπερντές της Γης, βασισμένη σε πρωτότυπα κείμενα της Ρεγγίνας Καπετανάκη, συνδημιουργού της θρυλικής Λιλιπούπολης, με ερμηνευτή τον Θοδωρή Κοτονιά. Το νέο έργο μουσικού θεάτρου Είμαι δέντρο που μιλά της συνθέτριας Σοφίας Καμαγιάννη μας προσκαλεί σε αφύπνιση όσον αφορά τη σύνδεσή μας με τη φύση, και πιο ειδικά με τα δέντρα. Πρόκειται για μια μονόπρακτη παιδική όπερα δωματίου, σε λιμπρέτο της Γιώτας Βασιλακοπούλου.

Τηλεοπτικό σποτ 2023

Tο εντυπωσιακό τηλεοπτικό σποτ της φετινής διοργάνωσης γυρίστηκε στον αρχαιολογικό χώρο της Μεγαλόπολης. Με οδηγό τη σπουδαία μουσική του Μάνου Χατζιδάκι και τους προφητικούς στίχους του Νίκου Γκάτσου από τον «Εφιάλτη της Περσεφόνης», το σποτ συνοψίζει με ποιητικό τρόπο τη φετινή θεματική του «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

Ευχαριστούμε τον Γιώργο Χατζιδάκι και την Αγαθή Δημητρούκα για την παραχώρηση των δικαιωμάτων, αλλά και την Εφορεία Αρχαιοτήτων Αρκαδίας για την άδεια του γυρίσματος.

Γενικές Πληροφορίες

Όλες οι εκδηλώσεις προσφέρονται δωρεάν από το Υπουργείο Πολιτισμού.
H προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.
Καταβάλλεται μόνο το αντίτιμο εισόδου του αρχαιολογικού χώρου, όπου υπάρχει.
Αναλυτικές πληροφορίες, πρόγραμμα όλων των εκδηλώσεων και προκρατήσεις θέσεων στις ιστοσελίδες: digitalculture.gov.gr, nationalopera.gr
Για την ακριβή ώρα έναρξης των παραστάσεων συμβουλευτείτε την ιστοσελίδα του ΥΠΠΟ.
Για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, μία ώρα πριν από την έναρξη της κάθε εκδήλωσης.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή, υπό την εποπτεία του Υπουργείου Πολιτισμού, έχει αναλάβει και φέτος τη διοικητική και οργανωτική ευθύνη του προγράμματος.

Ευχαριστούμε τις συνεργαζόμενες Εφορείες Αρχαιοτήτων και τους Αρχαιολόγους όλης της Χώρας για την καθοριστική βοήθειά τους.

Ευχαριστούμε ιδιαίτερα και φέτος τα μέλη της Πανελλήνιας Ένωσης Υπαλλήλων Φυλάξεως Αρχαιοτήτων για τη συμμετοχή και την εθελοντική τους προσφορά στις εκδηλώσεις του θεσμού «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός».

***

Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων ανά περιφέρεια

Περιφέρεια Ανατολικής Μακεδονίας & Θράκης

5, 6 Ιουλίου 2023
Μουσική
Voices at the End για έξι πιάνα
Πιανιστικό σύνολο Piandaemonium
Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων, Καβάλα
ΑΜΚΕ: Piandaemonium
Μουσική
Κρίσεις από το ιστορικό παρελθόν στο σήμερα
Ορχήστρα Βιολιώνε
Αρχαιολογικός χώρος Αβδήρων, Ξάνθη
ΑΜΚΕ: Η Ιστορία της Ελληνικής Μουσικής

8, 9 Ιουλίου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Προσοχή, τέρατα!
Μετάφραση, διασκευή, σκηνοθεσία: Κερασία Σαμαρά
Αρχαιολογικός χώρος Ζώνης, Αλεξανδρούπολη
ΑΜΚΕ: Θέσις

11, 12 Ιουλίου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Κόντρα στον άνεμο: Η ιπτάμενη περιπέτεια της Τίρα
Θεατρική ομάδα Hippo
Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας
ΑΜΚΕ: ΗΙΡΡΟ (ΧΙΠΟ)

2, 3 Αυγούστου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Εμένα με νοιάζει
Διασκευή, σκηνοθεσία, χορογραφία: Πάρης Μαντόπουλος
Αρχαίο Θέατρο Μαρωνείας, Ροδόπη
ΑΜΚΕ: 4PLAY

Πέντε (5) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν δύο μουσικές εκδηλώσεις και τρεις παραστάσεις/δράσεις για παιδιά και εφήβους.
Νέος χώρος: Αρχαιολογικό Μουσείο Δράμας

Περιφέρεια Βορείου Αιγαίου

27, 28 Ιουλίου 2023
Εικαστικά
Aquatic Echoes
Ηχητική εγκατάσταση σε συνεργασία των Γιώργου Μωραΐτη, Latent Community
και Φίλιππου Βασιλείου
Παλάτι Ιουστινιάνι και Σκοτεινή Φυλακή στο Κάστρο της Χίου
ΑΜΚΕ: ΑΝΑΣΣΑ

24, 25 Αυγούστου 2023
Μουσική
Οι μέλισσες (Βιργιλίου Γεωργικά, βιβλίο IV)
Ιδέα, επιμέλεια, κιθάρα: Κορίνα Βουγιούκα
Δημήτρης Κούντουρας (φλάουτο με ράμφος)
Ιερό του Μέσσου Λέσβου
ΑΜΚΕ: Φορέας Τουρισμού Μήθυμνας

26, 27 Αυγούστου 2023
Μουσική
Σπόροι σε κίνδυνο ή Ο ήχος του ασπρομύτικου, του άφκου και του
κριθαριού
Σύλληψη, καλλιτεχνική επιμέλεια: Aνεμόεσσα, Oros Ensemble, Ομάδα
Μουσικού Θεάτρου Ραφή
Αρχαίο Θέατρο Ηφαιστίας Λήμνου
ΑΜΚΕ: Ομάδα Μουσικού Θεάτρου Ραφή

29, 30 Αυγούστου 2023
Θέατρο
Το τραγούδι της φάλαινας
Μετάφραση, σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου
Ξύλινο Θέατρο Σάμου
ΑΜΚΕ: ΚΑΡΤ

30, 31 Αυγούστου 2023
Χορός
Το δάκρυ
Ομάδα Στέρεο Νερό
Οθωμανικό Λουτρό, Κάστρο Χίου
ΑΜΚΕ: Ομάδα Σύγχρονου Χορού Stereo Nero

Πέντε (5) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν δύο μουσικές εκδηλώσεις, μία θεατρική παράσταση, μία χορού και μία παρουσίαση εικαστικών.
Νέοι χώροι: Παλάτι Ιουστινιάνι και Σκοτεινή Φυλακή στο Κάστρο της Χίου· Οθωμανικό Λουτρό, Κάστρο Χίου· Αρχαίο Θέατρο Ηφαιστίας Λήμνου

Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας

5, 6 Ιουλίου 2023
Θέατρο
Θείε Βάνια, τα δάση μαλακώνουν τον άνθρωπο
Κείμενο: Μπερτράν Μορώ, Νίκος Μάνεσης
Σκηνοθεσία: Νίκος Μάνεσης
Ξενοκράτειο Μουσείο Μεσολογγίου
ΑΜΚΕ: Λυκόφως

22, 23 Ιουλίου 2023
Μουσική
Ο έρωτας στα χρόνια της κλιματικής κρίσης
Επιμέλεια: Ερήνη, Ευά Παπαδάκης
Αρχαίο Θέατρο Αιγείρας, Αχαΐα
ΑΜΚΕ: ARTIVISM Καλλιτεχνικός Οργανισμός & Συμβουλευτικές Υπηρεσίες

