YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση. – Together

Ο Δημήτρης Παπαδημητρίου και το Ελληνικό Σχέδιο στο κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTube

togetherteam — Sat, 30 Apr 2022 16:23:24 +0000

Το YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση υποδέχεται τρεις ξεχωριστές πρεμιέρες, με την καλλιτεχνική υπογραφή του Δημήτρη Παπαδημητρίου. Τo Σάββατο 30 Απριλίου ταξιδεύουμε στο ιστορικό παρελθόν με όχημα τη μουσική και την ποίηση του ’21. Την Κυριακή 1 Μαΐου, δύο ξεχωριστά κονσέρτα του Δημήτρη Παπαδημητρίου κάνουν πρεμιέρα back-to-back, σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών. Μια συμπαραγωγή από το «Ελληνικό Σχέδιο» και τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

ΠΟΙΗΤΕΣ ΤΟΥ ’21 ΜΕΛΟΠΟΙΗΜΕΝΟΙ ΑΠΟ ΝΕΟΥΣ ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΥΝΘΕΤΕΣ

Σάββατο 30 Απριλίου | 20:30.
Παρακολουθήστε τη συναυλία εδώ: https://youtu.be/G1jIPLJh9Hk

«ΚΟΝΣΕΡΤΟ ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ & ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΝΟ 1» ΚΑΙ «ΣΥΜΦΩΝΙΚΕΣ ΜΙΝΙΑΤΟΥΡΕΣ»

Κονσέρτο για πιάνο αρ. 1, νέο συμφωνικό έργο του Δημήτρη Παπαδημητρίου

Κυριακή 1^η Μαΐου | 20:30.

Παρακολουθήστε τη συναυλία εδώ: https://youtu.be/upvInKXk644

Δημήτρη Παπαδημητρίου, Συμφωνικές Μονογραφίες και μέρη από τις Συμφωνικές Μινιατούρες “Οι Πλανόδιοι των Ονείρων”.

Κυριακή 1^η Μάϊου | 21:00

Παρακολουθήστε τη συναυλία εδώ: https://youtu.be/1ifNa9J8mH0

Αναλυτικά

ΠΟΙΗΤΕΣ ΤΟΥ ’21 ΜΕΛΟΠΟΙΗΜΕΝΟΙ ΑΠΟ ΝΕΟΥΣ ΕΛΛΗΝΕΣ ΣΥΝΘΕΤΕΣ

Ο κύκλος τραγουδιών Ο 21ος αιώνας για τους ποιητές του ’21 κάνει πρεμιέρα στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση το Σάββατο 30 Απριλίου στις 20:30.

Παρακολουθήστε τη συναυλία εδώ: https://youtu.be/G1jIPLJh9Hk

Διονύσιος Σολωμός – Ανδρέας Κάλβος – Lord Byron. Το ηρωικό ποιητικό παρελθόν μέσα από τη ματιά του σήμερα.

Το Σάββατο 30 Απριλίου ταξιδεύουμε στο ιστορικό παρελθόν με όχημα τη μουσική και την ποίηση, μέσα από τις συνθέσεις του Κωνσταντίνου Ευαγγελίδη, του Γιώργου Κασαβέτη και του Άγγελου Θεοδωράκη-Παπαγγελίδη, στο Onassis Channel στο YouTube. Το κονσέρτο αποτελεί μέρος του κύκλου «Σύγχρονη Μουσική Δημιουργία και Ποίηση», σε συμπαραγωγή του Ελληνικού Σχεδίου και της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.

Το Ελληνικό Σχέδιο, με την καλλιτεχνική επιμέλεια του Δημήτρη Παπαδημητρίου, συνεχίζει τη στήριξή του στην πρωτογενή δημιουργία στον χώρο του ελληνικού τραγουδιού, αναθέτοντας σε νέους καλλιτέχνες την παραγωγή πρωτότυπων συνθετικών έργων. Ο κύκλος «Σύγχρονη Μουσική Δημιουργία και Ποίηση» αποτελεί βήμα για νέες παραγγελίες έργων τόσο σε καταξιωμένους όσο και σε νεότερους συνθέτες. Παρουσιάζονται ενότητες νέων τραγουδιών με πηγή έμπνευσης ποιητικά κείμενα από την παγκόσμια δημιουργία πάνω σε θεματικές που προτείνει το Ελληνικό Σχέδιο.

Ένα κορυφαίο γεγονός ιστορικής σημασίας για τον ελληνισμό, στην ποιητική διάστασή του, με την αλήθεια του παρελθόντος εστιασμένη σε εμβληματικά ποιήματα ιστορικού περιεχομένου, γίνεται μουσική πράξη και αποκαλύπτεται στο σήμερα με τρόπο αυθεντικό και πηγαίο.