23, 24 Ιουλίου 2023
Μουσικό θέατρο
Τσουνάμι
Σενάριο, σκηνοθεσία: Ελπίδα Σκούφαλου
Αρχαιολογικό Μουσείο Ολυμπίας, Αύλειος χώρος, Ηλεία
ΑΜΚΕ: NEXUS PROJECTS

19, 20 Αυγούστου 2023
Μουσική
Η καμπάνα του νερού
Σοφία Παπάζογλου, Χρίστος Τσιαμούλης
Νεώρια αρχαιολογικού χώρου Οινιαδών, Αιτωλοακαρνανία
ΑΜΚΕ: Μαγικός Κόσμος της Τέχνης

Τέσσερις (4) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν δύο μουσικές εκδηλώσεις, μία παράσταση θεάτρου και μία μουσικού θεάτρου.
Νέος χώρος: Νεώρια αρχαιολογικού χώρου Οινιαδών, Αιτωλοακαρνανία

Περιφέρεια Δυτικής Μακεδονίας

14, 15 Ιουλίου 2023
Εικαστικά
Με τον ποταμό του χρόνου
Βιωματική θεατρική ξενάγηση στην εικαστική εγκατάσταση
The Museum of Unnatural History από την Dulcinea Compania
Παλαιό Δημοτικό Σχολείο Σπηλαίου Γρεβενών
ΑΜΚΕ: Dulcinea

15, 16 Ιουλίου 2023
Θέατρο
Νύχτα στη γη
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
Αρχαιολογικός χώρος Ελληνιστικής Πόλης Φλώρινας
ΑΜΚΕ: ΑΡΓΩ

17, 18 Ιουλίου 2023
Θέατρο
2071
Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Αρχοντικό Τσιατσιαπά, Καστοριά
ΑΜΚΕ: ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ ΘΕΑΤΡΟ

17, 18 Ιουλίου 2023
Θέατρο
Λιγνίτη Τόπος ή Τι;
Σύλληψη, σκηνοθεσία, δραματουργική επεξεργασία: Μαρία Βαρδάκα
Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής, Κοζάνη
ΑΜΚΕ: Χ-ΑΙΡΕΤΑΙ

8, 9 Αυγούστου 2023
Μουσική
Τα αλυσοπρίονα του Ερυσίχθονα
Παράσταση με live γλυπτική
Συμμετέχουν μέλη των ΤΕΤΤΤΙΞ
Αρχαιολογικός χώρος Ιεράς Μονής Κοιμήσεως Θεοτόκου Τορνικίου, Γρεβενά
ΑΜΚΕ: ΚΑΛΝΤΑ Recordings & Productions

Πέντε (5) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν τρεις θεατρικές παραστάσεις, μία μουσική εκδήλωση και μία παρουσίαση εικαστικών.
Νέοι χώροι: Παλαιό Δημοτικό Σχολείο Σπηλαίου Γρεβενών· Αρχαιολογικός χώρος Ελληνιστικής Πόλης Φλώρινας

Περιφέρεια Ηπείρου

7, 8 Ιουλίου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Δύο πέτρες με παράξενο σχήμα
Oμάδα Apparatus
Ρωμαϊκό Ωδείο Νικόπολης, Πρέβεζα
ΑΜΚΕ: APPARATUS

22, 23 Ιουλίου 2023
Μουσικό θέατρο
Ίσως και να είμαστε αδέρφια τελικά
Σύλληψη, μουσική, ερμηνεία: Φένια Παπαδόδημα
Κόκκινη Εκκλησιά, Βουργαρέλι Άρτας
ΑΜΚΕ: ΜΑΡΙΝΑ

25, 26 Ιουλίου 2023
Θέατρο
Μωρή Φύση!
Ομάδα C. for Circus
Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης, Ιωάννινα
ΑΜΚΕ: ΟΜΑΔΑ ΘΕΑΤΡΟΥ C. for Circus

27, 28 Ιουλίου 2023
Θέατρο
Κουρά
Σύλληψη, επιμέλεια: Βασίλης Μπούτος
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Αρχαίο Θέατρο Γιτάνων, Θεσπρωτία
ΑΜΚΕ: Ars Anima

29, 30 Ιουλίου 2023
Χορός
Running Dry
Χορογραφία: Άρια Μπουμπάκη
Νεκρομαντείο Αχέροντα, Πρέβεζα
ΑΜΚΕ: ΣΕΡΕΝΤΙΠΙΤΙ

30, 31 Αυγούστου 2023
Δράση για παιδιά και εφήβους
Ο εφιάλτης της Περσεφόνης #Τσερνόμπιλ
Ομάδα Ονειρόδραμα
Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας
ΑΜΚΕ: ΜΗ ΑΝΑΣΤΡΕΨΙΜΟΙ

Έξι (6) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν δύο θεατρικές παραστάσεις, μία χορού, μία μουσικού θεάτρου και δύο παραστάσεις/δράσεις για παιδιά και εφήβους.
Νέοι χώροι: Κόκκινη Εκκλησιά, Βουργαρέλι Άρτας· Νεκρομαντείο Αχέροντα, Πρέβεζα· Αρχαιολογικό Μουσείο Άρτας

Περιφέρεια Θεσσαλίας

17, 18 Ιουλίου 2023
Θέατρο
Νέα Ζωή
Σύλληψη, σκηνοθεσία: Αντώνης Αντωνόπουλος
Β΄ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας
ΑΜΚΕ: ΑΦΟΙ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΙ

31 Ιουλίου, 1 Αυγούστου 2023
Μουσικό θέατρο
Ο μπερντές της Γης
Ορχήστρα και Χορωδία ΙΩΝΙΑ
Σολίστ: Θοδωρής Κοτονιάς
Αρχαίο Θέατρο Δημητριάδος, Βόλος
ΑΜΚΕ: ΙΩΝΙΑ

5, 6 Αυγούστου 2023
Δράση για παιδιά και εφήβους
Μικροί ήρωες σε κρίση
Θεατρικός οργανισμός MeWe
Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας
ΑΜΚΕ: Θεατρικός Οργανισμός MeWe

7, 8 Αυγούστου 2023
Μουσική
Απόκοπος του Μπεργαδή
Ναταλία Κωτσάνη, Τάσος Κοφοδήμος
Κάστρο Τρικάλων
ΑΜΚΕ: Φέλις

18, 19 Αυγούστου 2023
Θέατρο
σάμερταϊμ
bijoux de kant
Σύλληψη, σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Αρχαιολογικός χώρος Ναού Απόλλωνα, Μητρόπολη Καρδίτσας
ΑΜΚΕ: bijoux de kant

Πέντε (5) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν δύο παραστάσεις θέατρου, μία μουσικού θεάτρου, μία μουσική εκδήλωση και μία παράσταση/δράση για παιδιά και εφήβους.
Νέος χώρος: Διαχρονικό Μουσείο Λάρισας

Περιφέρεια Ιονίων Νήσων

4, 5 Αυγούστου 2023
Μουσική
BEartH
Σύλληψη, δραματουργία, σύνθεση: Διαμαντίνα Βραχλιώτη
Κάστρο Ζακύνθου
ΑΜΚΕ: Δίκτυο Κλασσικής Μουσικής

9, 10 Αυγούστου 2023
Θέατρο
Αλφάβητο: Ένα οικολογικό συμφωνικό ποίημα
Ομάδα Kentro
Παλαιό Φρούριο Κέρκυρας
ΑΜΚΕ: Καλλιτεχνική Ομάδα Kentro

30, 31 Αυγούστου 2023
Θέατρο
Λύματα ή Πώς θα μας θυμούνται
Σκηνοθεσία: Γεωργία Κανελλοπούλου
Κάστρο Αγίου Γεωργίου, Αργοστόλι, Κεφαλονιά
ΑΜΚΕ: ΕΦΑΜΙΛΛΟΝ

Τρεις (3) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν δύο παραστάσεις θεάτρου και μία μουσική εκδήλωση.

Περιφέρεια Κεντρικής Μακεδονίας

6, 7 Ιουλίου 2023
Θέατρο
Ο βιασμός της Λουκρητίας
Σκηνοθεσία: Γιάννης Κουρκουμέλης
Ζιντζιρλί Τζαμί, Σέρρες
ΑΜΚΕ: ATTACT

7, 8 Ιουλίου 2023
Μουσική
Τα παλιά στρατόπεδα της Θεσσαλονίκης
Σκηνοθεσία, χορογραφία: Μαριάνθη Ψωματάκη
Στρατόπεδο Κόδρα, Θεσσαλονίκη
ΑΜΚΕ: BE ARTIVE

9, 10 Ιουλίου 2023
Μουσική
Η κατάρα του πεύκου
Alcedo folk band
Αρχαία Ευρωπός, Κιλκίς
ΑΜΚΕ: ALCEDO-ΑΛΚΕΝΤΟ

13, 14 Ιουλίου 2023
Μουσική
4 εποχές
Ορχήστρα Δωματίου Θεσσαλονίκης
Μουσείο Αρχαίας Πέλλας
ΑΜΚΕ: ARTORRO

20, 21 Ιουλίου 2023
Θέατρο
Caerus
Ομάδα Γέφυρα
Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης
ΑΜΚΕ: Θεατρική Ομάδα «Γέφυρα»

4, 5 Αυγούστου 2023
Θέατρο
Ένα ταξίδι με τον Στράβωνα
Κείμενο, σκηνοθεσία: Νικολέτα Φιλόσογλου
Αρχαιολογικός χώρος Αιγών, Ημαθία
ΑΜΚΕ: Ν.Β.

8, 9 Αυγούστου 2023
Εικαστικά
ΓΑΙΑ
Εγκατάσταση-περφόρμανς από τη Medea Electronique
Επταπύργιο, Θεσσαλονίκη
ΑΜΚΕ: MEDEA ELECTRONICS Εταιρία Τέχνης & Πολιτισμού

11, 12 Αυγούστου 2023
Χορός
Commedia Divina
Χορευτές του Βορρά
Σκηνοθεσία, χορογραφία: Τατιάνα Παπαδοπούλου
Μετοχιακό Συγκρότημα Νέων Φλογητών, Χαλκιδική
ΑΜΚΕ: Εταιρεία χορευτικής ομάδας Τατιάνα Παπαδοπούλου – Αρετή Κουτσικοπούλου

20, 21 Αυγούστου 2023
Μουσική
Και η φωνή αυτού ως φωνή υδάτων πολλών / Μια Αποκάλυψη
Γιώργος Μουλουδάκης, Σοφία Χιλλ
Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού Θεσσαλονίκης
ΑΜΚΕ: ΣΗΜΑΤΩΡΟΣ

22, 23 Αυγούστου 2023
Χορός
Η ανάσα του κόσμου
Χορογραφία: Μαριέλα Νέστορα / YELP danceco.
Αρχαίο Θέατρο Δίου, Πιερία
ΑΜΚΕ: YELP dancecο.

Δέκα (10) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν τρεις παραστάσεις θεάτρου, δύο χορού, τέσσερις μουσικές εκδηλώσεις και μία παρουσίαση εικαστικών.
Νέοι χώροι: Στρατόπεδο Κόδρα, Θεσσαλονίκη· Μουσείο Αρχαίας Πέλλας

Περιφέρεια Κρήτης

29, 30 Ιουλίου 2023
Παράσταση / Δράση για παιδιά και εφήβους
Εμείς ξέρουμε να κολυμπάμε
Κείμενο, σκηνοθεσία: Ειρήνη Δερμιτζάκη, Χριστίνα Χριστοφή
Μινωικό Ανάκτορο Κάτω Ζάκρου, Λασίθι
ΑΜΚΕ: ΜΠΙΠ

1, 2 Αυγούστου 2023
Θέατρο
ΖΩΟΛΟΓΙΟ/BESTIARIO
Σκηνοθεσία, δραματουργία: Ευθύμης Θέου
Αρχαιολογικός χώρος Γουρνιών, Λασίθι
ΑΜΚΕ: Vasistas

7, 8 Αυγούστου 2023
Δράση για παιδιά και εφήβους
Το μυστικό του δέντρου
Oμάδα BEHOLD
Χαρουπόμυλος, Πάνορμος Ρεθύμνου
ΑΜΚΕ: BEHOLD

19, 20 Αυγούστου 2023
Μουσική
Πνοές σε τρεις χορδές
Γεωργία Νταγάκη, Τάκης Χρυσικάκος
Φορτέτσα Ρεθύμνου
ΑΜΚΕ: ArtShuttle

22, 23 Αυγούστου 2023
Μουσική
Περί της φύσης των πραγμάτων
Androidus Project Tank
Ιδαίον Άντρον, Ψηλορείτης
ΑΜΚΕ: Androidus Project Tank

25, 26 Αυγούστου 2023
Θέατρο
Βυσσινόκηπος ή Στον κήπο του μουσείου
Σκηνοθεσία: Δέσποινα Ντορίνα Ρεμεδιάκη
Αρχαιολογικό Μουσείο Μεσαράς, Ηράκλειο
ΑΜΚΕ: ΠΥΡ

25, 26 Αυγούστου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Οι τέσσερις εποχές
Κείμενο, σκηνοθεσία: Χλόη Μάντζαρη
Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου
ΑΜΚΕ: Παράβαση

28, 29 Αυγούστου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Το πράσινο δεν μένει πια εδώ
Κείμενο, σκηνοθεσία: Νίκος Δαφνής
Αρχαίο Θέατρο Απτέρας, Χανιά
ΑΜΚΕ: Θεατρικός Οργανισμός «ΚΑΤΩ ΑΠ’ ΤΗ ΓΕΦΥΡΑ»

Οκτώ (8) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν δύο θεατρικές παραστάσεις, δυο μουσικές εκδηλώσεις και τέσσερις παραστάσεις/δράσεις για παιδιά και εφήβους.
Νέος χώρος: Μινωικό Ανάκτορο Κάτω Ζάκρου, Λασίθι

Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου

5, 6 Ιουλίου 2023
Εικαστικά
Ο εφιάλτης της Περσεφόνης
Ομαδική έκθεση και εργαστήρια για παιδιά
Επιμέλεια: Χριστόφορος Μαρίνος, Χρήστος Χρυσόπουλος
Ιερό Προσκύνημα της Ιεράς Καρδίας του Ιησού, Εξώμβουργο, Τήνος
ΑΜΚΕ: Καιρός Πολιτισμού

14, 15 Ιουλίου 2023
Εικαστικά
Θαλασσογραφία σε κήπο
Εικαστική και ηχητική εγκατάσταση
Επιμέλεια: Ακτίνα Σταθάκη
Δήλος
ΑΜΚΕ: Between the seas: Mediterranean Performance Lab