Τα τραγούδια ερμηνεύουν ο Βασίλης Γισδάκης, η Βερόνικα Δαβάκη και ο Απόστολος Κίτσος

Παίζουν οι μουσικοί:

Αχιλλέας Γουάστωρ – πιάνο, ενορχηστρώσεις
Διονύσης Δερβιτσιώτης – βιολί
Τάσος Μυσιρλής – τσέλο
Θύμιος Παπαδόπουλος – πνευστά

Συντελεστές Video MOYΣΙΚΗ ΚΑΙ ΠΟΙΗΣΗ

Σκηνοθεσία-Παραγωγή: Αγγελική Αριστομενοπούλου
Camera Crew: Γιάννης Καραμπάτσος, Γιάννης Κανάκης, Θοδωρής Πασπαλιάρης
Ήχος – Μοντάζ: Τάσος Κακούκης
Παραγωγή: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος
Τεχνικός Διευθυντής: Λευτέρης Καραμπίλας
Διοικητική Υποστήριξη Τεχνικής Διεύθυνσης: Ρεβέκκα Στάμου
Line Producer: Δέσποινα Σιφνιάδου
Head of Video Production: Χρήστος Σαρρής
Συντονισμός Παραγωγής Βίντεο: Σμαράγδα Δογάνη, Έλενα Χωρέμη

«ΚΟΝΣΕΡΤΟ ΓΙΑ ΠΙΑΝΟ & ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΝΟ 1» ΚΑΙ «ΣΥΜΦΩΝΙΚΕΣ ΜΙΝΙΑΤΟΥΡΕΣ»

Το Κονσέρτο για πιάνο αρ. 1, είναι το νέο συμφωνικό έργο του Δημήτρη Παπαδημητρίου που κάνει πρεμιέρα στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση την Κυριακή 1^η Μαΐου στις 20:30.

Παρακολουθήστε τη συναυλία εδώ: https://youtu.be/upvInKXk644

Την Κυριακή 1 Μαϊου, ο συνθέτης Δημήτρης Παπαδημητρίου παρουσιάζει στο Onassis Channel, σε πρώτη εκτέλεση, το Πρώτο του Κοντσέρτο για Πιάνο και Ορχήστρα, με τον Τίτο Γουβέλη, τον Γιώργο Πέτρου και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, έτσι όπως ηχογραφήθηκε και μαγνητοσκοπήθηκε στην Κεντρική Αίθουσα Αριστοτέλης Ωνάσης, της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Η παραγωγή έγινε με την φροντίδα του συνθέτη.

Ακολουθούν ενδεικτικές επιλογές από τα έργα του Μεγάλου Αιρετικού, μεταξύ άλλων οι Συμφωνικές Μινιατούρες «Οι Πλανόδιοι των Ονείρων» και άλλες Συμφωνικές Μονογραφίες, με διευθυντή ορχήστρας τον ταλαντούχο μαέστρο Γιώργο Πέτρου.

Τα μέρη που θα παρακολουθήσουμε:

Incompleteness
Ζωγραφικά Soundtrack – Jackson Pollock
Τα Στίλβοντα Ποδήλατα
Οι Σχοινοβάτες
Η Διαβολική Χαρτορίχτρα
Λευκές Νύχτες

Την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών διευθύνει ο Γιώργος Πέτρου.

Στο πιάνο ο σολίστ Τίτος Γουβέλης

Το έργο εκδίδεται σε CD-SACD σε 126 πόλεις από την γερμανική εταιρεία MDG.

Την Κυριακή 1^η Μάϊου στις 21:00 ακολουθεί η πρεμιέρα για τη Σουίτα έργων του Δημήτρη Παπαδημητρίου από τις Συμφωνικές Μονογραφίες καθώς και μέρη από τις Συμφωνικές Μινιατούρες “Οι Πλανόδιοι των Ονείρων”.

Παρακολουθήστε τη συναυλία εδώ: https://youtu.be/1ifNa9J8mH0

«Οι Συμφωνικές Μινιατούρες προκύπτουν από στιγμές απειθαρχίας, αναρχίας και αντίστασης του μυαλού στη διαδικασία σύνθεσης ενός άσχετου, μεγαλύτερου και χρονοβόρου έργου» επισημαίνει ο Δημήτρης Παπαδημητρίου. «Ως σπαράγματα από ακυρωμένες επιθυμίες που ξετρυπώνουν λαθραία μέσα σε άσχετες συνθέσεις και σε πιάνουν στον ύπνο».

Καθώς ο όρος ‘συμφωνική μουσική’ παραπέμπει συνήθως σε μουσική μεγαλύτερης φόρμας για ορχήστρα και συνεπώς μεγάλης διάρκειας, η ιδέα του συνθέτη για τις Συμφωνικές Μινιατούρες δηλαδή μουσικής µε μικρότερη διάρκεια και φόρμα για μεγάλο ορχηστρικό σύνολο ήταν µια πρόκληση – πρόσκληση για δημιουργία έξω από τις κλασικές φόρμες.

Οι δύο Συμφωνικές Μονογραφίες (Incompleteness, Pollock) είναι μονομερή και αυτοτελή έργα που αναπτύσσουν ένα συγκεκριμένο θέμα. Στην περίπτωση μας ένα Μαθηματικό Θεώρημα, αυτό του Gödel, και τον τρόπο που ζωγράφιζε τα έργα του ο αφηρημένος εξπρεσιονιστής Jackson Pollock.

Όλα αυτά περιλαμβάνονται στη νέα παγκόσμια δισκογραφική έκδοση της γερμανικής MDG σε ηχογράφηση Super Audio Cd. Δηλαδή ηχογράφημα που αναπαράγει τον ήχο σε τρείς διαστάσεις. Εννοείται ότι το CD παίζει εξαιρετικά και σε απλό Stereo. Ο δίσκος εισάγεται στην Ελλάδα από το κλασικό δισκοπωλείο OPERA ART (Ακαδημίας, στην στοά της παλαιάς Λυρικής).