17, 18 Ιουλίου 2023
Χορός
Τα σώματα επιπλέουν στη στεριά
Μιχάλης Καλκάνης, Δέσποινα Σανιδά-Κρεζία, Δέσποινα Χαριτωνίδη
Αρχαιολογικός χώρος Ιερού Ποσειδώνα και Αμφιτρίτης, Τήνος
ΑΜΚΕ: Άτοπος – Φορέας Σύγχρονου Πολιτισμού

5, 6 Αυγούστου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Ένας ποδηλάτης αλλάζει τον κόσμο
Θεατρική ομάδα Τικ Τακ Ντο
Προμαχώνας Παλατιού Μεγάλου Μαγίστρου, Ρόδος
ΑΜΚΕ: Κέντρο Θεατρικής Τέχνης

5, 6 Αυγούστου 2023
Εικαστικά
In memoriam
Ηχητική εγκατάσταση ανοιχτού πεδίου
Σύλληψη, παραγωγή: Παναγιώτης Μανουηλίδης (Panú)
Ανεμόμυλοι, Χώρα Αμοργού
Διάρκεια έως 31/8
ΑΜΚΕ: ΟΜΑΔΑ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΕΚΦΡΑΣΗΣ kokakepanu

11, 12 Αυγούστου 2023
Μουσική
Ποιητικά να κατοικεί ο άνθρωπος
Σύνθεση, ερμηνεία: Μιχάλης & Παντελής Καλογεράκης
Πύργος Μπαζαίου, Νάξος
ΑΜΚΕ: ΑΙΩΝ

30, 31 Αυγούστου 2023
Θέατρο
Η φάλαινα
Σκηνοθεσία: Αριάδνη Καβαλιέρου, Γιάννης Μπισμπικόπουλος
Προμαχώνας Αγίου Γεωργίου, Μεσαιωνική Πόλη Ρόδου
ΑΜΚΕ: TREE

Επτά (7) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν τρεις εικαστικές παρουσιάσεις, μία παράσταση θεάτρου, μία χορού, μία παρουσίαση/ δράση για παιδιά και εφήβους και μία μουσική εκδήλωση.
Νέοι χώροι: Ιερό Προσκύνημα της Ιεράς Καρδίας του Ιησού, Εξώμβουργο, Τήνος· Αρχαιολογικός χώρος Ιερού Ποσειδώνα και Αμφιτρίτης, Τήνος· Προμαχώνας Παλατιού Μεγάλου Μαγίστρου, Ρόδος· Ανεμόμυλοι, Χώρα Αμοργού· Πύργος Μπαζαίου, Νάξος

Περιφέρεια Πελοποννήσου

8, 9 Ιουλίου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Καυτές μέρες, τροπικές νύχτες: Επισκέπτριες Νο2
Ομάδα Ντουθ
Αρχαίο Θέατρο Άργους, Αργολίδα
ΑΜΚΕ: Θεατρική Ομάδα Bug

15, 16 Ιουλίου 2023
Παράσταση για παιδιά και εφήβους
Ο φύλακας της λίμνης
Κείμενo: Ανδρέα Φλουράκη
Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη
Αρχαιολογικός χώρος Ηραίου Περαχώρας, Κορινθία
ΑΜΚΕ: Anima

20, 21 Ιουλίου 2023
Χορός
Ευρώτας
Χορογραφία: Κατερίνα Σκιαδά • Μουσική: Μανώλης Μανουσάκης
Πρόπυλο και κήπος Αρχαιολογικού Μουσείου Σπάρτης
ΑΜΚΕ: ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΚΑΙ ΟΙΚΟΝΟΜΙΚΗΣ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΛΑΚΩΝΙΑΣ

23, 24 Ιουλίου 2023 / Διάρκεια έως 29/8
Εικαστικά
Πτώση
Υπαίθρια ηχητική εγκατάσταση
Ιδέα, μελέτη, σχεδιασμός, επιμέλεια κατασκευής:
Δημήτρης Γεωργακόπουλος, Coti K.
Κάστρο Ακροκορίνθου, Κορινθία
ΑΜΚΕ: Plectrum

22, 23 Αυγούστου 2023
Μουσική
Selva Oscura
Σύνθεση: Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης
Κείμενο: Αλεξάνδρα Κ*
Ερμηνεία: Έλλη Πασπαλά
Αρχαιολογικός χώρος Μαντινείας, Αρκαδία
ΑΜΚΕ: Apparat Athen

26, 27 Αυγούστου 2023
Θέατρο
Euphoria
Σκηνοθεσία, σύνθεση κειμένων, δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Χιλλ
Θέατρο Αρχαίας Μεσσήνης, Μεσσηνία
ΑΜΚΕ: UP HILL Πολιτιστικές Εκδηλώσεις

Έξι (6) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν μία μουσική εκδήλωση, μία παράσταση χορού, μία μουσικού θεάτρου, μία παρουσίαση εικαστικών και δύο παραστάσεις/δράσεις για παιδιά και εφήβους.
Νέοι χώροι: Αρχαιολογικός χώρος Ηραίου Περαχώρας, Κορινθία· Πρόπυλο και κήπος Αρχαιολογικού Μουσείου Σπάρτης· Κάστρο Ακροκορίνθου, Κορινθία

Περιφέρεια Στερεάς Ελλάδας

23, 24 Ιουλίου 2023
Εικαστικά
Oh, tranquility! Penetrating the very rock, A cicada’s voice
Δράσεις και περφόρμανς
Πολιτιστικός οργανισμός Polygreen Culture & Art Initiative (PCAI)
Περίπτερο Πικιώνη («π», Παγκόσμιο Κέντρο Κυκλικής Οικονομίας και Πολιτισμού), Δελφοί
ΑΜΚΕ: PCAI – Awareness Raising

31 Ιουλίου & 1 Αυγούστου 2023
Χορός
Οι χρησμοί του νερού
Σκηνοθεσία, χορογραφία: Αποστολία Παπαδαμάκη
Αρχαιολογικός χώρος Δελφών
ΑΜΚΕ: QUASI STELLAR

10, 11 Αυγούστου 2023
Μουσικό θέατρο
Είμαι δέντρο που μιλά
Σύνθεση, μουσική διδασκαλία: Σοφία Καμαγιάννη
Κάστρο Λαμίας
ΑΜΚΕ: ΑΡΤΙΒΙΣΤΑΣ Θεατρικές και Μουσικές Παραγωγές

17, 18 Αυγούστου 2023
Μουσική
Ο Καραγκιόζης και τα θηρία της κλιματικής αλλαγής
Θέατρο σκιών Χρήστου Στανίση
Αρχαιολογικό Μουσείο Ερέτριας, Αύλειος χώρος
ΑΜΚΕ: ΚΡΟΜΑ

23, 24 Αυγούστου 2023
Χορός
NEMESIS
Ομάδα Dagipoli Dance Co, Σύλληψη, χορογραφία: Γιώργος Χρηστάκης
Αρχαιολογικό Μουσείο Θήβας
ΑΜΚΕ: DAGIPOLI DANCE CO

26, 27 Αυγούστου 2023
Χορός
Μια κουκκίδα ευτοπία
Σύλληψη, χορογραφία: Ζωή Ευσταθίου
Αρχαιολογικό Μουσείο Χαλκίδας Αρέθουσα
ΑΜΚΕ: ANEMA

Έξι (6) ΑΜΚΕ παρουσιάζουν μία μουσική εκδήλωση, μία παρουσίαση μουσικού θεάτρου, μία εικαστικών και τρεις παραστάσεις χορού.
Νέος χώρος: Περίπτερο Πικιώνη («π», Παγκόσμιο Κέντρο Κυκλικής Οικονομίας και Πολιτισμού), Δελφοί

Το πρώτο και πιο γνωστό του βιβλίο είναι οι Ανθρωποφύλακες (1969), όπου περιγράφονται τα βασανιστήρια στα οποία προέβαινε η Χούντα των Συνταγματαρχών, αποτυπώνοντας και την προσωπική του εμπειρία. Αρχικά κυκλοφόρησε κρυφά, αλλά αργότερα μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες.

«Δεν είμαι πολιτικός. Είμαι καταρχάς κοινωνικός ακτιβιστής. Στην πολιτική αρένα είχα βγει για το «μπούγιο», για να ενισχύσω την Αριστερά. Εκλέχτηκα βουλευτής το 2009 (με τον ΣΥΡΙΖΑ), ξοδεύοντας μόλις 150 ευρώ. Είχαν πάθει πλάκα οι συνάδελφοι! Δεν είναι, ξέρεις, τόσο η ιδεολογική αναφορά όσο το ενδιαφέρον για το κοινό καλό που είναι, ταυτόχρονα, ατομικό. Δίνω προτεραιότητα στη δράση «από τα κάτω», με όλη την υπομονή και την επιμονή που απαιτεί. Όταν δεν γράφω ή μελετώ, πηγαίνω σε συζητήσεις, ομιλίες, καλέσματα… Ευαισθητοποιούμαι, βέβαια, ιδιαίτερα σε θέματα φυλακών, κρατουμένων και αστυνομικής βίας», έλεγε τον Απρίλιο του 2014 στη LiFO.

«Είμαι φτωχός σε υλικά αγαθά, πλούσιος όμως πολύ σε εμπειρίες. Έζησα ανοιχτά, ελεύθερα, σύμφωνα με τις επιθυμίες μου, δίχως εξαναγκασμούς και συμβιβασμούς. Ήμουν πάντα με την Εύα, που δεν δέχτηκε τον μισό Παράδεισο που της δόθηκε αλλά τον διεκδίκησε ολόκληρο, γι’ αυτό και δάγκωσε το Απαγορευμένο Μήλο – το θέμα του επόμενου βιβλίου μου. Χάρηκα το διάβασμα, τη γραφή, τον έρωτα, τη δράση, τη δημιουργία. Ταξίδεψα, ξενιτεύτηκα, έκανα δύο γάμους κι έναν γιο, ζω είκοσι χρόνια τώρα αγαπημένα με την τελευταία σύντροφό μου, τη Μαρία, με την οποία δεν παντρευτήκαμε για να μη χρειαστεί να χωρίσουμε! Τελώ σε έναν διαρκή ενθουσιασμό. Μπορώ να πω, λοιπόν, ότι ναι, την ευχαριστήθηκα τη ζωή μου. Και ότι, τουλάχιστον, δεν θα πεθάνω ηλίθιος».

 «Με τον σκοταδισμό δεν τελειώσαμε ακόμα, παραμονεύει πάντα στους διαδρόμους της εξουσίας και στα τηλεοπτικά παράθυρα»

Το θεατρικό έργο του Περικλή Κοροβέση “Tango Bar” από την Ομάδα πείρα(γ)μα στο “Τρίκυκλο”

«Σας καλωσορίζω στη νέα εποχή του ΚΘΒΕ. Μια εποχή παραγωγική. Πολυσυλλεκτική. Ανοικτή σε όλους. Μια εποχή για όλους. Νεότερους και παλαιότερους. Μια εποχή όπου κοιτάει με σεβασμό και εκτίμηση τις στιγμές του παρελθόντος του οργανισμού, αλλά που ονειρεύεται και σχεδιάζει παράλληλα τη δημιουργία των δομών, που θα μας οδηγήσουν στο επόμενο επίπεδο. Στην καινούργια εποχή. Μια εποχή όπου το «εμείς», θα μετρήσει περισσότερο από το «εγώ».

Μια εποχή ανοιχτή στις παραγωγικές δυνάμεις της πόλης, της Ελλάδος αλλά και ολόκληρης της Ευρώπης. Μια εποχή ανοιχτή στη διαφορετικότητα. Ανοιχτή, στη συμπερίληψη. Μια εποχή, ανοιχτή στη δημιουργία. Στην αναζήτηση, στη διερεύνηση. συμπερίληψη. Μια εποχή, ανοιχτή στη δημιουργία. Στην αναζήτηση, στη διερεύνηση.Μια εποχή ανοιχτή στη διαφωνία. Στην ανεκτικότητα. Μια εποχή, όπου όλοι μαζί, θα δημιουργήσουμε ένα θέατρο για όλους, ένα θέατρο με όλους. Ένα θέατρο για εσάς όλους, για εμάς όλους, το θέατρο σας.»

Περισσότερες πληροφορίες ΕΔΩ

Από μακριά μας έρχονται, γεμάτες ιστορίες.

Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού προγραμματισμού του, για τη θεατρική περίοδο 2002 – 2023, ετοιμάζεται να…φουρνίσει.

Πήρε το καλύτερο αλεύρι(!), μάζεψε τα πιο ξερά ξύλα(!) και ξεκίνησε το ζύμωμα (πρόβες)
Πρώτη «φουρνιά» (παράσταση) το Σάββατο 8 Οκτωβρίου, στο «μικρό φούρνο» του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης (Πειραματική Σκηνή)

Ο φούρνος αυτός δεν είναι σαν τους άλλους φούρνους. Θα ταξιδεύει σε σχολεία. Θα πλάθει και θα ψήνει μαζί με τα παιδιά, τους μαθητές σχολείων.

«Το πιο γλυκό ψωμί»,βασισμένο στο ομότιτλο λαϊκό παραμύθι, είναι μια παράσταση για όλη την οικογένεια, μια διαδραστική παράσταση με έμφαση στον εκπαιδευτικό ρόλο του θεάτρου.
Λίγα λόγια για το έργο:

Πρόκειται την ιστορία ενός γκρινιάρη βασιλιά που ήταν τόσο πλούσιος που ό,τι επιθυμούσε η καρδιά του το είχε χωρίς να κουνήσει ούτε το δαχτυλάκι του.

Ώσπου μια μέρα παθαίνει μια παράξενη ανορεξιά και δεν θέλει να φάει τίποτα. Κανένας ειδικός δεν έβρισκε λύση, ώσπου ένας γέρος σοφός τον βάζει σε δοκιμασίες και του μαθαίνει την έννοια της αφοσίωσης, της προσωπικής εργασίας και της δημιουργικότητας μέσα από την διαδικασία της δημιουργίας του ψωμιού, από το χωράφι μέχρι και το ψήσιμό του. Και από τότε ο βασιλιάς που έμαθε να φτιάχνει ψωμί με τα χέρια του, οδηγείται στη λύση του προβλήματος και στην ευτυχία του.

Μια φορά κι έναν καιρό, σ΄ έναν κόσμο σαν κι αυτό,
ζούσαν δράκοι, βασιλιάδες, μάγισσες και αρχοντάδες.
Στην δική μας ιστορία δεν υπάρχουνε θηρία
έχει ένα βασιλιά με παλάτια και χρυσά.
Και στη χώρα αυτή του τότε
άνθρωποι ευτυχισμένοι, ζούσαν όλοι μονιασμένοι.
Μα ο πλούσιος βασιλιάς με την χορτάτη την κοιλιά
παθαίνει μια ανορεξιά κι αρχίζουν όλα τα στραβά!

H παράσταση ζωντανεύει χωρίς περιττά κοστούμια και σκηνικά. Οι τρεις αφηγήτριες με όχημα τη φωνή και το σώμα τους, μας μεταφέρουν σε έναν κόσμο παραμυθένιο, ενεργοποιώντας τις αισθήσεις και τη φαντασία μας!