Συντελεστές

Παραγωγή: Δημήτρης Παπαδημητρίου, Μαρία Σαμαρτζή, Ειρήνη Λαγουρού, Βερόνικα Δαβάκη
Φροντιστής ΚOA: Νίκος Μπουρτζής
Ηχολήπτης: Γιάννης Λαμπρόπουλος
Μαέστρος: Γιώργος Πέτρου
Διοικητικό Προσωπικό KOA: Λουκάς Καρυτινός, Πέτρος Αποστολίδης, Αλίκη Φιδετζή
Τεχνικός Ηχογράφησης SACD: Holger Schleger
Φωτογράφος: Γιάννης Σούλης

Ερμηνεύουν οι:

Σολίστας πιάνο: Τίτος Γουβέλης
Πιανίστας: Θάνος Μαργέτης
Α΄ Βιολί: Δημήτρης Αγγελίδης
Α΄ Βιολί: Δήμητρα Αγγελοπούλου
Βιόλα: Άλκηστις Αναστασιάδου
Κοντραμπάσο: Χαράλαμπος Αρκατίνης
Τρομπόνι: Κώστας Αυγερινός
Όμποε: Δημήτρης Βάμβας
Τρομπέτα: Φάνης Βερνίκος
Β΄ Βιολί: Κωνσταντίνος Βλαβιανός
Β΄ Βιολί: Πέτρος Βλάσσης
Φλάουτο: Φρανκ Γιάρκε
Α΄ Βιολί: Στέλλα Γιέρκη
Β΄ Βιολί: Μαρία Ζαμπέλη
Τρομπέτα: Παναγιώτης Καίσαρης
Κλαρινέτο: Μερκούριος Κάραλης
Τρομπόνι: Ευάγγελος Καράμπας
Β΄ Βιολί: Νικόλας Κιάκος
Βιολοντσέλο: Μαρίνα Κισλίτσινα
Α΄ Βιολί: Ευάγγελος Κοσμάς
Βιόλα: Ενκέλα Κοκολάνη
Βιολοντσέλο: Νίκος Κοτζιάς
Βιόλα: Πωλίνα Κούμη
Βιολοντσέλο: Χριστίνα Κούτρου
Τύμπανα: Σπύρος Λαμπούρας
Α΄ Βιολί: Ανίλντα Λιάκου
Βιόλα: Ηλίας Λιβιεράτος
Β΄ Βιολί: Τριαντάφυλλος Λουκάς
Βιολοντσέλο: Δημήτρης Μαγκριώτης
Χορδιστής: Αντώνης Μαλάμης
Κλαρινέτο: Ευστάθιος Μανάτος
Α΄ Βιολί: Γιώργος Μανδύλας
Πιάνο/Τσελέστα: Θανάσης Μαργέτης
Φαγκότο: Στάθης Μαρτζούκος
Κοντραμπάσο: Σλάβα Μαρτινκέβιτς
Κλαρινέτο: Σπύρος Μουρίκης
Κόρνο: Ηλίας Μπάρκας
Όμποε: Στέλλα Νικολαΐδου
Άρπα: Γωγώ Ξαγάρα
Φαγκότο: Αλέξανδρος Οικονόμου
Α΄ Βιολί: Εμορφιά Παπαδημητρίου
Β΄ Βιολί: Μαργαρίτα Πλέστη
Βιολοντσέλο: Αστέριος Πούφτης
Τούμπα: Γιώργος Ραράκος
Κοντραμπάσο: Άγγελος Ρεπάπης
Α΄ Βιολί: Δημήτρης Σέμσης
Κρουστά: Κώστας Σερεμέτης
Βιόλα: Γκέρτα Σινάι
Κόρνο: Κωνσταντίνος Σίσκος
Φλάουτο: Ευάγγελος Σταθουλόπουλος
Κρουστά: Χαράλαμπος Ταλιαδούρος
Α΄ Βιολί: Παναγιώτης Τζιώτης
Βιόλα: Αντίλοχος Τρανός
Β΄ Βιολί: Δήμητρα Τριανταφύλλου
Κρουστά: Στέλλα Τριανταφύλλου
Α΄ Βιολί: Ρουντίνα Τσάτσα
Κοντραμπάσο: Νίκος Τσουκαλάς
Κρουστά: Ανδρέας Φαρμάκης
Β΄ Βιολί: Νίκος Χαλιάσας

Onassis Culture: Η «Καθαρή Πόλη» των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη γίνεται ταινία!

togetherteam — Sun, 27 Mar 2022 17:03:14 +0000

«Καθαρές Πόλεις»: Ποιοι καθαρίζουν τις πόλεις του κόσμου; Γιατί στην πλειονότητά τους είναι γυναίκες και μετανάστριες; Η πολυταξιδεμένη παράσταση «Καθαρή Πόλη» της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση γίνεται αφορμή για μια υβριδική ταινία από το Onassis Culture. Μετά τις συμμετοχές στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας» 2021 και στο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης 2022, οι «Καθαρές Πόλεις» κάνουν πρεμιέρα στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση στις 27 Μαρτίου στις 21:00.

Τέσσερις διαφορετικοί σκηνοθέτες ακολουθούν την περιοδεία της παράστασης σε ισάριθμες πόλεις: Σκόπια, Σαράγεβο, Μονπελιέ, Κωνσταντινούπολη. Μετανάστριες καθαρίστριες, πρωταγωνίστριες της παράστασης και μη, αφηγούνται τη ζωή τους, μιλούν για τον ρατσισμό του «καθαρού», τον κίνδυνο του φασισμού, τη γυναικεία μετανάστευση και τη σεξουαλική κακοποίηση. Μια σπονδυλωτή ταινία στα όρια του ντοκιμαντέρ και της μυθοπλασίας, με σημείο εκκίνησης τη θεατρική παράσταση των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη.

Live YouTube premiere: Κυριακή 27 Μαρτίου 2022 | 21:00

STAGES A/LIVE: Ο Saske στο Onassis ΥοuTube Channel

togetherteam — Thu, 17 Feb 2022 13:28:29 +0000

Ο Saske, ένας από τους πιο επιτυχημένους Έλληνες ράπερ των τελευταίων ετών, έρχεται στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση, σε σκηνοθεσία Χρήστου Σαρρή.

O Saske εκπέμπει ζωντανά από το Κατάστημα Κράτησης στη Νιγρίτα Σερρών και μας χαρίζει ένα live στο πιο απρόσμενο μέρος.

Από την Καβάλα στο Miami και από εκεί στην Αθήνα. Ο Saske επαναπροσδιορίζει διαρκώς την ελληνική ραπ σκηνή με κάθε κίνησή του. Απρόσμενα κομμάτια, δυναμικά flows και στίχοι που δεν μπορεί να γράψει, αν πρώτα δεν έχει ζήσει αυτό για το οποίο μιλάει. Κι όλο αυτό, σε απόλυτη αρμονία με τον χώρο που επέλεξε το Ίδρυμα Ωνάση για την κινηματογράφηση αυτή της απρόσμενης συναυλίας, το Κατάστημα Κράτησης Νιγρίτας. Η συναυλία της πρωτοβουλίας του Ιδρύματος Ωνάση, STAGES A/LIVE είναι η πρώτη μουσική εκδήλωση που έχει γίνει στον χώρο, με σκοπό να δώσει περισσότερο φως στην προσπάθεια ενός καταστήματος κράτησης να απασχολεί διαρκώς και δημιουργικά τους κρατούμενούς του, αλλά και ως μια υπενθύμιση ότι όλοι αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία.

Κανείς, ούτε ο ίδιος ο Saske, δεν μπορεί να ξέρει αν η ζωή του θα είχε εξελιχθεί με ένα τρόπο που θα τον οδηγούσε στη φαντασμαγορία που βιώνει σήμερα ως ένας από τους πιο επιτυχημένους Έλληνες ράπερ των τελευταίων ετών, αν δεν είχε ζήσει την παιδική του ηλικία στο Miami, όπου ήρθε σε επαφή από πολύ μικρή ηλικία με τον ήχο και την εικονογραφία του αμερικανικού hip-hop.

Με αυτές τις αναφορές ο, γεννημένος το 1998 στη Χρυσούπολη Καβάλας, κατά κόσμον Οδυσσέας Ντζιμάνης, επέστρεψε ως έφηβος πια, στη γενέτειρά του, όπου τη σκυτάλη των επιρροών του πήρε η ελληνική σκηνή, από τους Active Member μέχρι τους FFC και TXC. Το 2014 με την ανεπίσημη κυκλοφορία των πρώτων του tracks, ο Saske ξεκίνησε να υπάρχει στον χάρτη της ελληνικής ραπ σκηνής. Δύο χρόνια αργότερα ενηλικιώθηκε και μετακόμισε στην Αθήνα για να σπουδάσει ηχοληψία, όμως η μουσική ήταν o δημιουργικός μονόδρομος πάνω στον οποίο είχε πια επίσημα αρχίσει να κινείται με γοργά, στέρεα βήματα. Γρήγορα ενσωματώθηκε στη νεοσύστατη τότε ακόμη OffBeat Records και τον Νοέμβριο του 2017 έστρεψε όλα τα βλέμματα πάνω του με το single “Safari,” το οποίο σήμερα, μετρά 2 εκατομμύρια προβολές στο YouTube.

Ήταν όμως η εκκωφαντική επιτυχία των διπλά πλατινένιων singles «Ξέρω Μάνα» και «Cyan», και το χρυσό ντεμπούτο του με τίτλο “Saskepticism Vol. 1” (2019) που τον εδραίωσαν στο τερέν της νέας, ελληνικής, ραπ σκηνής ως έναν από τους gamechangers του χώρου. Ακριβώς γιατί δεν του αρκεί να γράφει και να παίζει σαν να στοχεύει σε ένα φόρο τιμής στο παρελθόν. Σκέφτεται «έξω από το κουτί», πειραματίζεται με διαφορά genres, δοκιμάζεται ακόμη και σε πεδία που δεν θα περίμενε κανείς, όπως έκανε πέρυσι απαγγέλλοντας ποιήματα του Κωνσταντίνου Π. Καβάφη για λογαριασμό του Ιδρύματος Ωνάση με αφορμή την επέτειο γέννησης και θανάτου του ποιητή. Τελικά ο Saske ορίζει το σήμερα του εγχώριου χιπ-χοπ με τη φόρα κάποιου που έχει το βλέμμα του από τώρα στραμμένο στο αύριο. Ο Saske είναι ήδη εκεί.