Μια παράσταση με πολύ κέφι και χιούμορ, με πολύ τραγούδι και χορό!

Στο τέλος της παράστασης μια έκπληξη σας περιμένει εκεί
για να γευτείτε της ιστορίας μας τη συνταγή!

Κείμενο: Τάσος Ράντζος
Σκηνοθεσία: EύηΣαρμή
Πρωτότυπη Μουσική: Δημήτρης Δημόπουλος
Κίνηση – Χορογραφίες: Δέσποινα Καπουλίτσα
Σκηνικό – Κοστούμια: Βενετία Νάση
Φωτισμοί: Εύη Παπαμάρκου
Στίχοι τραγουδιών: Εύη Σαρμή
Σύμβουλος Δραματουργίας–Βοηθός Σκηνοθέτριας: Γιώτα Κουϊτζόγλου
Μουσική Διδασκαλία – Προετοιμασία: ΈμηΤσιούρα

Παίζουν:
Δήμητρα Καραγιώργου
Γιώτα Κουϊτζόγλου
Ελισάβετ Νικολαΐδου

Η Ιστορία είναι ένα συγκλονιστικό δραματικό έργο που παίζεται στο θέατρο του χρόνου, όπου οι προβολείς είναι ήλιοι και το σκηνικό η αιωνιότητα.

Παρουσιάστηκε στο Διοικητικό Συμβούλιο του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης από τους Γιώτη Βασιλειάδη και Παναγιώτη Νάκο ο τρίμηνος καλλιτεχνικός προγραμματισμός από Σεπτέμβριο έως Δεκέμβριο του 2022.

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΘΡΑΝΙΟ

ΕΝΑΡΞΗ 16/8 ΛΗΞΗ 16/11

(ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑ ΣΧΟΛΕΙΑ)

«ΤΟ ΠΙΟ ΓΛΥΚΟ ΨΩΜΙ»

Το «Το πιο γλυκό ψωμί»,είναι μια παράσταση για όλα τα παιδιά. Η παράσταση που θα δίνεται στο χώρο τους , το σχολείο τους, περιλαμβάνει μουσική, τραγούδι, μάσκες, παντομίμα και διαδραστικά στοιχεία που επιτρέπει στα ίδια τα παιδιά να συμμετέχουν στην ιστορία, να προβληματίζονται, να εκφράζουν την άποψή τους και να οδηγούν στην εξέλιξη των παραμυθιών. Το παραμύθι είναι κεφαλλονίτικη παραλλαγή μιας παλιάς λαϊκής αφήγησης. Ανήκει στον ευρύ τύπο των διηγηματικών παραμυθιών, τα οποία αναφέρονται στις περιπέτειες των ανθρώπων χωρίς να χρησιμοποιούν υπερφυσικά στοιχεία. Ειδικότερα, το συγκεκριμένο παραμύθι κατατάσσεται στην κατηγορία των διδακτικών παραμυθιών που, όπως παρατηρεί ο Δ. Λουκάτος «έχουν πάντα μέσα τους μια διάθεση για διδασκαλία» Το παραμύθι αυτό έχει κέντρο του την αξία της εργασίας με την ανατολίτικη έννοια: τίποτα δεν εκτιμώ αν δεν έχω γι΄αυτό κοπιάσει η τίποτα δεν εκτιμώ αν όλα μου χαρίζονται. Παρακολουθούμε την πορεία του Βασιλιά από την άγνοια, την γκρίνια και την ανορεξιά στη συνειδητοποίηση και τη γνώση που χαρίζει η επαφή του με το γέρο-Σοφό. Και παίζει με τα αιώνια δίπολα των αντιθέσεων γέρος- νέος, πλούσιος-φτωχός, άγουρος-σοφός. Πριν αρχίσει η παράσταση οι μικροί μας φίλοι θα ζυμώσουν αληθινό ψωμί, και στο τέλος της παράστασης θα δοκιμάσουν «Το πιο γλυκό ψωμί».

ΤΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ ΘΑ ΑΝΗΚΟΥΝ ΣΤΟ ΔΗΠΕΘΕ ΓΙΑ ΕΝΑ ΟΛΟΚΛΗΡΟ ΧΡΟΝΟ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: EYH ΣΑΡΜΗ

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΕΝΑΡΞΗ 7/9/22 ΛΗΞΗ 7/1/23

Μία από τις βασικές προτεραιότητες της καλλιτεχνικής επιτροπής είναι η στήριξη του Ελληνικού έργου…

«ΤΟ ΚΤΗΜΑ» του ΛΑΚΗ ΛΑΖΟΠΟΥΛΟΥ

Σε ένα χωριό της Λάρισας ή της Κοζάνης διαδραματίζεται η ιστορία. Ο πλούσιος αρχηγός της οικογένειας αφήνει την διαθήκη του. Αυτή άλλους ευνοεί και άλλους αδικεί από την οικογένειά του. Η γνώση της ύπαρξης διαθήκης στα μέλη της οικογένειάς του είναι το σημείο τριβής ανάμεσά τους. Παράλληλα και η λαχτάρα όλων είναι να ευνοηθούν σε βάρος των υπολοίπων. Το έργο πολύ έξυπνα παρουσιάζει τα ελαττώματα όλων των συγγενών και την έλλειψη αναστολών τους στη διάπραξη εγκλημάτων, αναμενόμενη όμως και η τιμωρία όλων.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΚΩΣΤΑΣ ΤΣΙΑΝΟΣ

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

ΕΝΑΡΞΗ 15/11/22 ΛΗΞΗ 15/3/23

«ΤΖΙΤΖΙΜΙΤΖΙΧΟΤΖΙΡΙΑ» Σ. ΜΙΧΑΗΛΙΔΟΥ

Ένα έργο τρυφερό, με πολλά κωμικά στοιχεία, πάνω στη διαφορετικότητα, την αντιμετώπιση της από την κοινωνία , το φόβο και την πόλωση που προκαλεί. Ένα έργο που επικεντρώνεται στη δύναμη της φιλίας και της αγάπης καθώς και στην ευαισθησία απέναντι στην ομορφιά και την τέχνη. Ένα έργο που απευθύνεται σε θεατές όλων των ηλικιών ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ Ισχύει για τις παραστάσεις της Παιδικής Σκηνής. Προσφέρεται ένα εισιτήριο ατελώς για τον έναν από τους δύο ενήλικες συνοδούς.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΣΤΕΛΛΑ ΜΙΧΑΗΛΙΔΟΥ

ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΙΚΑ ΤΑΞΙΔΙΑ

ΕΝΑΡΞΗ: ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 22

Δημιουργία ΧΟΡΟΘΕΑΤΡΟΥ για να δώσουμε βήμα στα άτομα που ασχολούνται με το χορό να δείξουν τη δουλειά τους και να συμβάλουμε στην εκπαίδευση τοπικών καλλιτεχνών , καθώς και να γνωρίσουμε στο κοινό ένα διαφορετικό είδος θεάτρου. ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ 2022 Χριστουγεννιάτικη παράσταση χοροθεάτρου σε συνεργασία με τοπικές σχολές χορού και το καλλιτεχνικό σχολείο, τμήμα χορού.

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ : ΤΑΤΙΑΝΑ ΜΥΡΚΟΥ

ΛΥΡΙΚΕΣ ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ

(Εργαστήρι Λυρικού Θεάτρου)

ΕΝΑΡΞΗ: ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 22

Τα εργαστήρια λυρικού θεάτρου έχουν σαν στόχονα φέρουν σε επαφή παιδιά και εφήβους της περιοχής μας με το μουσικό θέατρο, ένα συναρπαστικό είδος τέχνης που συνδυάζει τη μουσική και με άλλες μορφές τέχνης όπως το χορό και την υποκριτική αλλά καλλιεργεί παράλληλα και πολλές άλλες δεξιότητες όπως την ομαδικότητα την ενσυναίσθηση και την δημιουργικότητα .

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ 2022

Τα εργαστήρια θα ξεκινήσουν το Σεπτέμβριο και θα έχουν σαν αποτέλεσμα τη μουσικοθεατρική παράσταση ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΟ BROADWAY που θα παρουσιαστεί στην πόλη την περίοδο των Χριστουγέννων και θα είναι βασισμένη στα πιο γνωστά musical όπως The Phantom of the opera,Cats, Annie, Oliver, The Wizard of Oz κ.α

ΜΑΕΣΤΡΟΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΔΗΜΟΠΟΥΛΟΣ

ΜΑΕΣΤΡΟΣ ΧΟΡΩΔΙΑΣ : ΕΜΗ ΤΣΙΟΥΡΑ

ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

ΕΝΑΡΞΗ : ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 22

Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης άκουσε πως τα παιδιά διψάνε να παίξουν, να γελάσουν, να εκφράσουν τα συναισθήματα που καταπίεσε η καραντίνα! Άκουσε πως οι μεγάλοι λαχταρούν να βρεθούν έξω από το ασφυκτικό πλαίσιο της καθημερινότητας που γίνεται όλο και πιο σκληρή και να έρθουν σε επαφή με όσα μέσα τους κρύβουν. Άκουσε για εφήβους που λαχταρούν να ζήσουν κι έξω από τις οθόνες του κινητού τους τηλεφώνου και αποφάσισε να διευρύνει τα θεατρικά του εργαστήρια που φέτος θα ανοίξουν τις πόρτες τους σε ένα νέο χώρο ειδικά διαμορφωμένο για τις ανάγκες τους. Τα θεατρικά μας εργαστήρια, χρόνια τώρα, φέρνουν παιδιά και ενήλικες σε επαφή με τον μαγικό κόσμο της έκφρασης και της δημιουργίας μέσα από μαθήματα υποκριτικής, κινησιολογίας, χορού και τραγουδιού όλα μέσα από μία θεατρική θεώρηση. Τα θεατρικά εργαστήρια δεν στοχεύουν αποκλειστικά στην ανάδειξη ηθοποιών. Προάγουν τη γνώση των καλών τεχνών, την πνευματική καλλιέργεια και ευαισθησία αλλά και κοινωνικές δεξιότητες χρήσιμες σε κάθε περίοδο της ζωής του ανθρώπου, από το σχολείο

Διδάσκονται

Αυτοσχεδιασμός, υποκριτική, θεατρικός χορός, θεατρικό τραγούδι.

ΤΜΗΜΑΤΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ

1.ΠΑΙΔΙΚΑ (Σε διαφορετικές ηλικίες)

Αύξηση τω εργαστηρίων σε κοινότητες και πολιτιστικούς συλλόγους

2.ΕΦΗΒΙΚΑ

Καθιέρωση συγκεκριμένης διδακτέας ύλης για την προετοιμασία των εφήβων για τα εργαστήρια ενηλίκων

3.ΑΜΕΑ

Συνέχιση του πολύ πετυχημένου εργαστηρίου που αφορά τα άτομα με ειδικές ανάγκες

4.ΕΝΗΛΙΚΩΝ

Μετατροπή της φύσης των εργαστηρίων σε «μορφή» Δραματικής σχολής με καθορισμένη διδακτέα ύλη (Υποκριτική, κινησιολογία, ιστορία θεάτρου, σκηνογραφίαενδυματολογία, μουσική) Η φοίτηση θα είναι τριετής.

5.ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ

Προσκαλούμε τους εκπαιδευτικούς σε ένα βιωματικό εργαστήριο όπου θα εξερευνήσουν, μέσα από θεατρικές τεχνικές ,το εκπαιδευτικό σύστημα. Πως είναι σήμερα, πως θα θέλαμε να είναι, τι θα μπορούσε να αλλάξει.

6.ΦΟΙΤΗΤΩΝ

Συνεργασία με το Πανεπιστήμιο για την ένταξη των φοιτητών στην κοινωνία της πόλης και δημιουργία μιας παράστασης κάθε χρόνο, στα πλαίσια του εργαστηρίου, και παρουσίαση της στη ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΑΚΗ ΒΑΛΚΑΝΙΑΔΑ ΘΕΑΤΡΟΥ που θα γίνεται κάθε άνοιξη στην πόλη της Κοζάνης

7.ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΡΙΟ

Το ΕΠΙΣΚΕΠΤΗΡΙΟ θα είναι μία ακόμη νέα δράση του ΔΗΠΕΘΕ. Θα γίνει σε συνεργασία με τη Γενική Γραμματεία Αντεγκληματικής Πολιτικής του Υπουργείου Δικαιοσύνης και το κατάστημα κράτησης Γρεβενών. Μια πρωτοποριακή δράση που φιλοδοξεί να εισχωρήσει σε ένα άτεγκτο περιβάλλον.

8.ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΗΣ ΓΡΑΦΗΣ

Νέα δράση για εξερεύνηση της συγγραφής θεατρικών κειμένων

9.ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ

Νέα δράση για τη γνωριμία με την έβδομη τέχνη

ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΩΝ:ΠΑΝΟΣ ΝΑΚΟΣ

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ …ΑΛΛΙΩΣ

ΕΝΑΡΞΗ 15/12/22 ΛΗΞΗ 7/1/23

Θέατρο, Λυρικό θέατρο, Χοροθέατρο, Αφηγήσεις παραμυθιών, Μουσικά σύνολα(Πολυφωνικά) κλπ με στόχο για 25 περίπου ημέρες η πόλη να κινείται γύρω από το ΔΗΠΕΘΕ Απώτερος σκοπός η συμμετοχή όλων των φορέων της πόλης Χώροι παρουσίασης: Αίθουσα Τέχνης, κεντρική πλατεία, πλατεία Σκρ’κας, πλατεία Αλώνια, πλατεία Π. Μελά

Αρχές Σεπτέμβρη το τελικό πρόγραμμα

ΜΕΡΕΣ ΚΑΡΑΧΙΣΑΡΙΔΗ

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ: Κάθε Απρίλιο

Δημιουργία συντονιστικού οργάνου για την επεξεργασία προτάσεων και ιδεών με στόχο το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα ούτος ώστε ΟΙ ΜΕΡΕΣ ΚΑΡΑΧΙΣΑΡΙΔΗ να γίνουν θεσμός

ΜΕΤΑΚΛΗΣΕΙΣ

Θέατρο ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ (Γιασεμή Κηλαηδόνη)

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: Το «ΑΤΣΑΛΙ» της Ρόνα Μονρό από το Θέατρο «ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ»

Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα στο φόνο; Τι μπορεί να οδηγήσει μια γυναίκα να σκοτώσει τον άντρα της; Μπορεί μια κόρη να κατανοήσει και να συγχωρέσει τη μάνα της για το φόνο του πατέρα της; Ύστερα από δεκαπέντε χρόνια στη φυλακή, έρχεται να την επισκεφθεί για πρώτη φορά η κόρη της Τζόσυ, η οποία ήταν μόλις δέκα χρόνων όταν η μητέρα της σκότωσε τον πατέρα της

Το έργο αναλύει τις πολιτικοοικονομικές και πολιτισμικές συνθήκες που παράγονται στο σωφρονιστικό σύστημα και τις φυλακές. Διερευνά τη σχέση μητέρας-κόρης μέσα από τη διαβρωτική φύση του ποινικού συστήματος, αποφεύγοντας την «πολιτική βεβαιότητα» και τις «δογματικές δηλώσεις». ΚΟΣΤΟΣ: €500 (πεντακόσια ευρώ + φπα 24%)

Θέατρο ΜΙΚΡΟΣ ΒΟΡΡΑΣ

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ: Διαδραστικό θέατρο για εφήβους

Παράσταση για εκπαιδευτικούς ούτως ώστε να αγκαλιάσει τη νέα αυτή προσπάθεια η . εκπαιδευτική κοινότητα.