Το Κατάστημα Κράτησης Νιγρίτας, που βρίσκεται λίγο πιο έξω από τις Σέρρες, ξεκίνησε τη λειτουργία του το 2010, ενώ σήμερα φιλοξενεί περισσότερους από 720 κρατούμενους από διάφορετικές χώρες. Από το 2016, υπό την διεύθυνση του καταστήματος κράτησης λειτουργεί το Σχολείο Δεύτερης Ευκαιρίας. Ένα σχολείο που μέσα από σημαντικές δράσεις των κρατούμενων τους δίνει τη δυνατότητα να απασχοληθούν με κάτι δημιουργικό. Μέχρι σήμερα, στο πλαίσιο αυτού του προγράμματος, οι κρατούμενοι στη Νιγρίτα έχουν εκδώσει βιβλία – όπως τα ΑΚΟΥΣΕ ΜΑΣ!, ΤΑ STOIΧΑΚΙΑ ΤΩΝ LOCKE DOWN, γραφές εν-τάξη – έχουν κάνει μία μικρού μήκους ταινία με τίτλο, «Αύριο είναι Δευτέρα», η οποία συμμετείχε και σε διεθνή μαθητικό διαγωνισμό ταινιών μικρού μήκους, και έχουν ανεβάσει θεατρικές παραστάσεις. Επίσης, στο κατάστημα κράτησης της Νιγρίτας λειτουργεί το πρόγραμμα του ΚΕΘΕΑ ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ, «Ηλεκτρονικό Επισκεπτήριο» μέσα από το οποίο οι κρατούμενοι έχουν τη δυνατότητα να συνομιλήσουν μέσω skype με ψυχιάτρους του Γ.Ν Σερρών, μία φορά την εβδομάδα.

Το STAGES A/LIVE δημιουργήθηκε από το Ίδρυμα Ωνάση μέσα στο 2020 για την υποστήριξη των ανεξάρτητων ελληνικών μουσικών σκηνών της χώρας, σε μια περίοδο που ήταν τα πάντα κλειστά. Έκανε πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2021 και γνώρισε τεράστια ανταπόκριση. Έναν χρόνο μετά, το STAGES A/LIVE μεταμορφώνεται και επιστρέφει, αυτή τη φορά στα πιο απρόσμενα μέρη, διοργανώνοντας συναυλίες με τους πιο απρόσμενους καλλιτέχνες, γιατί η μουσική και οι μουσικοί δεν σταματούν ποτέ να μας εμπνέουν, να μας ταξιδεύουν, να μας συγκινούν.

Ημερομηνία:

20.02.22 στις 21.00

Τοποθεσία:

Onassis Channel στο YouTube

Όρνιθες (ή πώς να γίνεις πουλί): Η ταινία του Μπάμπη Μακρίδη στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση

togetherteam — Fri, 05 Feb 2021 16:44:14 +0000

Μια

αξέχαστη παράσταση έγινε αφορμή για ταινία.

«Μια μετατόπιση της συνείδησης, για να ξεπεράσει η σύγχρονη κοινωνία την τρέχουσα απογοήτευσή της.» – Guardian

Με αφορμή τη συμμετοχή τους στα βραβεία Ίρις 2021 της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, στην κατηγορία ντοκιμαντέρ, και λίγο πριν κάνουν πρεμιέρα στη διακεκριμένη διεθνή πλατφόρμα MUBI, οι Όρνιθες του Μπάμπη Μακρίδη προσγειώνονται και πάλι, για μόλις 24 ώρες, στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση. Η πρώτη κινηματογραφική ταινία σε παραγωγή του Ιδρύματος Ωνάση «σπάει το αβγό της» και κάνει μια επίδειξη ελευθερίας, σαν αυτή που μόνο τα πουλιά μπορούν να βιώσουν. Όπως αναφέρει και ο Guardian στην κριτική του για την ταινία, πρόκειται για «ένα ποιητικό και ουτοπικό μανιφέστο για αυτοαπελευθέρωση εμπνευσμένο από το έργο του Αριστοφάνη».

Από την Κυριακή 7 Φεβρουαρίου στις 21:00 έως τη Δευτέρα 8 Φεβρουαρίου στις 21:00, η ταινία Όρνιθες (ή πώς να γίνεις πουλί) προβάλλεται στις οθόνες μας, προτού επιτραπεί να ταξιδέψει και πάλι σε όλο τον κόσμο σε παγκόσμια διανομή μέσα από το MUBI (από τις 8 Φεβρουαρίου).

Οι Όρνιθες του κινηματογραφιστή Μπάμπη Μακρίδη –δημιουργού του L (Sundance Film Festival 2012) και του Οίκτου (Pity, Sundance Film Festival 2018, Βραβείο Καλύτερης Ταινίας της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου 2019)– είναι μια ταινία για την πτήση και την πτώση, για την ανθρώπινη ανάγκη να πετάμε, για τον φόβο του ύψους, τον ίλιγγο, την ουτοπία, την ελευθερία, τους θεούς και τον άνθρωπο. Πρόκειται για μια υβριδική ταινία, στα όρια του ντοκιμαντέρ, της μυθοπλασίας και της πολιτικής φαντασίας.

Η ταινία έκανε παγκόσμια πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2020 στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ (Ολλανδία) και πανελλήνια πρεμιέρα στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση, με 50.000 θεατές σε 3 μέρες. Στη συνέχεια παρουσιάστηκε σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο: Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, BelDocs (Σερβία), Shanghai IFF (Κίνα), Molodist (Ουκρανία), New Horizons (Πολωνία), Valencia FF (Ισπανία), Indiecork (Ιρλανδία).