Επιπλέον, επιστημονική μελέτη που δημοσιεύτηκε το 2007 από το Georgia Institute of Technology, απέδειξε ότι η εκπληκτική ακουστική είναι αποτέλεσμα ενός προηγμένου συστήματος σχεδιασμού, το οποίο λειτουργεί ως εξής: οι σειρές καθισμάτων από ασβεστόλιθο φιλτράρουν τους ήχους χαμηλής συχνότητας και ενισχύουν τους ήχους υψηλής συχνότητας, έτσι ώστε να σβήνουν οι ψίθυροι των θεατών και να εντείνονται οι φωνές των ηθοποιών.

Χρήσιμες Πληροφορίες

Η περιοχή γύρω από το θέατρο της Επιδαύρου ήταν γνωστή στην αρχαιότητα ως διάσημο θεραπευτικό κέντρο, αφιερωμένο στον Ασκληπιό, θεό της Ιατρικής.

Το θέατρο της πόλης της Επιδαύρου ανακαλύφθηκε το 1970 και αποκάλυφθηκε πλήρως το 1989.

Το θέατρο σχεδιάστηκε από τον Πολύκλειτο τον 4ο αιώνα π.Χ.

Το αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου έχει συμπεριληφθεί από την UNESCO στον κατάλογο των Μνημείων Παγκόσμιας Κληρονομιάς.

Κατά τους μήνες Ιούλιο και Αύγουστο, στο θέατρο παρουσιάζονται παραστάσεις στο πλαίσιο του Ελληνικού Φεστιβάλ.

Μετά την επίσκεψη σας στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, μπορείτε να σταματήσετε για φαγητό στις τοπικές ταβέρνες ή να επισκεφθείτε τα χωριά Κολιάκι ή Τραχιά, τα οποία είναι διάσημα για τα τοπικά τυριά, το ψωμί και τα σπιτικά ζυμαρικά τους.

Την ανατρεπτική Ηλέκτρα του Ευριπίδη παρουσιάζουν το καλοκαίρι 2022 οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη σε μετάφραση Στρατή Πασχάλη και σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα σε περιοδεία σε ολόκληρη την Ελλάδα, με την Μαρία Κίτσου και τον Δημήτρη Γκοτσόπουλο στους ρόλους της Ηλέκτρας και του Ορέστη αντίστοιχα. Στον ρόλο του Παιδαγωγού ο Γιώργος Κωνσταντίνου.

Η Ηλέκτρα του Ευριπίδη είναι ένα πρωτοποριακό και αμφιλεγόμενο έργο, γέννημα μιας εποχής όπου όλες οι βεβαιότητες έχουν γίνει αβεβαιότητες. Ο ποιητής δεν διστάζει να παρουσιάσει επί σκηνής τη δική του εκδοχή του μύθου, με τους ήρωές του σε έναν κόσμο ρεαλιστικής καθημερινότητας να θέτουν επιτακτικά ζητήματα πάνω στις έννοιες της εκδίκησης, της δικαιοσύνης, της ηθικής σύγκρουσης, του πάθους. Μια noir εκδοχή του μύθου, μια τραγωδία εκδίκησης αλλά ταυτόχρονα ένα έργο βαθιά, συγκλονιστικά ανθρώπινο.

Όταν η Ηλέκτρα παρουσιάζεται το 413 π.Χ. η Αθήνα είναι κλονισμένη από τον μακρόχρονο Πόλεμο· σε λίγους μήνες θα έρθει και η οδυνηρή και ταπεινωτική ήττα στη Σικελική Εκστρατεία. Η Ηλέκτρα του Ευριπίδη, πρόδρομος των μεγάλων κειμένων του ελισαβετιανού θεάτρου και απαρχή του ψυχολογικού θεάτρου, βρίσκεται σε ένα επισφαλές σημείο σύγκλισης: εκεί που θεοί και άνθρωποι πρέπει να αναθεωρήσουν τον κόσμο τους σε μια εποχή αμφιβολίας και απομυθοποίησης.

Η Ηλέκτρα ζει στο περιθώριο της πόλης και της ζωής, σε έναν ταπεινωτικό γάμο που της επέβαλαν. Ο Ορέστης, επικηρυγμένος από το Παλάτι, έρχεται για να εκδικηθεί τον θάνατο του πατέρα του και τα δεινά του ίδιου και της αδελφής του, οδηγημένος από τον χρησμό του Απόλλωνα. Τα δύο αδέλφια βάζουν σε εφαρμογή το σχέδιό τους για να αποκαταστήσουν την τάξη και να αποδώσουν, όπως πιστεύουν, δικαιοσύνη. Η σκοτεινή προσμονή της εκδίκησης και το χρέος που οδηγεί στη μητροκτονία θα γεννήσουν τη φρίκη και όχι τη λύτρωση. Για πρώτη φορά στον Ευριπίδη, ο φόνος διερευνάται σε σχέση με τις ψυχολογικές του συνέπειες. Η αναμέτρηση με το παράδοξο της ύπαρξης, τα θυελλώδη συναισθήματα, η ανατομία του ψυχισμού των ηρώων και τα καίρια και διαχρονικά διλήμματα καθιστούν την Ηλέκτρα έργο μοναδικά ανατρεπτικό και σύγχρονο.

Η ταυτότητα της παράστασης

Μετάφραση: Στρατής Πασχάλης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας

Δραματουργική συνεργασία: Ειρήνη Μουντράκη

Σκηνικά – Κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης

Κίνηση: Θανάσης Ακοκκαλίδης

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Πανοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Ζήκος

Trailer παράστασης: Άλεξ Κωνσταντινίδης

Poster artwork: Θοδωρής Λαλάγκας

Socialmedia Διαφήμιση: Renegademedia ΒασίληςΖαρκαδούλας

Πρωταγωνιστούν: (με σειρά εμφάνισης)

Γεωργός: Γιώργος Δεπάστας

Ηλέκτρα: Μαρία Κίτσου

Ορέστης: Δημήτρης Γκοτσόπουλος

Πυλάδης: Σπύρος Κυριαζόπουλος

Γέροντας: Γιώργος Κωνσταντίνου

Άγγελος: Νίκος Λεκάκης

Κλυταιμνήστρα: Ιώαννα Μαυρέα

Διόσκουροι: Ιάσονας Παπαματθαίου – Αντώνης Σταμόπουλος

Χορός:  ​(αλφαβητικά)

Φανή Αποστολίδου

Κορίνα Θεοδωρίδου

Πίνα Κούλογλου

Άννα Κωνσταντίνου

Γωγώ Παπαϊωάννου

Βάσια Χρήστου

Παραγωγή : Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Έναρξη παραστάσεων: 21:30

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος : 20 €

Φοιτητικό-Παιδικό-ΑμΕΑ-Ανέργων :  15  €

Προπώληση εισιτηρίων: Ταμείο Θεάτρου & VIVA.GR

https://www.viva.gr/tickets/theater/ilektra-tou-eyripidi/