Η ταινία εμπνέεται από τον αρχετυπικό μύθο του Αριστοφάνη και των Ορνίθων, την παράσταση του Νίκου Καραθάνου και τους συντελεστές της, κινηματογραφώντας τους εκτός σκηνής, σε πραγματικούς χώρους και φυσικά τοπία – από τα λιβάδια ηφαιστειακής λάβας στην Ισλανδία έως τα υψίπεδα της Παταγονίας και από την Times Square έως τις πυραμίδες της Αιγύπτου. Τα πάντα συμβαίνουν σε ένα σύμπαν ρευστής «καθημερινότητας», ανάμεσα σε ανθρώπους του θεάτρου, ορνιθολόγους και θυμόσοφους ερημίτες, που –όλοι τους– ονειρεύονται πως πετούν.

Ένα φιλμ-εγχειρίδιο φυγής, μια ταινία για την παρατήρηση των πουλιών, όπου τα πουλιά είναι στην πραγματικότητα άνθρωποι.

Ανοίξτε το «παράθυρο» στο ΥouTube, δείτε την ταινία και ονειρευτείτε ότι πετάτε.

Συντελεστές
Σενάριο & Σκηνοθεσία: Μπάμπης Μακρίδης
Διεύθυνση Παραγωγής: Ισαβέλλα Αλωπούδη
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Κωνσταντίνος Κουκουλιός
Ήχος: Λέανδρος Ντούνης, Στέφανος Ευθυμίου
Μοντάζ: Μάριος Κλεφτάκης
Μουσική: The Little Thieves
Μουσική Παράστασης: Άγγελος Τριανταφύλλου
Οργάνωση Παραγωγής: Αμάντα Λιβανού

Εμφανίζονται: Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Βασιλική Δρίβα, Νίκος Καραθάνος, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Έκτορας Λιάτσος, Χρήστος Λούλης, Γρηγορία Μεθενίτη, Κώστας Μπερικόπουλος, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Στράτος Παπαδάκης, Άγγελος Παπαδημητρίου, Φοίβος Ριμένας, Μιχάλης Σαράντης, Γιάννης Σεβδικαλής, Άρης Σερβετάλης, Έλενα Τοπαλίδου, Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου, Χάρης Φραγκούλης, Γαλήνη Χατζηπασχάλη

Παραγωγή: Ίδρυμα Ωνάση / Με τη συνεργασία της Neda Film
Βασισμένο στους Όρνιθες του Αριστοφάνη, σε θεατρική διασκευή Γιάννη Αστερή και Νίκου Καραθάνου
Διεθνείς Πωλήσεις: New Europe Film Sales

Διαβάστε περισσότερα

Η παραγωγή της ταινίας, με τη συνεργασία της Neda Film της Αμάντας Λιβανού, ξεκίνησε τον Μάρτιο του 2018. Τα βασικά γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στην Ελλάδα, τις ΗΠΑ (Νέα Υόρκη), την Ισλανδία (Ρέικιαβικ και ενδοχώρα) και την Αργεντινή (Παταγονία), ενώ λίγα γυρίσματα έγιναν και στις Γαλλικές Άλπεις, το Κάιρο, το Ρίο ντε Τζανέιρο και το Βελιγράδι.

Η ταινία συνοδεύει τη θεατρική παράσταση Όρνιθες, σε σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου, όπου παίζεται. Η θεατρική παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση έκανε πρεμιέρα στην Επίδαυρο τον Αύγουστο του 2016, κατέκτησε τη Νέα Υόρκη τον Μάιο του 2018, όπου παρουσιάστηκε στον κανονικό προγραμματισμό του St. Ann’s Warehouse στο Μπρούκλιν, ενώ τον Ιανουάριο του 2020 ταξίδεψε στο Σαντιάγο της Χιλής, στο πλαίσιο του διεθνούς φεστιβάλ Santiago a Mil.

Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη

Ο Μπάμπης Μακρίδης γεννήθηκε στην Καστοριά. Αποφοίτησε από τη Σχολή Κινηματογράφου Σταυράκου. Το 2005, η πρώτη μικρού μήκους ταινία του, Ο Τελευταίος Φακίρης, απέσπασε το βραβείο καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου σκηνοθέτη στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Δράμας. Το L, η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία του, συμμετείχε σε μερικά από τα σημαντικότερα κινηματογραφικά φεστιβάλ του πλανήτη, όπως στο Sundance, στο Ρότερνταμ και στο Κάρλοβι Βάρι, ενώ κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο στο Molodist Film Festival στο Κίεβο. Ακολούθησε ο Οίκτος, που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance 2018, στο τμήμα World Cinema Dramatic Competition. Η ταινία συνέχισε τη φεστιβαλική πορεία της με ευρωπαϊκή πρεμιέρα στο Φεστιβάλ του Ρότερνταμ και, κατόπιν, προβλήθηκε σε πολλά άλλα σημαντικά κινηματογραφικά φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπου κέρδισε αρκετά βραβεία (καλύτερης ταινίας, σκηνοθεσίας, α΄ ανδρικού ρόλου).

Fb page: https://www.facebook.com/birdsthemovie/

Πρωτοχρονιά με τους RootlessRoot στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση

togetherteam — Sun, 27 Dec 2020 15:52:57 +0000

Πρωτοχρονιά με μια διεθνή ομάδα χορού: οι RootlessRoot στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση. Για ένα μόνο 24ωρο, η σπουδαία ομάδα με σταθερή παρουσία στις πιο σημαντικές σκηνές όλου του κόσμου, που σε κάθε παράστασή της σπάει τις χορευτικές συμβάσεις και δημιουργεί νέα όρια, έρχεται στις οθόνες μας και κάνει για πρώτη φορά παγκόσμια πρεμιέρα online. Το Stones & Bones είναι μια παράσταση που σου κόβει την ανάσα με την εικονοποιΐα της, που αποτίνει φόρο τιμής στην ανθρώπινη ύπαρξη και τη μνήμη, που κινείται στα όρια χορού και performance concert, ως μια ταινία με αυθύπαρκτη υπόσταση.

Η Στέγη, προσπαθώντας να απαντήσει στο φαινόμενο των κλειστών χώρων θεάματος, κινητοποιεί κάθε μέσο που προσφέρει η σύγχρονη τεχνολογία για να φέρει τα έργα κοντά στο κοινό, δημιουργώντας ένα μεικτό είδος, που φλερτάρει τόσο με τις παραστατικές τέχνες όσο και με τον κινηματογράφο. Το Stones & Bones αποτυπώθηκε ως μια ταινία για ψηφιακή προβολή, επιδιώκοντας μια κινηματογραφική εμπειρία του θεατή.

Στο νέο έργο των RootlessRoot, πέντε ερμηνεύτριες (Λίντα Καπετανέα, Έλενα Τοπαλίδου, Μάρθα Φριντζήλα, Hyaejin Lee, Anna Calsina Forrellad), υπό τη συνοδεία ζωντανής μουσικής, έρχονται αντιμέτωπες στη σκηνή με το μάρμαρο, δημιουργώντας ένα ποίημα για την εύθραυστη φύση της ανθρώπινης ύπαρξης και την αιωνιότητα του μαρμάρου.

Ο Γιόζεφ Φρούτσεκ και η Λίντα Καπετανέα συνεργάζονται με τον Άγγλο γλύπτη Peter Randall-Page, έναν αριστοτέχνη στο είδος του, και εισχωρούν στα μυστήρια αυτού του ξεχωριστού φυσικού υλικού, το οποίο παρουσιάζει μεγάλες δυσκολίες στη σκηνική του χρήση. Εμπνέονται από τις πυθαγόρειες γεωμετρικές μορφές της κοσμικής δημιουργίας, καθώς και από την ανθρώπινη σωματικότητα, με σκοπό να αποκαλύψουν την άνιση σχέση μεταξύ του εφήμερου ανθρώπινου σώματος και της ανεξάντλητης δύναμης του μαρμάρου. Και οι δύο πραγματικότητες συναντιούνται στην κίνηση, αντιπροσωπεύοντας διαφορετικές χρονικές κλίμακες.

Το μάρμαρο δεν ανήκει στις θεατρικές συμβάσεις. Είναι βαρύ, δύσκολο στον χειρισμό του και πολύ πραγματικό για να βρίσκεται επί σκηνής. Βρίσκεται μέσα σε μεγαλόπρεπα βουνά, τα οποία μετακινούνται σαν πέτρινα κύματα και μετασχηματίζονται στη διάρκεια εκατομμυρίων ετών.

Χάριν της υπεροχής της φύσης και της συνειδητοποίησης του δικού μας θανάτου, εμείς οι άνθρωποι μπορούμε να σκεφτόμαστε, να γράφουμε πάνω στο μάρμαρο και να το σμιλεύουμε με ασυνήθιστους τρόπους, ερχόμενοι έτσι πιο κοντά στην αθανασία.

Η παράσταση είχε προγραμματιστεί να κάνει παγκόσμια πρεμιέρα τον Απρίλιο του 2020, αλλά αναβλήθηκε στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων της Πολιτείας για τη δημόσια υγεία. Τον Σεπτέμβριο του 2020 άρχισαν εκ νέου πρόβες, αλλά και πάλι η παράσταση δεν πρόλαβε να κάνει πρεμιέρα με κοινό. Η κινηματογραφημένη εκδοχή της αποτελεί μια προσπάθεια να δημιουργηθεί ένα μεικτό είδος, αλλά παράλληλα να αναδειχθεί και να υπερτονιστεί η σημασία των παραστατικών τεχνών, προετοιμάζοντας την επιστροφή καλλιτεχνών και θεατών στους φυσικούς χώρους, στη ζωντανή συνθήκη που αποτελεί μια διαφορετική, πολύτιμη εμπειρία.

Η παραγωγή θα παραμείνει διαθέσιμη στο YouTube του Ιδρύματος Ωνάση έως τις 2 Ιανουαρίου στις 21:00.

Συντελεστές Stones & Bones
Καλλιτεχνική Διεύθυνση & Χορογραφία: Rootlessroot – Λίντα Καπετανέα, Jozef Fruček
Με τις: Λίντα Καπετανέα, Έλενα Τοπαλίδου, Μάρθα Φριντζήλα, Hyaejin Lee, Anna Calsina Forrellad
Μουσική Σύνθεση: Βασίλης Μαντζούκης
Μουσικοί: Κώστας Νικολόπουλος, Νίκος Παπαϊωάννου, Παναγιώτης Μανουηλίδης
Σκηνικά & Εικαστική Επιμέλεια: Thomas Randall-Page, Peter Randall-Page
Σκηνογραφική Επιμέλεια: Πάρις Μέξης
Ηχητικός Σχεδιασμός: Χρήστος Παραπαγκίδης
Ηχοληψία: Γιάννης Σκανδάμης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Περικλής Μαθιέλλης
Κοστούμια: Isabelle Lhoas
Επιμέλεια Κειμένων: Ιωάννα Νασιοπούλου
Φωτογραφία: Αλέξανδρος Παπαθανασόπουλος
Με την υποστήριξη της Iktinos Marmaron
Υποστήριξη περιοδείας: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
Οργάνωση παραγωγής & περιοδείας: Cultόpια
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι “How Should I Your True Love Know”. Στίχοι: The first of Shakespeare’s Ophelia’s “Mad Songs”, Hamlet, Act IV Scene 5. Παραδοσιακό τραγούδι αγνώστου δημιουργού

Κινηματογράφηση

Creative Head: Χρήστος Σαρρής
Κινηματογράφηση: dotmov
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Λουκάκος
Διεύθυνση Παραγωγής: Λάμπρος Παπαδέας
Κάμερα: Ξενοφώντας Βαρδαρός, Λεωνίδας Παπαφωτίου, Γαβριέλα Γερολέμου, Γιώργος Χαρίσης, Σοφία Σφυρή
Μοντάζ: Σοφία Σφυρή
Post Production: Παναγιώτης Παρνασσάς
Μείξη ήχου: Χρήστος Παραπαγκίδης
Οργάνωση κινηματογραφικής παραγωγής: Σμαράγδα Δογάνη
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Διαβάστε περισσότερα

Η Στέγη υπήρξε συμπαραγωγός στο πρώτο έργο των RootlessRoot που παρουσιάστηκε στη Μικρή Σκηνή της, το Eyes In The Colors Of The Rain (2011). Έχει επίσης κάνει την παραγωγή και έχει παρουσιάσει τα έργα τους, Kireru (2012) και Europium (2015), ενώ παράλληλα έχει υποστηρίξει τις περιοδείες τους ανά τον κόσμο. Το Kireru παρουσιάστηκε σε φεστιβάλ στην Ιταλία, στην Ελβετία και στη Σλοβακία, ενώ το Europium περιοδεύει τόσο στην Ευρώπη όσο και εκτός αυτής, όπως στο Χονγκ Κονγκ, και έχει παρουσιαστεί σε μεγάλες ευρωπαϊκές σκηνές, όπως στο Stadsschouwburg του Άμστερνταμ και στη Vilette του Παρισιού.

Από την αρχή της καλλιτεχνικής τους πορείας, οι RootlessRoot έχουν στραμμένο το ενδιαφέρον τους στη σκηνική αξιοποίηση υλικών, που η χρήση τους από τους περφόρμερ δημιουργεί μεγάλες προκλήσεις. Στο Stones & Bones, σε πρωτότυπη μουσική του Βασίλη Μαντζούκη, πέντε ερμηνεύτριες κινούν με τις δυνάμεις τους βαριά και άκαμπτα μαρμάρινα γλυπτά κατασκευασμένα από τους Peter και Thomas Randall-Page. Το λευκό μάρμαρο, αυτό το υλικό με τη μεταφυσική διάσταση, το θεμέλιο του ευρωπαϊκού πολιτισμού, το υλικό των ναών και των επιβλητικών κατασκευών, τίθεται με την απαράμιλλη ομορφιά του στο επίκεντρο του έργου. Οι πέντε ερμηνεύτριες έρχονται αντιμέτωπες με το βάρος και τη σκληρότητά του και δημιουργούν ένα τοπίο που κατακλύζεται από τους ήχους της προσπάθειας να συνομιλήσουν μαζί του.

Η ομάδα κινηματογράφησε όλη τη διαδικασία παραγωγής του έργου, από τη στιγμή που κόπηκε το μάρμαρο μέχρι τη μεταφορά του στη σκηνή της Στέγης και από το στήσιμο της παράστασης μέχρι την ολοκλήρωσή της.

Η δουλειά της ομάδας υποστηρίχθηκε από σημαντικούς ευρωπαϊκούς φορείς, ήδη από την ίδρυσή της, ενώ αργότερα ήρθαν οι συνεργασίες με σπουδαίους καλλιτέχνες, όπως ο Akram Khan και ο John Parish, οι περιοδείες σε μια σειρά από χώρες, καθώς και σημαντικά βραβεία και διακρίσεις.

Διαβάστε περισσότερα: onassis.org

Onassis Channel στο YouTube

Μένουμε σπίτι. Αλλά επιμένουμε να βγαίνουμε έξω, μέσα από το YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση. Στην Αθήνα, στη Νέα Υόρκη, στο Λος Άντζελες, σε όλο τον κόσμο.
Το Ίδρυμα Ωνάση ανεβάζει και μοιράζεται στο κανάλι του στο YouTube στιγμές, εικόνες, συζητήσεις, ήχους, συναισθήματα. Παραστάσεις, συναυλίες, podcasts, συναντήσεις, εκθέσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, virtual κινηματογραφικές πρεμιέρες, online μαθήματα.
Η πραγματικότητα του Ιδρύματος Ωνάση γίνεται ψηφιακή. Μια Στέγη σε κάθε σπίτι, σε ένα σημείο που δεν υπάρχει στον χάρτη, για να διασκεδάζει, να επιμορφώνει, να ενώνει, να ανοίγει συζητήσεις.

NEW RELEASES (Όλα τα νέα βίντεο)
onassis.link

ON STAGE (Παραστατικές τέχνες)
onassis.link

ONASSIS ENCOUNTERS (Συζητήσεις, ομιλίες, συναντήσεις)
onassis.link

FUTURE IN COMMON (Digital, έρευνα, sustainability κ.ά.)
onassis.link